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书法家 国画家 诗人

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　　中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师 、中国摄影家协会会员、中共中央直属机关书画协会理事、世界艺术家协会理事、中国长白山美术家协会副主席 。国画实验水墨研发人、现代意象书法创始人。2007年因其全面而独特的艺术成就荣获“世界杰出艺术家”称号 。 　　大学哲学专业，自幼喜爱书法、绘画，后又偏爱文学、摄影、设计等艺术门类。有千余篇（幅）书法、绘画、摄影、诗歌、文论、设计、篆刻作品在国内外媒体发表，有百余幅摄影、书画作品获国内外金奖、银奖、收藏大奖、一二三等奖、优秀奖等。 　　从1983年起，先后在团中央机关党委、研究室、办公厅、服务局工作。现任团中央北戴河培训基地主任。

外文名 :Dali Zou

代表作品 : 国画人物肖像、国画实验水墨、中国意象书法、现代诗歌系列

别名 : 大力关注 大力 由心斋主

毕业院校 : 东北师范大学

中文名 : 邹大力

民族 : 汉族

出生地 : 吉林市

职业 : 团中央北戴河培训基地主任

主要爱好 :诗书画、摄影、设计、篆刻、收藏

国籍  : 中国

出生日期 : 1957年12月

目录  : 9行囊，在路上  : 11、人物履历  : 22、国画  : 33、书法  : 44、篆刻  : 55、诗歌  : 66、摄影  : 77、设计  : 88、艺术观点

人物履历

　　生于北国江城吉林市，在辽宁老家鸭绿江边度过童年。在父母的熏陶下，从十几岁起便不停地临帖、画画，水粉画、油画、国画、连环画、版画、烙画、玻璃画都弄过，也许正是特殊的年代和家庭环境练就了他书画的 “童子功”。高中毕业后先下乡务农，后招工回城。在矿务局工会工作期间，整天不停地写墙报、出画廊，写字、画画成了他的第一份工作。

　　高考恢复后，他考上了大学哲学专业，在学校创办了以艺术交流为宗旨的“诗书画社”和以社会问题研讨为宗旨的“学士俱乐部“，课余时间坚持写诗、画画。大学毕业后一直在团中央机关工作，先后在团中央机关党委、团中央研究室、团中央办公厅从事共青团刊物的文字写作和美术编辑工作。参与了《中国共青团》、《中国青年研究》、《中国青年科技》的创刊工作，30年来，参加许多共青团重要会议、活动的采访拍摄，为共青团工作留下了大量珍贵的史料记载。曾兼任中国青少年社会服务中心副主任、中华爱心基金会常务副秘书长等职。连续多年受到团中央的嘉奖，现任团中央北戴河培训基地主任。

　　邹大力曾用十几种字体写过一个“变”字并题款注释：除了变，一切都不能长久。其实，这就是人生！说是变，但一个人骨子里的东西是很难变的，如同血液，是与生俱来又相伴终生的。走过了几十年的路，他仿佛又回到了艺术生命和精神生活的原点，也许这就是哲学意义上的诗意栖居和灵魂归乡吧。邹大力有一首诗是这样写的：

思者无界，行者无疆。

　　我是行者，放逐在路上。

　　我的履历只有三行：　

　　第一行是诞生，

　　第三行是死亡，

　　中间一行是我行走与思考的地方。

国画

高原礼遇 邹大力画 高原礼遇 邹大力画 国画：行囊，在路上。邹大力画 国画：山之民。邹大力画 国画：山之民。邹大力画

　　中国美术家协会会员、国家一级美术师、中共中央直属机关书画协会理事。曾在团中央《中国共青团》、《中国青年研究》、《中国青年科技》等杂志从事文字与美术编辑工作。在中国美协、书协指导下，策划组织多届全国青少年书画征集展览活动，连续20多年参与筹划组织团中央直属机关书画、摄影展览。老同学袁武（中国美协理事、北京画院常务副院长）、黄璘（中国人大教授）可谓亦师亦友，其独特的人物和水墨作品对其影响颇深。1989年水粉画《祖国，母亲》入选国际和平年北京市美术作品展览；2009年国画《多难兴邦》获团中央直属机关一等奖并参加中央直属机关书画展览；2010年国画《民工塑像》获中国诗书画高峰论坛国画杰出成就金奖；2011年国画《1957，青春中国》在故宫大殿展出，获全国纪念建党九十周年新华首届书画大展二等奖（金奖空缺）；十余幅国画、书法作品入选美协及中共中央直属机关历年书画、摄影展览。发表、参展的作品有国画、油画、水粉画、铅笔画、钢笔画等。

　　2010年创作百姓百幅国画肖像系列《中国画·中国脸》，首批创作100幅，力图以平民视角真实记录百姓生活，以多种笔墨技法刻画百姓表情，力求唤起整个社会都来倾听老百姓呼声，维护百姓权益，关爱百姓生存。《西藏高原系列》、《国画水墨实验创意系列》正在创作中。[2]

　　多年来以独自创意研发的水墨为载体，力图体现独特的国画笔墨机理，让古老的国画技法有新的突破，彰显中国画种的神秘感、质朴感与生命感。

书法

　　中国书法家协会会员，意象书法创始人。书画爱好受父亲熏陶，从小就临习多种碑帖，对秦篆和汉隶格外钟爱。1984年参与了中国硬笔书法研究会的创办工作，结识了田英章、卢中南、白煦、李石文、庞中华等书友，1986年，参加全国百位书法家的展评活动，获“全国百位书法家”称号，当年入选的有楚图南、萧劳、康殷、李铎、韩天衡等著名书法前辈。后来，多次拜访启功、沈鹏、欧阳中石、范曾等大师，对其书法探索影响很大。常年来一直对书法情有独钟，几乎所有的笔记本上都有几页琢磨书法结构、章法留下的字迹，多次参加中央机关及国内各种书法展览并获奖。30多年来，经过对哲学、艺术史、汉字、书画、诗歌、设计等的探求，对中国古老书法艺术充满敬畏之情的同时，也对自身的书法创作进行了一番大胆尝试，推出了现代意象书法系列，将现代意象书法的内涵定义为：立象以尽意，其意由心生。[3]

篆刻

邹大力篆刻作品 　　三十年来，治印200余方，多数用于个人书画，少数用于展览、刊发或赠与好友。齐白石的多种印谱成为收藏、研习的范本。对老朋友高庆春（中国书协理事、中国书协篆书专业委员会秘书长）的篆书、篆刻作品一直关注和欣赏。关于篆刻他有这样的感悟：“篆刻，是用心力刻下的一块块石头，是在宣纸上盖下的一枚枚印记。刻印是让石头从无声到有声并获取生命记忆的一个过程。尽管没有名贵的石头，尽管搬家数次，但是我刻过的百余枚篆刻印章却一块也未曾丢过，这方寸之间镌刻着一段段心路、一缕缕思虑、一片片记忆。我很享受刻刀在石头上走过时发出的吱吱的声音，我更享受一枚枚印章刻完时，沾上印泥第一次盖在宣纸上留下的朱红印记，仿佛一个人的心力和意念都留在上面了。”

=诗歌

中国现代诗歌精神骑士奖

　　十几岁开始写诗并发表，大学期间创立“东北师大诗书画社”，结交一批80年代朦胧派诗友，策划、主持多场主题诗会，主编大学生诗集《早春》、《窗口》等。著有个人诗集《学海水滴》、《鸡啼》、《冬的色彩》、《思者无界》等。80年代参与创办《青年诗人》诗刊。曾参加中国诗歌俱乐部及中国诗书画高峰论坛等活动。2010年获中国现代诗歌精神骑士奖，颁奖词写道：“杰出的‘抽屉’诗人。他30余年来创作的大量优秀作品正等待一把新时代之匙打开。”

　　《我的山民系列》记录了在贫困山区支教一年的所见所感。《爱的畅想》情诗系列100首让我思考爱，走进爱，得到爱。《大力关注·时政纪实诗》百余首，直面社会、针砭时弊、关注民生，呼唤良知。《行囊，在路上》、《天啊，坛》、《挑夫特写》、《里面爬着蚂蚁》、《南阳四季，拜谒古人》等诗歌在“大力关注·新浪博客”首发，数十万余人阅读，数百家家网站及诗友转载或收藏，数千人跟帖留言，许多人读后落泪。长诗《共青感怀》，是老共青人的所思所感。在2011年团中央新年联欢会上朗诵并在团中央征文活动中获奖，直面“年轻干部成长观”的话题及“当干部为了什么”的叩问给新老团干带来一定反响。为《中国共青团》等杂志撰写刊首寄语等散文、杂文50余篇。创作散文《青春爱心宣言》、《永远没多远》、《我是行者》等数十篇。

摄影

逃离城市。邹大力摄影

我，CHINA!-----邹大力摄影

　　中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会理事。2006年1月获“中国优秀摄影家十杰”称号、2006年9月获当代国际摄影双年展“最佳摄影奖”。曾任中华青年摄影家协会副会长兼秘书长。连续十多年策划、组织全国性“共青团风采摄影比赛”以及全国青少年各种摄影创作、大赛等活动。从1983年起参与各种全国性重要会议、活动的采访拍摄，为共青团工作留下了大量珍贵史料记载。有百余幅摄影作品在国内外摄影比赛、展览中获金银铜奖、优秀奖、佳作奖、收藏奖。30多年来有近千幅摄影作品在《中国摄影报》、《大众摄影》、《摄影世界》、《数码摄影》、《读者》、《小说选刊》、《中国共青团》、《中国日报》、《环球时报》等数十家中英文报刊发表，同时入选北京、上海、丽水、平遥、济南等地的摄影展览及国际摄影节艺术活动。2006-2008年入选《中国摄影年鉴》、《中国优秀摄影家》、《中国艺术摄影年鉴》、《中国艺术摄影家全集》、《半个世纪生活图志》等大型画册。主要摄影作品系列有：《共青团老照片系列》、《人像系列》、《街拍系列》、《纪实系列》、《民工系列》、《孩子系列》、《民俗系列》、《风光系列》、《明星系列》、《环保系列》、《动物系列》、《天文摄影系列》、《趣味摄影系列》、《静物小品系列》、《创意摄影系列》等。

　　主要摄影类文章有：《摄影感悟》、《摄影四步》、《思想的残荷》、《雪中摄影的思路》、《中国社会生存状态影像记录》等。多次应邀为中直有关部委、北京市党政机关、高校、企事业单位以及有关摄影团体进行摄影讲座。[4]

设计

邹大力部分标识设计

　　书籍、杂志封面及装帧设计：为《中国共青团》、《炎黄春秋》、《小说选刊》、《中国校园文学》、《中国青年科技》、《中国青年研究》、《中国青年企业家》、《辅导员》等杂志进行封面及内文设计数百期。为《当代中国青年》、《中国青年企业家风采》、《中国十大杰出青年》、《五四青年奖章》、《全国共青团系统光荣册》、《希望工程》、《中国妇女儿童博物馆》、《中国廊坊》、《中国香河》等数十本画册、为中央及地方各级出版社出版的《改革沉思录》、《当官与做人》、《名牌策划》、《中国军队》等数十册书籍进行封面装帧设计。

邹大力部分封面设计

　　标识及VI设计：为中国青年企业家协会、中国青年乡镇企业家协会、全国青少年宫协会、中国共青团杂志、中华爱心基金会、中国青年研究中心、东交民巷饭店、我们的文明活动、全国青年文明号活动、希望工程活动、青年志愿者活动、中国乒乓宝贝活动、中华青年集体婚礼等机构和活动设计了大量形象标志及相关宣传品。

　　插图及字体设计：20多年前为团内外报刊、书籍、画册手绘插图1000余幅。汇编成《刊头图案作品集》两册。

　　展览设计： 为在北京展览馆展出的“中国社会发展成就展览”团中央、全国妇联、全国老龄委展区进行展板和展台的设计、制作，大小型展览设计、制作十余个。

　　广告及招贴画设计：为百余家国内外企事业单位进行形象广告及营销广告的策划、设计、制作、发布。

　　PPT设计：为中直等单位的相关讲座设计、制作PPT图文电子文件，主要有：

《共青路·共青人》、《机关文化与业余生活》、《诗意生活与摄影技巧》、《农民工生活状况影像纪实》、《共青感怀》等。为全国青年报刊编辑做《图文编排与设

计技巧》讲座并在杂志刊发。

　　网站设计：曾为团中央系统“中青网”、“中国共青团网”、“团史展览馆”、

邹大力部分邮品设计“民族魂网”、“血铸中华网”、“十号楼之声网”、“共青团三下乡网”、“团中央北戴河基地网”、“中国青少年艺术人才网”、“中国青少年安全教育网”及社会多家网站或网站页面进行设计、制作及相关运行维护。

　　邮品设计：为团中央、全国青联、全国学联、全国少工委、中国青企协及数家企事业单位设计邮票、首日封、纪念封、邮折等邮票数十件。

艺术观点

　　关于绘画：1、国画走到今天，是 传统与现代意识在冲突与融合中的再造；2、再 敬畏传统之美，也要探索 国画技法的创新，这是艺术表现和审美需求的需要；3、而技法再高超，也要为表达服务，为想法让路。即不同的表达要对应不同的技法，成功的作品一定是技法与想法的有机统一；4、想法因人而异，只有用哲学思维，站在 人与自然、 人与社会、人与生命的高度去审视绘画艺术才能成为真正的大家。 　　关于书法：意象理论源于中国。《 周易》就曾提出“立象以尽意”这一古老而深刻的命题。我理解,意象介于抽象与具象之间，为 表意之象。可谓万类由心，意象不仅要表现有形的客观物象，更要凸显 无形的主观世界。现代意象书法的内涵可定义为：立象以尽意，其意由心生。情、性、意、象融为一体，以求独到高远的意境。现代意象书法即用丰富多变的视觉形式写意、言志、达情，表现现代社会中人与人、人与社会、人与自然、人与生活的丰富情感、生命体悟及哲学关照。感乎心，尽其意，达于情。 [3] 　　关于诗歌：有诗人好友多次让我在博上发些诗歌，说我的诗最能见其真性情。我想了想，什么样的诗是“我的诗”呢？而不是像有些诗，随便换上谁的名字都行；再者，什么是“真性情”呢？其实，我20多年没真正写诗了，但也没停止在心里写，或者说没有停止用诗人的目光去观察、捕捉和定格生活，或者说没有停止诗的脚步，哪怕只是一刻。称为诗的东西一定不是憋出来的，一定不是华丽辞藻装饰堆砌出来的，诗的真性情一定是体味人生直面社会的结果，诗的真性情一定来自人的真性情。[5]

邹大力作品被英国前首相梅杰收藏

　　关于摄影：世界无界，行者无疆。我是行者，放逐在路上。我用镜头丈量着岁月的长短，我用焦距注释着生命的份量。穿上马甲，拎起脚架，摄影包是我挎在肩头的一具行囊。相机对于我，好比纸墨好比干粮，好比戒不掉的香烟，好比夜行时一个女人投来的烛光。我不为摄影活着，是摄影让我活得更有力量。一只小鸟飞走了，天空没有痕迹。一滴眼泪风干了，留下多少感伤，一张张照片，泛起了剥落的记忆，一次次曝光，焊接起生命的脊梁。你若问我怎么拍，我会答你怎么想。成竹于胸、了然于心，是智者的思考；入乎其内、出乎其外，是影人的渴望。没有光影色调，情感寄何方？只有色彩构图，思想怎么想？说出来就不是禅，多么经典的禅意；踏花归来马蹄香，何等浪漫的联想。时间太长，就撷取岁月中的一瞬，空间太大，就剪裁天地间的一方。让食指触摸灵魂的疼痛，让快门开启理性的阳光。

关于篆刻：篆刻，是用心力刻下的一块块石头，是在宣纸上盖下的一枚枚印记。刻印是让一块块石头从无声到有声并获取生命记忆的一个过程。尽管手中没有名贵的石头，尽管搬家数次，但是我刻过的百余枚篆刻印章却一块也未曾丢失过，这不足方寸之间镌刻着一段段心路、一缕缕思虑和一片片记忆。我很享受手握刻刀在石头上逆向走过时发出的吱吱的声音，我更享受一枚印章刻完时，沾上朱红印泥第一次盖在宣纸上留下的印记，仿佛我的心力和意念都留在上面了。

关于生活：一家人，看似简单的三个字，组合起来却是那么温馨而又神奇。这是老天赐予的缘，这是千千万万个可能中的唯一。说是普通，却也不同。走进房间，像是走进一个随意勾勒的画面，看似构图零乱却又不失章法：一张大大的画案摆放在画室中央，上面堆满了宣纸和笔墨，有时候，一家三口围在上面写写画画；墙的四周不规则地挂着书画作品，淡淡的墨香散发出浓浓的诗情画意；一架笨重的天文望远摄影机架在打开的天窗下面，夜空里可以看到月球上星罗棋布的环形山；墙角的鱼塘边蹲着一架许久没弹的古琴，仿佛还回响着悠扬悦耳的声音；书架上摆放着四书五经、哲学经典、摄影画册、诗集，还有一些真真假假、大大小小的古玩和石雕；在一些不显眼的角落，还有一些一直不舍得丢弃的、从各处捡拾来的秋叶、贝壳、干枯的莲蓬、芦苇……。每天早晨醒来，我们会到露台上伸伸懒腰，晒晒太阳，围栏上缠绕

着葡萄和葫芦的藤蔓，一群叽叽喳喳的麻雀啄食着地上的谷物……。这一切，已然成为生命中不可或缺的内容。这就是一家人的艺世界…