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朱序瑄

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中文名称；朱序瑄 别名；览烽、梅园居士、清竹轩主 国籍； 中国 出生地；浙江杭州 出生日期；1962 职业；画家 代表作品；《花鸟长城图》

朱序瑄(1962~)，杭州人，曾用艺名:览烽，常用艺名"一颠"或"颠者";别号:梅园居士、清竹轩主、无求斋。现居住浙江海盐。 从小善画，受家母与外公启蒙，在不同时期先后得到了任小田、许竹楼、黄幻吾、唐云、钱君陶、朱屹瞻等名师指点与影响，对传统绘画理念有深入研习。

个人简介

尤其这些年广交四海宾朋艺友，不分南北画派、区域之分，抛弃成见，互为探讨学习，在坚持传统绘画主体精神下，把各门类艺术有益成分加以汲取，用来转化与表达符合时代精神要求的绘画语言。

形式新、笔墨传统出----是画家创作的理念!

艺术观点

从事中国画的学习与探讨，不知不觉也走了已四十年之久。回顾总结一下自己，自小喜画是受家母与外公启蒙,六十年代末七十年代中期，在西冷印社的书画篆刻名家任小田老先生指点下，经历了工笔与没骨法的学习，书法也从柳体入手后转欧体。后来我结识了杭城的花鸟画名家许竹楼老先生后，绘画也从工带没骨逐步进入小写意，在许老引荐下，拜识了名家黄幻吾与唐云两位老先生后，对雅俗共赏的作品尤其喜爱，清恽寿平、任伯年、现代高剑父、张书旗、包括王雪涛、张大千等都是崇拜偶象，常常从临摹中去感悟他们精湛的笔墨技巧，遵循"骨法用笔、随类赋彩、形神兼备"的传统作画理念。

八十年代中期至九十年代末，改画大写意的原因有三，一是与我的个性相符，二是文人画充满着的"雅气"，三是钱君陶、朱屹瞻等前辈对我的影响。我完全沉迷于传统的文人画，被明徐渭、清八大山人、吴昌硕、现代齐白石、潘天寿等大家各自所表现的笔墨见解、造型观、作品中反映出来的思想境界与品位所吸引的如痴如醉，对传统大写意所提出的'笔简意繁'、' 似与非似'、'外师造化、中得心源' 等等这些'画内、画外'功夫修为的精辟论述是钦佩之极。用笔用墨也追求浑厚大气、拙中见朴、水墨淋漓、天然意趣等等。

这段时期，我下的功夫是最大也最长，作品也参加过一些全国性、全省性的画展，在圈内、圈外的一些报刊杂志上有所发表，也接受过一些媒体的采访报导。 人一定要经历一段过程后，再从展望与回顾中去反思自己的作品，就会发现自己是那么地平庸与浅溥。正是因为固执地捍卫"传统的笔墨就是正统"的理念，不敢去越"雷池" 一步，而被束缚，坠入因袭、重复、类似的深渊之中。民族原创性的艺术，我始终认为其是具有先进性，也具世界性的。但民族原创性的艺术不是一成不变，它同样需要生命力，那就是民族原创性艺术上的"再原创"，才会有进步与发展。

然而传统绘画虽有源源流长的历史，曾也演绎过无数动人篇章，但其过于稳定的程式性、套路性、习惯性，会形成我们一种思想观念上的羁伴和自设的藩篱，也阻碍了现今中国画的向前发展，更不符合 "笔墨当随时代"的要求，就连欣赏者也会产生审美疲劳。因此，本世纪以来我开始在探索这方面的问题。当然我坚持中国画姓"中" 这个本质，也提倡食古、食洋、食民间艺术、食工艺美术中有益的成分"转化"为中国画的表现形式，我认为这个"化" 应是传统与创新相统一的条件。拟古不化是承袭古人，以洋代中是承袭洋人，均属基本功范畴。何谓先贤们对艺术提出 "走进去"、"走出来" 呢?就是要求我们通过对艺术特殊性的追求，掌握其普遍性，即是 "走进去"。才是无法变有法。又要求我们在普遍性中，创立自己的特殊性艺术，就是"走出来"。就是有法化无法。其实就是要求我们应继承传统绘画的主体精神---民族性，而不是去斤斤计较一招一式的出处，对传统绘画的笔墨、构图、色彩构成等语言去拓展，脱离传统中对我们会产生的不利束缚因素，创造出既有民族特征、时代特征又有个性特征的艺术作品，这应该是艺术的发展规律，也是对每个画家的要求吧!所谓"大象无形"、" 一法生万法"的艺术名言中也应是包含了这深层含义吧!

当然，艺术追求不能是相互排斥，应是"百花齐放"， 相互借鉴，取长补短。每个人都有自己不同的主张与见解，也有不同的长处与短处，我从不认为自己就是正确的，也始终不认为自己的作品有多么的好，其实也是一个站在十字路口徘徊、摸索、探寻中的苦行者而已。在艺术无边的海洋里，仅此是那一滴水而罢。

美术探讨

推陈出新的画家朱序瑄

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张永年(著名美术评论家)

朱序瑄先生在写意花鸟画上的创造和对前人传统绘画的突破，又和当代人拉开了距离，主要得力于在如何对待传统、对待新时代艺术审美要求的问题上，勤于理论的思考和艰辛的实践。在强调主体作用、笔墨拓展、构成形式新变化和鲜明个性艺术上，去跨越传统程式化习惯中所带来难以逾越的门槛，另一面他有渊博的学识修养、艺术上超人的悟性、睿知建立起的非凡胆识这三个条件，才使他在写意花鸟画领域上创造出独具面貌，自成一家，成为当今画坛有鲜明个性的代表性画家之一。

朱序瑄先生强调绘画的主体作用，不是像泥古者那样斤斤计较一点一画一招一式的出处，而是从整体上继承传统精神。一是在丰富的传统遗产中撷取"外师造化、中得心源"的意象表达手段，又广泛地吸取民间剪纸、泥塑、漫画、装饰画等艺术形象的塑造方式，自然借用、搓揉地融合到自己的花鸟形象创造中，并赋予自身的精神世界、人格气质、情感的释放，用心灵重新熔铸成一种超越自然形态、独立于自然的，区别于前人和今人的独有意象化的花鸟造型形象，实际上正是传统意象造型观的继承与发扬。二是认识到传统中过于稳定的笔墨程式已阻碍了中国画艺术的向前发展，也不符合新时代的审美需求。

因此他强调笔墨要与时俱进，对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构，继承简括、浑厚、力求气韵生动的传统笔墨精神，适当地汲取所有相关的其它艺术中有益的技巧成分来拓展增强笔墨，使其表现力更趋丰富和多元化。大胆地解放色彩，让色彩的本义得到充分的发挥，从其它艺术中借鉴有益的色彩运用手段，巧妙地揉合在自己的花鸟画创作中，使表现的物象色彩对比强烈又鲜明，增强了视觉感观上的效果与冲击力。三是传统绘画的形式表达陷于局限，无法适应当今社会新的艺术趣味的需求。

因此他开始探讨画面构成新变化，提出了应该注重图像形式美感化，侧重画面构成的大开大合、强化纵横关系、在不对称中求对称，取得平衡之势，并在相关的其它艺术或工艺美术构图中寻找灵感，借用到中国画构图形式的新变化中，再运用一些民间艺术的装饰手法有机地结合到作品中，不仅使作品图像形式更趋完美，也具很强的艺术张力，弥补了传统绘画效果不足的缺陷，使花鸟画整体的美学特征得到进一步的升华和凸现。四是强调艺术个性面貌。他生性崇尚自然，讲究朴实、率真，不随波逐流，有独立见解和阳刚之气的个性气质。他珍惜和发扬自己的个性，并注入到自己的创作中，画面布局重整体、重气势、重笔墨、重造型的简括，把自己的思想情感以及追求"真、善、美" 的高尚境界之寓意赋予到描绘物象里。他反对习惯于沿袭、重复、类似前人或他人的绘画观念，提倡"笔墨当随时代"、张扬在艺术中个性的渗入和独立见解的发挥。正基于此，他的作品里会有强烈鲜明的个性面貌和独立于前人或今人的笔墨语言。

朱序瑄先生创造的全新的写意花鸟画风格，包含了民族特色、时代特色、个人艺术语言，扩大了中国画的多元化审美领域。当然艺术作品和世界上任何事物一样不可能有尽善尽美的，还需他自己学习、尝试、研究和再发展，一步一步地走向更高峰。但他"一意孤行"的新写意花鸟画所特有的艺术面貌，将会被确立正确的艺术地位。

美术之星

师造化求唯美 开新境化宏阔--读朱序瑄花鸟画有感(文\立晨)

在北京举办的国际书画展上，认识小吾30余岁的青年花鸟画家朱序瑄，印象是:年青谦虚不浮躁，笔墨功夫扎实，理论知识丰富，求知欲强，对艺术永不满足。 今天，再次读他的新作时，简直不敢相信摆在吾面前的一幅幅浑厚拙朴，气势非凡，生机盎然，颇具大家风范的作品竟出自他的手，画面透出的时代感和感染力令吾惊喜振奋。

中国画极其讲究笔墨功夫，先贤们都有精辟论述，明徐渭至清八大，吴昌硕到白石、潘天寿、高剑父、石鲁、朱屺瞻等大家均是运用笔墨之能手。观朱序瑄绘画之笔墨，大有追先贤之意，后紧随时代发展之变化。在起伏、轻重、缓急的节奏中，犹舞、犹溜、俯仰欹斜、左右旋转、百变而不失平衡，给人以气韵生动、酣畅淋漓、遒劲柔刚、狂放潇洒的笔墨感。在无法到有法、有法至无法、法无定法的笔墨里，方显从心所欲不逾矩的"法"中。如此深厚的笔墨，在画内画外功夫与修养浅薄的人是难以做到的。可见除了"天赋"，这些年默默无闻的他，所付出的努力程度了。另一方面，因为画家有旷阔与天地同其大之心胸，所以运起笔来，大气便自然地流露了。

画贵写意，即表物却不可滞于物，要在表意，意即物，亦是自己，藉物表意，表自己的感受，这是简单的涵义。朱序瑄笔下的花鸟画之艺术形象，是出自形而超于形，前人谓为"不似之似"。他不是照搬客观物象，而在大胆的变形、夸张、概括、取舍、调节中，使审美空间扩大，化小情趣为宏阔意境，把失去原形与实际状态的表述物象，用强烈的现代意识的笔墨来表达，既符合新时代人们的需要，又赋予物象新的生命，也成为'心造'的意象，收到比生活更高的艺术效果。而这种效果，反映了画家的内美及主客观意识和令人驻足的审美魅力，也表达了画家对人与社会、人与自然之关系的理解和感悟。有了这感悟，就会产生一切物境皆虚幻，唯心所造之境为真实，画家的心灵得到了一种升华，独特的个性造就了独特的风格、造就了独特的大雅之作品。

朱序瑄的成功，主要是在创作中不断地破，不断地求变与感悟，在潜心研究探索中累积的。他勇于去打破框框、打破题外的干扰，洗涤自己内存的杂念，通过突破去带动艺术语言层面的开拓。在当今的花鸟画坛上，朱序瑄是一位很有实力的中青年画家，富于思想、富于理想、富于个性的他，会用睿智建立属于自己的艺术，也是属于人类的艺术。其作品必将赢得越来越多人的关注和珍视。

大家之路

个性面貌的形成往往是通往大家的必经之路

作者:著名美术评论家 贾玺

黄宾虹先生说过，作画难在'自成一格'。囿于传统、为前人规范束缚者，难以自立门户。同样，受流行画风影响而无鲜明个性者，更无独立品格可言。从事绘画创作的人要做到自成一家，必须一有修养，二有悟性，三有胆识。所谓修养，有'画内功'，包括绘画知识、技巧、笔墨功力等;还有'画外功'，即包括对社会生活和大自然的体验，以及其他艺术门类的修养。所谓悟性，是对绘画本质和创造原理的体悟，既有长期实践经验积累所形成的'渐悟'，也是与艺术家个人灵性关系更为密切的'顿悟'。至于胆识，是指艺术家的创造勇气与革新精神，那是艺术家不可或缺的品格。说朱序瑄先生在写意花鸟画领域有特独的风格面貌，是因为他具备这三个方面的条件。他是修养较为全面的艺术家，有扎实的传统功力和文化知识储备对传统写意花鸟画有较深的领会，更善于从大自然中吸收养料，进行有个性的创造。

从某种意义上说，风格是个性的自然流露，是长期实践积累的结果。他深知传统又不是一成不变的静态模式，而是变化、流动、发展着的结构。在研究传统的同时，狠狠抓住两个环节强化自己的艺术面貌，一是师造化，即认真地观察和研究自然，给他的无穷的灵感，成为心造的'意象'。二是珍惜和发扬自己的个性。他生性崇高自然，讲究朴实，率真，追求阳刚之气。在自由挥洒中能步骤审慎、认真作画。映入人们眼帘的是遒劲有力的笔线和浓重的色墨变化效果，以及增强画面构成的变化、注重形式美感变化所带来的视觉冲击力，使写意花鸟画的美学特征得到进一步升华和凸现，面貌为之一新，和前人、和当代人拉开了距离，在当今画坛成为有自己个性面貌有代表性的中青年画家之一，个性面貌的形成往往也是通往大家的必经之路。

物我两忘

"颠、狂、痴、迂"是一种境界

鲁慕迅/文

宋陈善在其《扪虱新语》中说:"顾恺之善画而人以为痴，张长史工书而人以为颠，予谓此二人之所以精于书画者也。庄子曰:'用志不分，乃凝于神'。"清方薰谓:"后惟米元章委心书画而以痴颠兼之。"清盛大士更扩大了颠痴的队伍，把倪云林等收编进来。他在《溪山卧游录》中说:"米之颠，倪之迂，黄之痴，此画家之真性情也，凡人多熟一分事故，即多生一分机智，即少却一分高雅，故颠而迂且痴者，其性情与画最近。利名心急者，其画必不工、虽工必不能雅也。"

其实画史上颠而痴且迂者还多的是。东汉的杨修也算得上是位颠狂之士，以恃才傲物而被曹操杀掉的;南宋梁楷，一杯在手，笑傲王侯，不耐皇家画院的规矩，挂金带于壁而去，人称梁风(疯)子;明代郭诩自号清狂道士，少时应科举未终场就逃走了;徐渭竟狂到击杀其妻因而坐牢的地步……在当代，对一些敢于坚持己见，特立独行的青年画家，也多有被斥之为狂的。

真正的艺术与世俗的功利是不相容的，只有虔诚挚着的艺术家才能创造出真正的艺术。这种虔诚和挚着在世俗的眼中成了颠狂痴迂的异于常人的表现。一个专心治艺的艺术信徒，没工夫研究处世哲学、对人方略，不屑于拉扯攀附、炒作包装，更压根儿看不起某些徒有虚誉、甚至盗名窃誉的名流权威。

痴者迂者多为年岁稍长或性格内向的人士，任人訾笑毁誉,只作呆钝不理,全凭一股傻劲,我画我的。

颠狂者往往年轻气盛,锋芒外路,有一股与世俗相抗的傲气。才气与傲气并出，往往遭人妒忌。

我虽不才，年轻时也有几分傲气，虽遭际坎坷而不悔，却是多了几许对年轻人之颠狂的理解。我甚至觉得年轻人的那股傲气，是发自对艺术真诚的一股正气。年轻人如果没有这股傲气，只会跟风逐潮，迎时媚俗，我们还会有什么真艺术?我们的艺术事业还会有什么前途和希望?我向一切颠狂痴迂的艺术信徒致以深挚的敬意和爱意!

艺坛风采

脱颖而出、独树一帜

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观朱序瑄虎画作品

(文\.单淼.)

虎，王者之象也。把虎作为威猛、雄健的象征和审美对象，在中国有着十分悠久的历史。虎也是历代画家经久不衰的创作题材。虽然随着历史的发展，生态环境的破坏，老虎生存发展的空间越来越小，昔日的山中之王，濒临灭绝，成了保护对象。但人们对虎的审美意趣不会因之而淡化，而且会越来越强烈，物以稀为贵是也。

时下，画虎的人仍复不少，然可观者寥寥，照抄前人虎皮者居多。蛰居于浙江海盐某一陋室的朱序瑄先生，应是当世画虎名家中能够脱颖而出、独树一帜的一位。在其笔下，画虎这古老的题材焕发出勃勃生机和活力。

朱序瑄1962年生,祖籍浙江杭州。生肖属虎,与虎有缘。从小喜画，受家母与外公启蒙，由于天资聪颖，勤奋好学，也深得一些前辈大师的器重。加上人生坎坷命运的砺练也铸成了他宠辱不惊，耐得寂寞的坚强品格。

朱序瑄画虎,摒弃了前人画虎沿习己久的披毛法和撕毛法。而是采用焦墨枯笔，以似狂似草的笔法恣意挥写，直抒胸臆，线条老辣简洁，痛快沉着，有如刀切斧削，千年古藤。造型生动活泼，无论跳、跃、扑、伏之虎，皆栩栩如生。构图简洁奇逸，匠心独运，意远情深。他的画简极生神，着笔极少，却从不"玩"艺术。每有所作皆强力弥满，真气内充。他不尚逸笔草草，却强调意匠经营，表现的是凝重和深沉。从其画中不难看出，他得到了钱君陶、朱屹瞻大师的重、大、力、拙的精神，浑厚质朴，不阿流俗。这是师承。然而他又不为师门所囿，始终坚持走自己的路，追求形式的美，变型的美。使作品更具时代气息，着力表现作者真诚坦荡的深刻内涵。

朱序瑄作品

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仔细品味他笔下的虎,从那浅淡的画面中，可以感悟到人性的呐喊，强大生命力的涌动和倾泻，画面寥寥数笔，空灵广袤，引人遐思。观之如品醇酒，如品香茗，令人神往，令人陶醉。更象是一位无言的知音相伴，为你驱散尘世的烦恼，充实寂寞的心灵。时下，"大师"满街走。报纸为之粉墨，电台为之鼓噪，市场为之哄抬。而朱序瑄不是大师，只是一个不求闻达，不计功利，默默耕耘的艺术赤子。他画得很苦，苦得不堪为外人道;他画得很甜，甜得无法为外人道。

(编者按): 当今国内专业、业余画虎者多以百计。"画虎易俗"这要看什么人画,画到什么份儿上。品位的问题很复杂也很简单,是大家都明了的事,就是肯不肯下功夫罢了。朱序瑄的不同在于,他不满足于已掌握的技法,不断地寻找自己的不足,探求学问的态度真是可贵。虎是很难画好的,尤其是意境。画家要有其他相关的功夫跟上,不能单纯地去画动物。应该从虎所展现给人们的那种凶猛斑斓、山中之王的风范中去体味,使其人格化、人文化,这才是画虎应该追求的路数。朱先生所画之虎所以令人神往,我觉得也正基于此。他苦心研究虎的形式感,一扫前人之窠臼,堪称独特。(本文摘自《美术观察》作者:单淼从事美术理论研究工作、著名画家。)

艺术历程

作品《清品图》，1997年获上海国际书画博览会铜奖。

作品《大吉图》，1998年获"中国国际书画名家展"优秀奖。

作品《青莲图》，获"跨世纪、和平杯全国书画展"银奖。

作品《一壶春》，入全国百名实力派中青年画家作品展。

作品《寒露图》，获"当代书画名家作品展"金奖。

作品《醉几度春风》入世界华人书画作品展。

作品《秋实》入中国知名画家作品展。

作品《春晖》入全国书画名人名家作品展。

作品《灼灼红芳》入著名画家百人作品展。

2009年在当地书画院成功举办了 "朱序瑄花鸟画个人作品展"。

作品分别赴法国、日本、台湾、香港、新加坡、美国、加拿大等国和地区交流展出，并受到欢迎与友好机构与人士的收藏。作品在国内已受到美术界的一些权威人士及画坛前辈的广泛关注与极高的评价。

《中国书画报》、《美术报》、《中华收藏》等等许多刊物均作过专版重点介绍与评论;上海东方电视台、浙江电视台、中央电视台、北京卫视、香港阳光卫视等均作过个人采访报道，介绍其绘画成就。