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藍蔭鼎
藍蔭鼎(1903-1979)，台灣知名水彩畫家，早期風格受到石川欽一郎的影響，畫風單純質樸，中期風格則跳脫西方水彩的暈染方式，結合中國水墨意境與筆法於創作中，樹立獨具個人風格的水彩表現形式。
生平
藍蔭鼎生於宜蘭羅東。父親藍欽為清代秀才，幼小入私塾習漢文，1914年（大正3年）自羅東公學校（今羅東國小）高等科畢業，1920年出任母校代用教員。1921年與宜蘭頭城人吳玉霞結婚。
1924年4月二度抵臺的日籍畫家石川欽一郎，銜命赴宜蘭視察美術教育，在羅東發掘藍蔭鼎的繪畫天賦，即收為門徒，並推薦轉往臺北第一（今臺北第一女子中學）、第二高等女學校（已廢校）任教。石川欽一郎是水彩畫家，藍蔭鼎亦以水彩為終生志業，並在石川老師引介下，膺選為英國皇家水彩畫協會會員，曾應義大利美術協會邀請，到羅馬開首次個展，屬同輩畫家極罕見的成就。
藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在當時的臺灣畫壇舉足輕重，為臺灣最早之藝術團體「七星畫壇」[1]的發起人之一。同時為「臺灣水彩畫會」[2]的成員，該畫會網羅了當時全臺重要的水彩畫家，並與「日本水彩畫會」交流，不時展出日本水彩畫家作品；對當時藝術的啟蒙，有不可磨滅之功。
1927年（昭和2年）成立的臺灣美術展覽會（簡稱「臺展」），臺展向以油畫為主流，但1932年第六回臺展，藍蔭鼎仍以水彩畫《商巷》贏得西洋畫「臺日賞」，極屬難得。戰後1946年，臺展改組為臺灣省全省美術展覽會（簡稱「省展」），自第一屆起即膺任西畫部審查委員。第一屆省展未編列畫冊預算，時任「臺灣畫報社」社長的藍蔭鼎，兼任該社出版的《臺灣畫刊》總編輯，慨允將首屆臺灣省全省美術展覽會（簡稱「省展」）作品轉載於《臺灣畫刊》，成為唯一留存的首屆省展圖錄。
1951年美援機構「農復會」創刊《豐年雜誌》，出任社長及總編輯。1954年應美國國務院邀請赴美訪問4個月，為第一位受邀訪美的臺灣藝術家；1958年由美國新聞處主辦的旅美作品展，乃生前國內唯一個展。1960年代移居士林「鼎廬」，聲名與日俱增，此時期畫風巳越過石川老師淡彩田園抒情的手法，筆觸俐落，布局綿密，創立獨樹一幟的臺灣農村美學。1973年出任華視董事長。畫作之外，另有《宗教與藝術》、《藝術與人生》、《鼎廬小語》等著作。
繪畫風格
藍蔭鼎的繪畫題材以臺灣山川風土之美做為創作題材，技法單純簡樸，中期以後繪畫技法加入了中國傳統水墨筆觸；到了晚年此種技法運用更加成熟，成為其獨特的繪畫風格。1971 年歐洲藝術評論學會以及美國藝術評論學會將其選入「第一屆世界十大水彩畫家之一」。
就表現技法與形式上，中國水墨與西方水彩有著眾多相似之處，兩者如何在表現性與精神性的巧妙融合，致使繪畫產生豐富多變的呈現手法與效果，成為藍蔭鼎長時間致力探索與研究的創作方向。本展將展出藝術家自50至70年代所創作的近30件水墨與水彩作品，兩種不同的創作媒材，透過藍蔭鼎的詮釋與轉換，其實互為表裡，在兩相交替中開創獨具風格的東方水彩創作。
藍蔭鼎的水墨畫，體現其精準掌握構圖、線條與留白的技法功力，賦予畫面栩栩如生的動感與張力。其水彩創作，除去了形與色，其用筆、暈染、構圖實與水墨有著相應的呈現形式。傳統水墨使用的線條、留白與暈染的表現手法，藍蔭鼎藉由水彩的形色轉化，畫面的水分掌握、線條質感、空間留白與顏色搭配的仔細推敲，在形、色、光、影的交替之間，生動鮮活地刻畫在地家鄉風情的人情面容與山水地貌，筆觸瀟灑卻細膩，色調繁複卻精煉，呈現藝術家筆下栩栩如生的台灣風情。無論是人體動態的捕捉、山水靜物的呈現、光影流動的刻畫，藍蔭鼎終其一生描繪台灣庶民的生活百態與田園景觀。這份對於台灣在地描繪的執著，甚至為了讓作品可以永久保存，藝術家特別使用英國頂級手工畫紙Antique Waterman Watercolor Paper，結合礦物彩顏料，以確保畫面顏色與狀況的恆定。這一切實攸關藝術家關乎斯鄉斯土的豐沛情感與關懷，以呈現動人且令人感懷的台灣山水民情與土地精神。
„— 楊恩生 —
藍蔭鼎傳承自石川欽一郎的英國水彩重疊技法，是以透明水彩技法詮釋臺灣鄉土人文的先驅。在畫材極度匱乏的時代，能以品質較好的原料及紙張記錄即將式微的傳統農村景觀，實屬難能可貴。畫作中常以折枝或蔗渣蘸墨色表達粗曠有力的線條，亦常以層次豐富的竹林為主題。”
作品
晚歸
1957
水彩‧紙本
56*75.5 cm
永樂市場
1950
水彩‧紙本
18.5*142 cm
江邊春暖
1950s
紙本水墨
19.5×27.3cm
木椰林細雨
1954
水彩‧紙本
25.5*36 cm
門對清溪
1961年2月
紙本水彩
39×56.7cm
龍舟競賽
1970
水墨‧紙本
185*95 cm
冒雨進香
1974
紙本水彩
56.7×75.6cm
年表
| 年代 | 事件 |
|---|---|
| 1903 | 生於台灣宜蘭羅東，祖籍福建漳州，父親為前清秀才藍欽，母劉治。 |
| 1909 | 六歲入私塾，喜愛繪畫。 |
| 1914 | 羅東公學校高等科畢業。 |
| 1920 | 任公學校美術教員，擔任代用教員的職位。 |
| 1921 | 與吳玉霞女士結婚。 |
| 1923 | 赴日本研習水彩畫。 |
| 1924 | 師事石川欽一郎，跟隨習畫四年。 |
| 1928 | 遷居台北。 |
| 1932 | 成為日本水彩畫展會員。 |
| 1941 | 改名為石川秀夫。 |
| 1945 | 辭去教職。 |
| 1947 | 任台灣畫報社社長兼《台灣畫刊》總編輯。 |
| 1950 | 任風景協會總幹事。任中國美術協會理事。 |
| 1951 | 作品參加法國水彩畫協會理事，舉辦展覽。 |
| 1952 | 入選為法國水彩畫協會會員。 |
| 1959 | 任全省美術展審查委員。 |
| 1960 | 法國國立水彩畫協會聘為審查委員。 |
| 1960 | 任台灣省政府顧問。 |
| 1963 | 任台灣電視公司節目評議委員會委員。 |
| 1964 | 任教育部學術審議委員會委員。 |
| 1965 | 遷至士林鼎廬。 |
| 1971 | 歐洲藝術評論學會與美國藝術評論學會，聯合選為第一屆世界十大水彩畫家。 |
| 1973 | 出任華視董事長。 |
| 1979 | 逝世，享年七十七歲。 |
| 個展 | |
| 年代 | 事件 |
| 1939 | 在羅馬舉行個展。 |
| 1952 | 應美國紐約國立畫廊邀請舉行畫展。 |
| 典藏紀錄 | |
| 年代 | 事件 |
| 1966 | <養鴨人家> 英國倫敦劍橋美術館 |
| 得獎紀錄 | |
| 年代 | 事件 |
| 1929 | 作品<街頭>入選日本第十屆帝展 |
| 1959 | 教育部學術文藝美術類獎 |