花瓶里的十五朵向日葵

《花瓶里的十五朵向日葵》是一副油畫作品。

油畫是以植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)作為調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上進行製作的一個畫種。畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤，憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強^[1]

油畫是西洋畫的主要畫種之一，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品^[2]。隨着時間的發展，油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》^[3]表現的一個普通婦女並廣為流傳，19世紀後期，隨着科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

作品信息

1889年1月阿爾布面油畫 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

這是凡高在阿爾創作的第六個向日葵作品，此畫以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而粗壯的筆觸，在這裡，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。凡高在信中說到這幅畫：「在黃色背景前面的一幅十四朵花，好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些，它有一種相當特殊的效果，我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。」他還作了形象的描繪：「在我的黃顏色房間裡——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前，花梗浸在一隻黃顏色的壺中，壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上，畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間裡的黃顏色窗簾，一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒來，想象這一切必定是芳香撲鼻。」

油畫的發展

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父^[4]」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

中國是在康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。清代，廣州十三行成為中國唯一的通商口岸，「外銷畫」是外銷品之一，洋畫家也來此謀生，並收徒授業，培養出第一批中國油畫家，代表人物有史貝霖、關喬昌、關聯昌，史貝霖是「中國最早的油畫家^[5]」。19世紀30年代後，英國畫家喬治·錢納利來華傳授水粉畫技法，大大提升了廣州「外銷畫」水準，關喬昌即為其高徒，關喬昌的《老人頭像》曾入選英國皇家美術學院展，是最早在歐洲畫展上亮相的中國畫家^[6]。

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