人體畫
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中文名稱 ：人體畫 始 於 ：1991年 國 家 ：智利 倡導者 ：羅伯特。愛德華茲 |
人體畫的策劃與實施始於1991年，當時由智利著名的攝影家羅伯特。愛德華茲倡導成立了人體畫實驗室，先後有45名智利畫家應邀參加。
目錄
創作過程
為了創造出一種全新的藝術形式，實驗室規定，所有參加者都必須具有犧牲精神，守紀律、可長時間工作、不索取任何報酬。在前後兩年的時間裡，畫家們共完成 3000多件作品。畫家們面對活的畫板進行了新鮮而又緊張的嘗試，每天工作4至10小時，然後再由智利攝影師羅伯特拍成照片，變成另一種藝術。[1]
表現形式
藝術家們根據自己的構思和設想，將自己手下的模特繪成一幅幅不同的畫面，有的栩栩如生，有的抽象晦澀;或是自然界的動植物，或是喜怒哀樂的人像，風格各異。所有的作品大概分為兩個流派:一是將人體作為繪畫的畫布，充分表現了傳統繪畫的技巧和風格;另一個是開闢了一種新的語言，充分利用人體的曲線、紋路、 陰影、器官以及身體的形態，創造出一種雕塑造型或局部的裝飾效果。
創作過程
着色時，模特先平躺在一張床上，畫身體的正面，然後模特站立着畫完全身。畫家們根據身體不同的部位，使用不同的工具，面積大的用海綿塊，細節局部則用粗細不同的畫筆。每幅圖畫結束，攝影師羅伯特便開始他的工作，一種將美術、人體和攝影結合起來的藝術再創作。模特在相機前擺出各種姿勢，背景光為單色，或呈高調，少數照片呈低調，突出主體。每幅照片都尊重創作者的意圖，如實反映，如實捕捉，並以攝影的獨特形式，使活的藝術作品得以長期保留。
局限因素
要解決顏料對人體產生負作用的問題。有關專家和醫生一起作了專門調查，尋找對模特不產生危害的顏料。最後確定使用戲劇化妝用的防敏油彩，因其不透明，不易乾裂，塗上平滑，色彩鮮艷。
因素是模特本身，因為她(他)是創作思想的集中體現。人體畫選用的模特不分年齡和性別，也不分種族和皮膚質量，更不要求模特是否具有表演實踐經驗。他們有人來自時裝隊，有人來自戲劇團體，其中多數是智利人，也有巴西人、美國人。
成品後疑難。畫家們根據自己的構思選擇那些皮膚適合自己的題材。畫家作畫時可以給模特佩帶一些飾物，也可以讓其穿上鞋子，或戴上帽子，或撐着拐杖。但多數模特展現給畫家一個潔淨的裸體。
照片出來後，不論是畫家還是模特都可以發表自己的意見，接受或拒絕作品發表。但絕大多數人都對於這一創作給予了承認。
創作動力
事後，一位女模特這樣說:"這件工作對我來說非常引人入勝，因為我參與了民主式的藝術，所有的人都為創作貢獻了力量。"另一個模特說，"這種創作自由使我忘記了自己是一個模特，我也投身到創作之中。"畫家馬里奧托拉爾表示，這次實踐極大地豐富了他的創作，"我可以讓我的作品動起來，這是日常作畫中從來沒有的。尤其是將會說話，有感覺，有思想的人本身結合到藝術之中。這絕不同於在雕像上繪畫，作畫人與被畫者以及畫體本身之間的對話貫穿整個創作之中。"人體畫工作全部完成以後，組織者在智利首都聖地亞哥舉辦了兩次展覽。
展覽活動
1991年的第一次展出在聖地亞哥國家美術館舉行，作品以幻燈的形式放映在牆上，同時配以音樂和解說。人們一邊觀看大屏幕，一邊熱烈鼓掌歡迎。3天的展出共吸引觀眾1.5萬人次。很快，這一新的藝術形式被送往拉美和歐洲各國展覽。
人體彩繪
人體彩繪，又稱紋身彩繪，即在光滑的皮膚上，用植物顏料繪出一件美麗的華服，具有特殊的美感。一般來說人體彩繪不傷害皮膚，也不怕水洗，無疼痛感，色彩鮮艷，圖案多變。彩繪的過程也簡單易行。
起源及發展
人體彩繪的雛形是源於土著人身上的圖案;而我國的國粹京劇里的人物的面譜也可以說是最早期的人體繪畫傑作之一。最早的人體彩繪是原始人在身上用鯨墨畫出的圖騰，作為護身標誌。為了祈禱平安、幸福、 古印第安人發明了文身術;出於同樣的目的，古代非洲、中東等地的人們用各種顏料將自己的身體塗抹得五顏六色。就有了最好人體彩繪的雛形。隨後出現了流行至今的"紋身"，圖案除了圖騰圖形外，多半是魚紋、十字紋、三角紋和鋸齒紋，基本上屬幾何圖形。1891年，美國發明了電動紋身機，還配製了統一圖案，風靡一時。英國上流社會和日本也都流行過這種特殊的"化妝"。人體彩繪作為一個新聞事件引起人們的關注是2000年5月份的事情。一名年輕貌美的模特被枯枝、枯草包圍着安坐在舞台中央，臉上及裸露的胸脯上用紅、白兩色勾勒出炫目的圖案，這是發生在江城武漢的一幕。當日有數千人欣賞了這場名為"'經理人'呼喚江城美麗"的人體彩繪秀，圍觀市民表現得十分平靜，這種裸體模特在鬧市街頭展出在當時的我國尚屬首例，而武漢市民卻以沉着、理性的態度認可了這場"身體的表演"。
表現形式
人體彩繪是美容師運用色彩在人的身體四肢上繪畫出各種各樣的圖案，跟一般在畫家畫在畫布上。用油彩作畫不一樣，彩繪藝術的載體是具動感和生命力的人的身體，它是流動的，立體的藝術作品。人體彩繪給人帶來一種強烈的視覺衝擊，挑戰傳統的審美理念。人體彩繪是用一種特殊的植物染料在皮膚上着色描繪，着色後一般維持一至兩周就自然褪色。因為人體彩繪效果逼真，時尚前衛，還可不斷變換花樣，很適合年輕人的消費心理，故頗受青睞，來彩繪的也都是些年輕的時尚男女。
繪製過程
彩繪的過程也簡單易行。先在作畫處打底，然後用一種植物顏料塗在皮膚上，待吸乾後，再塗上一層顏料，使之慢慢滲透到皮膚表層，這樣就可以用各種顏料作畫了，畫面顏色最多可保持一個月的時間，便會淡化消失。
藝術價值
對遠古時候的人類來說，"紋身"是一種圖騰、一種信仰，代價是忍受皮肉之苦;到了現代，無論是象徵神明或是魔鬼，圖騰都已失去效力。我們開始創作自己的圖騰，把它畫在身上，取而代之的是獨特與自信。21世紀，人體彩繪再起波瀾，不過現在人們的目的不是祈福，而是對美的表達和展現。藝術家用畫筆在各種材料上揮灑神奇，但是有一天有人發現，人體才是美的最好載體，於是他們大膽地把身體當作畫布，用特殊的化妝油在模特身上繪製各種圖案，使人體成為藝術品。現在，這已成為一門獨特而專業的化妝術，繼文身貼紙、局部的身體和面部彩繪之後風靡世界美容界。人體彩繪藝術是一項與上帝爭寵的藝術，它給了藝術家們無限的想象空間，繪製出的畫面層次分明，立體感強，表現力豐富。創作源自生活，可表現活靈活現的動物造型;可展示妙趣橫生的遊戲故事;可鑄線條流暢的人體雕塑。創作者們用粗獷的色塊，細膩的筆觸生動展現出人體玲瓏的線條豐富的表情。
視頻
人體畫的藝術