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| 趙廣仁 |
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| 作品欣賞 |
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趙廣仁，號愚人齋主，1966年生於遼寧省朝陽市。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中央國家機關美術家協會理事，中國田園畫會常務理事，哈爾濱市文史館館員，黑龍江省民族書畫院副院長。
藝術賞析
淺雨清風咸入夢，鶯啼葉影皆關情。認識廣仁老師，是從認識他的作品開始的。
一隻工細的飛鳥，一片枯枝林立，一段段金黃的土地。畫面簡單得仿佛一下子空出足夠的空間令人遐想。色彩，構圖鮮明地展現在眼前，是一種清新之感，可畫中之境，早已達到了觀者的心裡。我相信，畫家的感情都會透過畫來自然的流露，第一眼看到廣仁老師的作品，除了清新明麗的畫面外，畫中寧靜，淡泊，孤獨的心緒同樣給人以思考。
廣仁老師是個認真作畫的人。紮實的功底和大量的觀察是作好畫的前提條件。朝陽是一座具有中國北方鮮明特質的淳樸的城市，北方繁多的物種與鶯歌燕語，給了熱愛這裡的人們無窮的藝術素材，同樣滋養了明淨柔和，自然純樸的工筆畫風。而廣仁老師就是其中的代表畫家之一。大量的寫生默記給了他作品創作的不竭靈感，反覆的描畫又讓他的線條成熟而恰到好處。因此，他的畫都是精心描繪之作。他曾說過，他的每幅作品都有自身的涵義在其中，力求不與他人同，這是他對待作品和藝術最基本的認真態度。
西晉陸機曾說：「宜物莫大於言，存形莫大於畫。」以形寫神，以貌賦色進而傳神，這大概是中國畫最原初的規定性。畫有內容大體更確切地理解應為畫有神魂，有深意。畫家作畫有大成就者，第一步達到的應是「感染」。畫本紙墨，落筆成彩，以筆墨感染人而有所動是好畫家的功力，能達到這樣層次的畫家不乏其人。最後達到的應是「忘」。畫還是畫，觀後卻並不局限於畫，甚至已忘了畫中之物，畫已不再是畫，而是營造的另一個世界。
中國古代有一哲人王弼所言境界大體與此相似：「夫象者，出意者也。盡意莫若象，盡象莫若言。······象者，所以存意，得意而忘象。······存象者，非得意者也······故立象以盡意，而象可忘也。重畫已盡情，而畫可忘也」。觀畫能「得意忘象」已是高境界，而能畫出令觀畫人得意盡情而忘畫之作的畫家，必然更是高境界畫家中的少數了，而這樣的作品必然要令人稱道欣賞甚至流傳久長。廣仁老師在這方面已令我印象深刻。
然而，工筆畫作為中國最古老的畫種之一，「以形寫形，以色貌色」是最基本的，但也同時忌「形似」，而是要在形似的同時達以傳神。近代以來，隨着西方藝術對中國畫的滲入和影響，現代西方的構圖原理也給了中國畫家以啟發。廣仁老師對花鳥畫的構圖始終給予足夠的重視，在創作中吸收了民間和裝飾繪畫的元素。他認為，構圖的好壞常常會影響畫面的美醜，畫面上的凌亂，散漫，平凡，迫塞等種種弊病大都由於構圖的處理不當，沒有很好地表達它的形式美所致。只有有效地處理好賓主，大小，輕重，疏密，虛實，參差，隱顯，偃仰等構圖關係，才能使工筆花鳥畫無懈可擊。
廣仁老師曾說：他還要在工筆花鳥畫上進行更深入地研究，近期，他又有了自己的新想法，也正在探索和嘗試。一個畫家能夠有源源不斷的創作靈感，這是一件很難得的事。我們期待也相信廣仁老師在藝術的道路上越來越好。
{本文作者予新：原名李新，畢業於南開大學哲學系，《中國畫》編輯部編輯，曾主編出版多部書籍，美術藝評家，數次在各類雜誌發表美術評論文章。}
藝術成就
25次入選中國美術家協會主辦的畫展並多次獲獎，被國家人事部授予《當代中國畫傑出人才獎》，作品發表在《世界知識畫報》、《中國書畫報》、《美術報》、《黑龍江省日報》、《中國畫研究》、《中國畫》、《美術界》等百餘種報刊雜誌上。作品被人民大會堂等全國各級機構和藏家收藏。 [1]