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| 毛国伦 | |
|---|---|
| 出生 | 1944年 |
| 国籍 | 中国 |
| 职业 | 艺术家 |
| 知名作品 |
《双生犊》 《唐人游骑图》 《毛国伦画选》 |
毛国伦，1944年11月生于上海，祖籍浙江奉化万竹乡。师从程十发、樊少云。[1] 现为上海中国画院创作研究室主任、一级美术师、中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、中国画艺委会委员、上海市书法家协会理事，上海书法家协会会员、上海林风眠艺术研究会副会长、上海香山画院院长。出版有《毛国伦画选》、《毛国伦画集》、《毛国伦人物画近作》等六种。
人物履历
毛国伦，1944年11月生于上海。
1960年 由上海市大同中学选入上海中国画院。
1964年 作品《双生犊》（与来楚生合作）首次入选全国四届美展。
1982年 加入中国书法家协会上海分会。
1984年 作品《游春图》入选全国六届美展。
1985年 随王个簃为团长的上海书画代表团应邀赴日本大阪等地访问。加入中国美术家协会。
1987年 作品《松风自度曲》等四幅参加于香港举办的“上海绘画·蜕变中的中国艺术”。作品《面壁图》、《山幽云雾多》参加在美国丹佛市举办的中国当代绘画展。
1989年 作品《唐人游骑图》入选全国七届美展。
1991年 任上海中国画院创作研究室主任。
1992年 评为国家一级美术师，出版《毛国伦画选》。
1993年 于日本船桥市举办个人画展。
1994年 作品《好水好山看不足》入选全国八届美展。参加上海生活文化代表团赴日本横浜讲学。任上海林风眠艺术研究协会副会长。小传入编英国剑桥国际传记中心《世界名人传记辞典》、《国际知识界名人传》。
1995年 赴台湾参加四人联袂的上海中国画院名家精品展。
1996年 赴新加坡举办个人画展。《毛国伦画集》出版。作品九幅编入《上海中国画名家续集》。入编美国传记学院出版的《500风云人物传》，并获“世界终身成就奖”立像。于上海美术馆举办毛国伦画展。
1998年 作品四幅参加’98上海百家艺术精品展。
2001年“百家扇画艺术展”(上海美协海墨画会)。
2002年第六届宁波国际服装节天一阁“京沪宁波籍书画家作品展”。
2003年“桃李情”程十发及弟子绘画作品展。
作品特色
毛国伦的人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
在文轩画廊推荐画家人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。 他的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于其他人物画的特点。山东文轩画廊推荐画家毛国伦在色彩使用与诗书画印的结合上，他的人物画具有特殊中国画的特色。
色彩
毛国伦强调掌握色彩构成三要素及它们之间的相互关系，并由此产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调色规律，并将这些规律应用到装饰人物画创作设计中的色彩上来，才能最大限度发挥色彩的装饰作用。装饰人物画要求富于装饰性，它突破了自然主义的描摹，不把固定的色彩和环境色看的太死，色彩的归纳、置换完全从于画面的需要，并按设计者个人主观意念和激情去处理色彩，这就使装饰人物画中的用色大胆明丽，对比和谐美妙，同时又不断地从传统文化及外来文化吸取营养，这就更丰富了人物画的色彩表现，并使它具有浓郁的装饰风格，对于装饰人物色彩应用从两方面谈。
一、写生色彩
写生色彩：一般指按色彩的自然的规律，依照客观对象为依据。以反映对象的真实色彩为前提的写实性表现手法。
毛国伦的写生色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系，以及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。只有仔细观察认真分析；充分理解认识色彩的原理把握住对对象色彩第一感觉，才能真实地自然地准确生动地用色彩去表现对象塑造对象。
二、装饰色彩
装饰色彩：他的画以写生为基础把自然色彩加以强化变换和转移摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩这就是装饰色彩。装饰色彩化了真实性逼真感，强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计意识和认识意义。这一切都基于装饰人物画的地与图的色彩需要及装饰形象的塑造的色彩需要，由此去寻找最美的色彩因素与色彩关系，去重新组合再创造，人为的营造出一个煽情的色彩的氛围，以此去刺激亢奋的崇高情绪，使色彩表现成为装饰画有机的统一体。从而达到完美的装饰效果。对装饰色彩研究我们不妨再从色彩对生理精神方面，可作以下相关的色彩归纳。
艺术成就
作品《双生犊》（与来楚生合作）入选第四届全国美展，由上海美术馆收藏，《游春图》入选第六届全国美展，余如《达摩诸图》等。作品入选第四、六、七、八届全国美展和“首届全国体育画展”；1983年在上海举办两人中国画展，1987年参加上海十四名中青年画家在香港举行的“上海绘画展”，曾在台北举办个展，于台中举办双人画展。1989年在上海静安希尔顿酒店举行个人画展，1993年在日本船桥市举办个人画展，1995年夏在台北市举办了四人作品联展等，还应邀赴美国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行学术交流。作品为国内外美术机构及个人收藏。获“世界终身成就奖”立像。 传略收入英国剑桥国际名人传记中心《世界名人传记辞典》和《知识界有成就人士名录》，美国传记学院《20世纪成就人士辞典》。出版有《毛国伦画选》等。
评价
画坛忠厚君子毛国伦
毛国伦是海上画坛有名的忠厚君子。从1960年16岁进入上海中国画院，迄今已在海上画坛驰骋了40多年。
初进画院，毛国伦师从于樊少云先生与程十发先生。樊先生严谨扎实、浑厚华滋的功力，程先生化古开今、奇诡清新的画格，从看似对立、内里实一的两端，给了毛国伦丰厚的多层面、立体式的滋养。注重学习优秀传统，使他学有本源；追求个性，使他珍视自力能量，力相依傍。
毛国伦的人物画是颇具特色的。他以雕塑般的形体，巧妙地表现出笔下人物的性灵与风骨；他的笔墨是精到的，提按起倒、燥润粗细，吐之于心而抒之于手，达到了截其一段亦皆可咀可嚼的高度和难度。他的构图往往是删繁就简，融百为一，以一当十，深得知白守黑、疏密互济的炒谛。
画家可贵在个性的凸现，以千奇百怪为不难，而以平谈中凸现个性为精贵。特别是时下以追求奇怪为时髦时，平淡倒反衬出它的不寻常。毛国伦凭他的实力和悟性，不是不能追求奇怪，他崇尚恬淡清真，决定了他的审美取向，决定了他的作品在平淡中体现真、善、美的价值。
“物以稀为贵”，毛国伦的人物画我行我素，与时髦相异，与奇怪远离，但是他的作品陈列于其间时，益显现出它清新、平淡。这平淡简言之，是一种高格调的坚拒哗众取宠的平和之美，是不廉价地取悦于人的淡泊之美。须知领教了惊涛拍岸之后，平静如镜当是另一种求之不得的境界。人物画当言志与咏情合一。画是美育的一种手段，本质上自有其神圣的使命在。毛国伦的不少作品，就有这些特质。
毛国伦的艺术创作主要集中在三个方面:
一是每年都要花一定的时间深入生活，将自己在现实生活中的所见所思所感化为血肉丰满的佳作。比如他创作的《西部时空》、《草原轻骑》、《苗家欢歌》等都在画坛引起了很大的反响。
二是创作系列《古圣先贤图》。古圣先贤的思想学说是毛国伦精神营养的来源之一。他是怀着一颗崇敬之心，为历史上的这些古圣先贤造像。孔子、老子、诸葛武侯、陆放翁、李白、杜甫、屈原、王羲之、苏东坡、李清照、孙思邈、张仲景……这些在人类发展史上产生过重大影响的古圣先贤在毛国伦的笔下又焕发出新的生命力。
三是创作别具一格的戏曲画。毛国伦自小爱看戏，小时住在南市小西门的他，常到就近的文庙，看各种各样的民间剧团的演出，如醉如痴。
毛国伦感到画戏曲人物要“不即不离，无缚无脱”。既要有舞台上一招一式感人的东西，又不能被舞台框住，充分展现中国画的特点，笔墨简练，写心写意，让观众感受到画面外更多能够回味咀嚼的东西。