椅中圣母查看源代码讨论查看历史

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《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西的绘画作品。这幅画是拉斐尔“圣母”画中最负盛名的一幅，描绘了坐在椅子上的圣母怀抱小耶稣，冷峻而又深邃地望向画面外，而一个小天使倚在圣母傍边，仰望着圣母，眼神中透露出被圣母拥抱的渴望。

作品赏析

在基督教中，圣母玛利亚是为耶稣诞生而来到人世间的，因此他没有沾染人类的罪恶，是无罪之身。因此圣母是圣洁、慈爱、和善良的化身，是人们崇敬的对象。因此在拉斐尔的笔下圣母永远是那样的宁静、纯洁、优雅、高贵。当你的面对圣母时，圣母那神圣无邪、勾人魂魄的目光似乎要洞穿你的身体和灵魂，消融你原始的罪恶，澄明你的心灵，让你沐浴在圣洁的光辉之中。这份神性的光辉，来源于慈爱的圣母，更是来源于艺术创造的力量。

拉斐尔一生描绘了许多圣母的形象，他笔下的圣母俨然已脱离开了中世纪绘画作品中僵硬、苍白、瘦弱、平面化的圣母形象，而是把华贵的外表和慈爱的人性结合起来创造出一种优美、圆润、圣洁、抒情的圣母形象。这种圣母形象兼具了神性和人性的光辉，同时也具有华贵和简约的绘画风格。

整个画面采取了圆形构图，人物造型坚实，神态刻画生动，由于圆形构图和大量圆曲线的运用，整个画面圆润、饱满，而又流畅。画面的色彩运用干净华美，采用了宗教画中常用的红色、蓝色，圣母穿着红色上衣的手臂处于画面的中央，蓝色的斗篷由于小耶稣的遮挡仅显露于腰间，而处于红、蓝色调中是小耶稣黄色的上衣，这样红、黄、蓝三原色的搭配明亮、干净、纯粹，而暗黑色的背景处理又凸显了前面人物的明亮色彩，而圣母花格的头巾、绿色的披肩也使整个画面的色彩变化丰富。因此，整个画面色彩的运用显得明亮、华美而不俗艳。而对于圣母的表现尤其是眼神的刻画最为让人难忘，那透视画外的目光，既有神性的威严，也充满了母性的温柔。而圣母不再是宗教中不食人间烟火的神，而是具有端庄、优美外表和慈爱心灵的世间母性形象。

无疑，拉斐尔笔下的圣母是华美的，带有无与伦比的贵族色彩，这是因为拉斐尔在世期间深受教皇和上流社会中贵族们的喜爱，其自身生活也处于上层社会，因此他笔下的圣母画色彩是华美的，人物形象也是高贵的，虽然外表上的打扮上的粗俗，也难免人物的贵族化痕迹。

同样，拉斐尔又深受文艺复兴时期人文主义思想的影响，所以在他的圣母画中，圣母的形象已逐渐脱离了宗教的清规戒律，开始展现出人性的特点。虽然他的绘画还没有完全摆脱宗教的影响，但是人文主义的思想已经根植于他的绘画作品中，所以，他笔下的圣母，注定是人间圣母，她神圣的目光中注定充满了人世间母性所具有的温柔和爱恋。

作者简介

文艺复兴时期的画圣----拉斐尔

拉斐尔·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期着名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。

拉斐尔·桑西没有达.芬奇那样经验丰富博学深思，也没有 米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。虽然他只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，其中《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象，风格被特称为一种"秀美"的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

基督教艺术

基督教艺术包括了基督教各个时期、不同教派和不同风格的各种艺术。主要可见于基督教的各种教堂，包括建筑和装饰，以及雕塑、壁画、其他绘画和工艺美术等，表现内容有圣经故事、圣像、圣徒生平等，属于宗教艺术。