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〈匡廬圖〉，絹本，縱長185.8公分、橫寬106.8公分，現藏於臺北國立故宮博物院。是五代後梁荊浩的作品。[1]五代的隱逸畫家荊浩是水墨山水畫演變的關鍵人物，他將唐代吳道子的筆描與項容的潑墨技法結合，擴展筆墨描寫山水的能力。荊浩的畫風後來由關仝、李成和范寬繼承，演變成永恆不朽的巨碑式山水。一般認為〈匡廬圖〉是北宋畫院畫家對荊浩的仿古作品，保留五代山水的特徵，但是結合了北宋宮廷畫院的風格，再現與隱逸主題相關的山水形象，向荊浩這位雄偉風格山水之父致敬。
唐寅〈匡廬圖〉，絹本，縱長148.5公分，横寬72.2公分，現藏於中国安徽博物院。
特徵說明
本幅畫與范寬〈谿山行旅圖〉不同，近、中、遠三景並未全部放在畫幅的中軸線上，而是將近景的松石、茅舍移至畫面右下角，中間以廣袤的水域隔開，與左上方體積龐大的遠景主山相對。畫家採用「平遠」和對角線的構圖設計，與宋人〈岷山晴雪〉十分類似，都受到北宋末流行的小景山水畫的影響，這暗示〈匡廬圖〉的成畫年代應晚於十一世紀。
主峰由垂直片狀的山體結組而成，山石的輪廓用尖銳轉折的筆法勾勒，邊緣整齊，彷彿刀切割過，渲染則是在巖面內側施濃墨，靠近輪廓的外側留白。這一類山巖的造型、筆描與南京栖霞山出土的十世紀浮雕，或是傳世貫休〈十八羅漢圖〉上的山石相近，帶有平面、程式化的風格，因此顯現出濃厚的仿古意味。
描繪山石的皴法是從范寬變化而來，畫家以密如雨點的皴紋，刻劃岩石粗礪堅硬的質理。然而，除了點、擢的中鋒用筆外，還可見到側鋒斜砍的筆法。這種「小斧劈」皴的使用，在李唐《萬壑松風圖》可以見到典型的例子，顯示〈匡廬圖〉與北宋末宮廷畫院的風格密切相關。
前景幾株松樹佇立於煙霧中，松幹的質理和尖細的松針描繪十分細膩寫實，可見畫家觀察自然入微，並且具備高超的寫生技巧。據荊浩《筆法記》記載，他隱居於太行山洪谷，嘗見古松「皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟠虯之勢，欲附雲漢」，為之驚異，遂攜帶紙筆寫生，得數萬本。〈匡廬圖〉這位畫家的畫藝真可謂得到荊浩的神髓。
本幅畫「匡廬」的標題，乃是根據元人柯九思在畫上所題「寫出廬山五老峰」而來，畫中描繪崇山峻嶺、群峰環抱之勢，疊嶂聳入雲霄，瀑布直瀉、飛流直下三千尺，正符合騷人墨客心中完美的廬山形象。廬山，它也是隱士喜愛結廬之地，畫中可見山間屋舍內，擺設有書法屏風，有童僕攜琴而入，點出高士隱居的主題，這應當是後人認為本圖作者為荊浩的原因之一。[2]