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赵广仁

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作品欣赏

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赵广仁,号愚人斋主,1966年生于辽宁省朝阳市。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中央国家机关美术家协会理事,中国田园画会常务理事,哈尔滨市文史馆馆员,黑龙江省民族书画院副院长。


艺术赏析

乡风细雨入画来


文/予新


浅雨清风咸入梦,莺啼叶影皆关情。认识广仁老师,是从认识他的作品开始的。


一只工细的飞鸟,一片枯枝林立,一段段金黄的土地。画面简单得仿佛一下子空出足够的空间令人遐想。色彩,构图鲜明地展现在眼前,是一种清新之感,可画中之境,早已达到了观者的心里。我相信,画家的感情都会透过画来自然的流露,第一眼看到广仁老师的作品,除了清新明丽的画面外,画中宁静,淡泊,孤独的心绪同样给人以思考。


广仁老师是个认真作画的人。扎实的功底和大量的观察是作好画的前提条件。朝阳是一座具有中国北方鲜明特质的淳朴的城市,北方繁多的物种与莺歌燕语,给了热爱这里的人们无穷的艺术素材,同样滋养了明净柔和,自然纯朴的工笔画风。而广仁老师就是其中的代表画家之一。大量的写生默记给了他作品创作的不竭灵感,反复的描画又让他的线条成熟而恰到好处。因此,他的画都是精心描绘之作。他曾说过,他的每幅作品都有自身的涵义在其中,力求不与他人同,这是他对待作品和艺术最基本的认真态度。


西晋陆机曾说:“宜物莫大于言,存形莫大于画。”以形写神,以貌赋色进而传神,这大概是中国画最原初的规定性。画有内容大体更确切地理解应为画有神魂,有深意。画家作画有大成就者,第一步达到的应是“感染”。画本纸墨,落笔成彩,以笔墨感染人而有所动是好画家的功力,能达到这样层次的画家不乏其人。最后达到的应是“忘”。画还是画,观后却并不局限于画,甚至已忘了画中之物,画已不再是画,而是营造的另一个世界。


中国古代有一哲人王弼所言境界大体与此相似:“夫象者,出意者也。尽意莫若象,尽象莫若言。······象者,所以存意,得意而忘象。······存象者,非得意者也······故立象以尽意,而象可忘也。重画已尽情,而画可忘也”。观画能“得意忘象”已是高境界,而能画出令观画人得意尽情而忘画之作的画家,必然更是高境界画家中的少数了,而这样的作品必然要令人称道欣赏甚至流传久长。广仁老师在这方面已令我印象深刻。


然而,工笔画作为中国最古老的画种之一,“以形写形,以色貌色”是最基本的,但也同时忌“形似”,而是要在形似的同时达以传神。近代以来,随着西方艺术对中国画的渗入和影响,现代西方的构图原理也给了中国画家以启发。广仁老师对花鸟画的构图始终给予足够的重视,在创作中吸收了民间和装饰绘画的元素。他认为,构图的好坏常常会影响画面的美丑,画面上的凌乱,散漫,平凡,迫塞等种种弊病大都由于构图的处理不当,没有很好地表达它的形式美所致。只有有效地处理好宾主,大小,轻重,疏密,虚实,参差,隐显,偃仰等构图关系,才能使工笔花鸟画无懈可击。


广仁老师曾说:他还要在工笔花鸟画上进行更深入地研究,近期,他又有了自己的新想法,也正在探索和尝试。一个画家能够有源源不断的创作灵感,这是一件很难得的事。我们期待也相信广仁老师在艺术的道路上越来越好。


{本文作者予新:原名李新,毕业于南开大学哲学系,《中国画》编辑部编辑,曾主编出版多部书籍,美术艺评家,数次在各类杂志发表美术评论文章。}

艺术成就

25次入选中国美术家协会主办的画展并多次获奖,被国家人事部授予《当代中国画杰出人才奖》,作品发表在《世界知识画报》、《中国书画报》、《美术报》、《黑龙江省日报》、《中国画研究》、《中国画》、《美术界》等百余种报刊杂志上。作品被人民大会堂等全国各级机构和藏家收藏。 [1]


参考资料