花瓶里的十五朵向日葵查看源代码讨论查看历史
《花瓶里的十五朵向日葵》是一副油画作品。
油画是以植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)作为调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强[1]
油画是西洋画的主要画种之一，存世的西方绘画作品主要是油画作品[2]。随着时间的发展，油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》[3]表现的一个普通妇女并广为流传，19世纪后期，随着科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
作品信息
1889年1月 阿尔 布面油画 95x73cm 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
这是凡高在阿尔创作的第六个向日葵作品，此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而粗壮的笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。凡高在信中说到这幅画：“在黄色背景前面的一幅十四朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。”他还作了形象的描绘：“在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上，画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。”
油画的发展
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父[4]”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
中国是在康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。清代，广州十三行成为中国唯一的通商口岸，“外销画”是外销品之一，洋画家也来此谋生，并收徒授业，培养出第一批中国油画家，代表人物有史贝霖、关乔昌、关联昌，史贝霖是“中国最早的油画家[5]”。19世纪30年代后，英国画家乔治·钱纳利来华传授水粉画技法，大大提升了广州“外销画”水准，关乔昌即为其高徒，关乔昌的《老人头像》曾入选英国皇家美术学院展，是最早在欧洲画展上亮相的中国画家[6]。
视频
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参考文献
- ↑ 油画历史影响与技法 ，搜狐，2018-03-19
- ↑ 油画简介 ，道客巴巴，2013-01-03
- ↑ 西方绘画--蒙娜丽莎 ，搜狐，2018-09-21
- ↑ 油画的表现手段有哪些，金投网，2013-11-08
- ↑ 史贝霖：中国最早的油画家 ，搜狐，2015-12-04
- ↑ 遗失的外销画还有那些“呱呱叫”的画师们，搜狐，2016-04-16