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| 毛國倫 | |
|---|---|
| 出生 | 1944年 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 藝術家 |
| 知名作品 |
《雙生犢》 《唐人游騎圖》 《毛國倫畫選》 |
毛國倫，1944年11月生於上海，祖籍浙江奉化萬竹鄉。師從程十髮、樊少雲。[1] 現為上海中國畫院創作研究室主任、一級美術師、中國美術家協會會員、上海市美術家協會理事、中國畫藝委會委員、上海市書法家協會理事，上海書法家協會會員、上海林風眠藝術研究會副會長、上海香山畫院院長。出版有《毛國倫畫選》、《毛國倫畫集》、《毛國倫人物畫近作》等六種。
人物履歷
毛國倫，1944年11月生於上海。
1960年 由上海市大同中學選入上海中國畫院。
1964年 作品《雙生犢》（與來楚生合作）首次入選全國四屆美展。
1982年 加入中國書法家協會上海分會。
1984年 作品《遊春圖》入選全國六屆美展。
1985年 隨王個簃為團長的上海書畫代表團應邀赴日本大阪等地訪問。加入中國美術家協會。
1987年 作品《松風自度曲》等四幅參加於香港舉辦的「上海繪畫·蛻變中的中國藝術」。作品《面壁圖》、《山幽雲霧多》參加在美國丹佛市舉辦的中國當代繪畫展。
1989年 作品《唐人游騎圖》入選全國七屆美展。
1991年 任上海中國畫院創作研究室主任。
1992年 評為國家一級美術師，出版《毛國倫畫選》。
1993年 於日本船橋市舉辦個人畫展。
1994年 作品《好水好山看不足》入選全國八屆美展。參加上海生活文化代表團赴日本橫浜講學。任上海林風眠藝術研究協會副會長。小傳入編英國劍橋國際傳記中心《世界名人傳記辭典》、《國際知識界名人傳》。
1995年 赴台灣參加四人聯袂的上海中國畫院名家精品展。
1996年 赴新加坡舉辦個人畫展。《毛國倫畫集》出版。作品九幅編入《上海中國畫名家續集》。入編美國傳記學院出版的《500風雲人物傳》，並獲「世界終身成就獎」立像。於上海美術館舉辦毛國倫畫展。
1998年 作品四幅參加』98上海百家藝術精品展。
2001年「百家扇畫藝術展」(上海美協海墨畫會)。
2002年第六屆寧波國際服裝節天一閣「京滬寧波籍書畫家作品展」。
2003年「桃李情」程十髮及弟子繪畫作品展。
作品特色
毛國倫的人物畫家主張以神「君形」，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。
在文軒畫廊推薦畫家人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。 他的人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於其他人物畫的特點。山東文軒畫廊推薦畫家毛國倫在色彩使用與詩書畫印的結合上，他的人物畫具有特殊中國畫的特色。
色彩
毛國倫強調掌握色彩構成三要素及它們之間的相互關係，並由此產生的色彩冷暖、明暗、強弱之對比調色規律，並將這些規律應用到裝飾人物畫創作設計中的色彩上來，才能最大限度發揮色彩的裝飾作用。裝飾人物畫要求富於裝飾性，它突破了自然主義的描摹，不把固定的色彩和環境色看的太死，色彩的歸納、置換完全從於畫面的需要，並按設計者個人主觀意念和激情去處理色彩，這就使裝飾人物畫中的用色大膽明麗，對比和諧美妙，同時又不斷地從傳統文化及外來文化吸取營養，這就更豐富了人物畫的色彩表現，並使它具有濃郁的裝飾風格，對於裝飾人物色彩應用從兩方面談。
一、寫生色彩
寫生色彩：一般指按色彩的自然的規律，依照客觀對象為依據。以反映對象的真實色彩為前提的寫實性表現手法。
毛國倫的寫生色彩重視對象的固有色和環境色之間的相互關係，以及光源變化下對這種色彩關係的影響與作用。只有仔細觀察認真分析；充分理解認識色彩的原理把握住對對象色彩第一感覺，才能真實地自然地準確生動地用色彩去表現對象塑造對象。
二、裝飾色彩
裝飾色彩：他的畫以寫生為基礎把自然色彩加以強化變換和轉移擺脫對自然色彩關係的依賴，帶上作者的主觀意願和感情，以理想化的手法和浪漫的情調去自由運用色彩這就是裝飾色彩。裝飾色彩化了真實性逼真感，強調了個性化的色彩認識與感受，加強色彩的設計意識和認識意義。這一切都基於裝飾人物畫的地與圖的色彩需要及裝飾形象的塑造的色彩需要，由此去尋找最美的色彩因素與色彩關係，去重新組合再創造，人為的營造出一個煽情的色彩的氛圍，以此去刺激亢奮的崇高情緒，使色彩表現成為裝飾畫有機的統一體。從而達到完美的裝飾效果。對裝飾色彩研究我們不妨再從色彩對生理精神方面，可作以下相關的色彩歸納。
藝術成就
作品《雙生犢》（與來楚生合作）入選第四屆全國美展，由上海美術館收藏，《遊春圖》入選第六屆全國美展，余如《達摩諸圖》等。作品入選第四、六、七、八屆全國美展和「首屆全國體育畫展」；1983年在上海舉辦兩人中國畫展，1987年參加上海十四名中青年畫家在香港舉行的「上海繪畫展」，曾在台北舉辦個展，於台中舉辦雙人畫展。1989年在上海靜安希爾頓酒店舉行個人畫展，1993年在日本船橋市舉辦個人畫展，1995年夏在台北市舉辦了四人作品聯展等，還應邀赴美國、新加坡、香港等國家和地區舉辦畫展並進行學術交流。作品為國內外美術機構及個人收藏。獲「世界終身成就獎」立像。 傳略收入英國劍橋國際名人傳記中心《世界名人傳記辭典》和《知識界有成就人士名錄》，美國傳記學院《20世紀成就人士辭典》。出版有《毛國倫畫選》等。
評價
畫壇忠厚君子毛國倫
毛國倫是海上畫壇有名的忠厚君子。從1960年16歲進入上海中國畫院，迄今已在海上畫壇馳騁了40多年。
初進畫院，毛國倫師從於樊少雲先生與程十髮先生。樊先生嚴謹紮實、渾厚華滋的功力，程先生化古開今、奇詭清新的畫格，從看似對立、內里實一的兩端，給了毛國倫豐厚的多層面、立體式的滋養。注重學習優秀傳統，使他學有本源；追求個性，使他珍視自力能量，力相依傍。
毛國倫的人物畫是頗具特色的。他以雕塑般的形體，巧妙地表現出筆下人物的性靈與風骨；他的筆墨是精到的，提按起倒、燥潤粗細，吐之於心而抒之於手，達到了截其一段亦皆可咀可嚼的高度和難度。他的構圖往往是刪繁就簡，融百為一，以一當十，深得知白守黑、疏密互濟的炒諦。
畫家可貴在個性的凸現，以千奇百怪為不難，而以平談中凸現個性為精貴。特別是時下以追求奇怪為時髦時，平淡倒反襯出它的不尋常。毛國倫憑他的實力和悟性，不是不能追求奇怪，他崇尚恬淡清真，決定了他的審美取向，決定了他的作品在平淡中體現真、善、美的價值。
「物以稀為貴」，毛國倫的人物畫我行我素，與時髦相異，與奇怪遠離，但是他的作品陳列於其間時，益顯現出它清新、平淡。這平淡簡言之，是一種高格調的堅拒譁眾取寵的平和之美，是不廉價地取悅於人的淡泊之美。須知領教了驚濤拍岸之後，平靜如鏡當是另一種求之不得的境界。人物畫當言志與詠情合一。畫是美育的一種手段，本質上自有其神聖的使命在。毛國倫的不少作品，就有這些特質。
毛國倫的藝術創作主要集中在三個方面:
一是每年都要花一定的時間深入生活，將自己在現實生活中的所見所思所感化為血肉豐滿的佳作。比如他創作的《西部時空》、《草原輕騎》、《苗家歡歌》等都在畫壇引起了很大的反響。
二是創作系列《古聖先賢圖》。古聖先賢的思想學說是毛國倫精神營養的來源之一。他是懷着一顆崇敬之心，為歷史上的這些古聖先賢造像。孔子、老子、諸葛武侯、陸放翁、李白、杜甫、屈原、王羲之、蘇東坡、李清照、孫思邈、張仲景……這些在人類發展史上產生過重大影響的古聖先賢在毛國倫的筆下又煥發出新的生命力。
三是創作別具一格的戲曲畫。毛國倫自小愛看戲，小時住在南市小西門的他，常到就近的文廟，看各種各樣的民間劇團的演出，如醉如痴。
毛國倫感到畫戲曲人物要「不即不離，無縛無脫」。既要有舞台上一招一式感人的東西，又不能被舞台框住，充分展現中國畫的特點，筆墨簡練，寫心寫意，讓觀眾感受到畫面外更多能夠回味咀嚼的東西。