哈哈腔

哈哈腔

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中文名称；哈哈腔 地理标志；河北省 批准时间；二00六年 非遗级别；Ⅳ-72 又称；柳子调、喝喝腔 遗产类别；传统戏剧 申报地区；河北省清苑县、青县

哈哈腔又被称为柳子调、喝喝腔，是产生于河北省民间的地方剧种，由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变面形成的第一批国家级非物质文化遗产。

根据山东省 德州地区、河北省保定地区有关文化部门的考察资料，远在明代，哈哈腔已在鲁西北各县和河北沧州地区各县流行，延至清乾隆期间，又进一步流传到河北保定地区各县农村。由此看来，哈哈腔是一个比较古老的地方小戏。哈哈腔在清末民初达到鼎盛，其发展经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲"柳子"为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的"中路"、"东路"、"西路"三路流派。

2006年5月20日，哈哈腔经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-72。

目录

历史渊源

起源

哈哈腔是产生于河北省民间的地方剧种，是由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变而形成的。在明代的时候，哈哈腔已在河北沧州地区各县流行了。据《沧县县志》记载:"哈哈腔发源于盐山、庆云......"

到了清代乾隆期间，又进一步流传到了河北保定地区各县农村。

由于哈哈腔具有悠久的历史传统，历代都出现过一些为广大群众称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和"梆子老响";同治、光绪年间的马老合(南瓜旦)、孙芝兰、徐清文;民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西(铁蝈蝈)等。新中国建立以来，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。

发展

哈哈腔在流传过程中，由于不同的地方语言特点和民间艺术的影响，逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的东、中、西三路。东路流行于山东省的无棣、乐陵、宁津一带;中路流行于河北省沧州，衡水地区;西路流行于保定地区和麻坊的部分地区。

到20世纪初的时候，哈哈腔进入了兴盛阶段。任丘刘清海、文安董金喜等人的玉升合班在北京东安市场演出将近两年，后来，又到天津同兴茶园演唱。

从这之后，哈哈腔曾经多次进人北京、天津等大城市演出。在河北省沧州、保定、衡水、廊坊、石家庄等地的哈哈腔子弟会，半职业班社也很活跃。

文化特征

伴奏乐器

哈哈腔乐器以"拙笙、巧弦、浪荡笛"三大件为主，西路的笛子尤其突出，富于民间吹打乐的特点。其最富特色的托腔手法，是吸收民间吹歌艺术的音型化伴奏，俗称"小抬杠"。

表演

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哈哈腔表演手段丰富，既能表演帝王将相、才子佳人的生活，亦能表演俚俗纷争的故事，各行当都有着自己的表演特点。如:文小生儒气十足，文雅潇洒，相貌端庄，而武小生却是英俊威武、年少气盛。穷生则弓身、抱肩，步履趔趄，一副可怜相。再比如同是旦角，青衣的表演沉稳庄重，行不露足，笑不露齿;花旦的表演则动作轻快，手脚利落，机灵活泼，性格外向，喜怒形于色。哈哈腔的服装和京剧、河北梆子、评剧相同。

哈哈腔的表演朴实，以唱见长，叙述性、说唱性较强。开始主要演明物生活戏， 如《小年过》、《检姓》等，以后连步能演明较大型历史故事戏。

主要曲牌

哈哈腔的曲牌，约有百余支，主要用于烘托舞台气氛、伴奏人物动作，多是从京剧、河北梆子和冀鲁民间音乐吸取来的。打击乐器，原曾用高腔锣鼓，后改用河北梆子锣鼓。

角色行当

哈哈腔的行当分生、旦、净、丑四个门类，各门类均有系统的表现程式。

唱腔

哈哈腔唱腔属于板腔体，主要板式有头板、二板、流水板、三板、拨子和哭板等，流水板是核心板式。哈哈腔各行当唱腔大体相同，分男腔、女腔两种，男女同调，唯旋律稍有区别。哈哈腔用清苑方言演唱，唱词系七字、十字的上下句式。其上下句尾音均落"1"音，上句落于眼上，下旬落于板上。

唱词

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腔的唱词是7字、10字的上下句式。上句唱腔通常是板上起唱，尾字落在眼上的"1"音;下句一般也是板上起，尾字却必须落在板上的"1"音。由于上下句尾音均为"1"，因此上句落眼，下句落板，是区分上下句的主要标志。各种板式相交，以流水音板在戏中使用最多，所以流水音板是哈哈腔的核心板式。

代表剧目

截止2015年，哈哈腔传统剧目有一百余种，以喜剧风格见长，代表性剧目有《王小打鸟》《三拜花堂》《双灯记》《李香莲卖画》《金锁记》《女中魁》《卖水》《杨二舍化缘》《唐知县审诰命》等，另外还有《小过年》《拴娃娃》《摔纺车》等反映民间生活的小戏，以及《全忠孝》《乌玉带》等从梆子移植的大戏。

传承保护

传承价值

哈哈腔积淀了中国戏曲和清苑文化许多历史层面的艺术创造，凝聚了历代艺人和知识分子的智慧和创造才能，以独有的艺术形式记录了近、现代清苑社会的历史变迁，充分体现了近代清苑社会的人文精神、艺术品格、生存状态和社会风貌，这是其它任何一种文化艺术形式所不能替代的。

传承现状

目前由于造诣较深的老艺人大多年事已高，后继乏人，哈哈腔处于濒危境地，急需弘扬和保护。

清苑“哈哈腔”作为中国戏曲与地方传统文化相结合的产物，是迄今为止最能体现清苑文化特质、最能展现清苑人精神风貌的一种传统文化艺术表现形式。将国家级非物质文化遗产清苑“哈哈腔”的保护与传承，纳入该区国民经济和社会发展“十三五”规划，设立专项发展资金，支持其剧目创排、人才培养及公益演出等。

传承人物

裘印昌，男，汉族，1944年生，河北唐山人。第二批国家级非物质文化遗产项目哈哈腔代表性传承人，国家一级作曲。

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刘宗发，男，汉族，1950年生，河北青县人。第二批国家级非物质文化遗产项目哈哈腔代表性传承人。

王兰荣，女，汉族，1957年生，河北清苑人。第二批国家级非物质文化遗产项目哈哈腔代表性传承人，国家三级导演。

保护措施

新中国成立以后，河北省清苑县建有专业的哈哈腔剧团，在丰富当地群众的文化娱乐生活及宣传党和政府的路线、政策方面发挥了重要作用。

社会影响

重要演出

1956年，乐陵县哈哈腔剧团的《夜宿花亭》参加河北省第二届会演。

1962年，清苑县哈哈腔剧团应中央电的邀请，赴京演出《皂袍记》，受到中央文化部长周扬等人的接见。

1997年，清苑县哈哈腔剧团以"河北古慰问团保定分团"的名义赴军队和唐山演出。

荣誉表彰

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1978年，清苑县哈哈腔剧团演出的《接倒女》在保定地区文艺调演中获舞美设计奖，乐队伴奏奖，文化艺术奖演员表演一等奖和等奖。

1984 年，清苑县哈哈腔刷团被列为保定地区重点剧团。

1986年， 清苑县哈哈腔剧团共有演职员65 名阵容整齐，成为全国唯一保留的哈哈腔专业艺术表演团体。

濒危状态

改革开放以来，由于社会的剧烈变革，城市化速度的加快，外来文化的冲击等因素，致使哈哈腔从业人员数量减少，哈哈腔的社会影响被削弱。 20世纪50年代，哈哈腔专业剧团有3个：清苑县哈哈腔剧团、南皮县哈哈腔剧团、乐陵县哈哈腔剧团。后两个剧团于六十年代解体，现仅存清苑县哈哈腔剧团。20世纪80年代初，清苑县哈哈腔剧团有演职人员90余人。现仅有40余人，无专职编剧、导演，演员行当不齐。虽每年演出300场，但收入仅为15-16万元，只能维持演职员工资的一半。剧种传承面临危机，亟待保护抢救。

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