中提琴
中提琴（英语：Viola）是一種弓弦乐器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到细依序是c3-g3-d4-a4。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。
在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C. Stamitz）的《D大調中提琴協奏曲》，白遼士的《哈羅德在義大利 Harold en Italie》等。
目录
中提琴的形状
中提琴的结构和材质都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具变化性。和小提琴不同的是，中提琴没有标准长度。为了和小提琴的音色和谐，最佳中提琴的长度是21英寸[1]。这个尺寸不适合像小提琴一样演奏。因此几个世纪以来，中提琴家和提琴制作师不断常常修改中提琴的尺寸和形状，使之更短更轻，但同时保证有足够大的共鸣箱来体现中提琴的音色。目前，中提琴的通常比小提琴长1到4英寸，平均长度为16英寸。为儿童制作的中提琴的长度缩短为12英寸。
中提琴演奏方法
虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。
- 通常中提琴的体积更大，弓弦更长。左手可以演奏出更宽更强的顫音，右臂运弓的距离离身体更远。因此当演奏者从小提琴转为中提琴（或大提琴）时，很快就会发现两者的指法有很大区别。演奏者必须将左肘伸得更远甚至弯过来，这样手指才能够到最低的弦。只有手指稳定有力才能发出一个清晰的音。除非演奏者的手特别大，普通人都需要学习不同的指法，如在演奏中经常使用半位（half position）和活动位（shifting position）。
- 中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同时，更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上，如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏，中提琴手必须比小提琴手提前一點拉弦，这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。
音调
中提琴的四根弦调音跨度为五度：比中央C低八度的C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音刚好比小提琴低5度，因此它们有三根弦相同：G、D和A。虽然两者有三根弦一样，但是音质和音色差别很大。中提琴的音比大提琴高八度。
中提琴用琴栓来调音，拉紧琴弦音变得高而尖，放松琴弦音变低而平。第一步将A弦调到440赫兹，在依次调整其他的弦。可以用调音器或和其它已经调好音的乐器（通常是钢琴）比较，从而判断是否调准。右图标记了琴弦和琴栓的位置。有些中提琴家喜欢将C弦和G弦互换。
C-G-D-A音调可以演奏大部分中提琴音乐，然而，在古典音乐和一些民歌中会使用其它的音调。如莫扎特的降E大调交响协奏曲（小提琴、中提琴、管絃樂團）中，中提琴部分是基于D大调的，但将中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是为了让中提琴的音更明亮一些，而不致于被乐队里的其他乐器掩盖。英国中提琴家昂内尔•特帝斯在演绎爱德华•埃尔加作品大提琴协奏曲时，将中提琴的C弦降到降B大调，使中提琴可以演奏低八度的乐段。通常C弦经常升到D大调。
中提琴演奏家
由于中提琴作品较少，因此中提琴演奏家相对也较少。20世纪的演奏家包括威廉•普利姆罗斯、昂内尔•特帝斯、保尔•欣德米特、拉费尔•西礼尔、米尔顿•卡蒂姆斯、塞西尔•阿洛诺维茨和瓦尔特•特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯•祖克曼、于里•巴什梅特、金卡•什卡茜安、萧红梅[2]、京井幸子等。年轻一代的包括罗兰•格拉斯尔、卡西•巴斯拉克、保罗•克莱蒂、詹妮弗•司图姆、大衛•亞倫•卡本特 等。
视频
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参考文献
- ↑ 中提琴，天津交响乐团
- ↑ 沈西蒂说：“中提琴‘泰斗’这个称呼我担不起，我只是做了一位老师应该做的事。” ，搜狐，2017-03-31