唐詩三百首-《逢入京使》

唐詩
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	原圖鏈接來自新浪網的圖片《唐詩三百首》

故事內容

逢入京使

作者：岑參

故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

編選背景

《唐詩三百首》是一部流傳很廣的唐詩選集。^[1]唐朝（618年—907年）二百九十年間，是中國詩歌發展的黃金時代，雲蒸霞蔚，名家輩出，唐詩數量多達五萬首。孫琴安《唐詩選本六百種提要·自序》指出，「唐詩選本經大量散佚，至今尚存三百餘種。當中最流行而家傳戶曉的，要算《唐詩三百首》。」《唐詩三百首》選詩範圍相當廣泛，收錄了77家詩，共311首，在數量以杜甫詩數多，有38首、王維詩29首、李白詩27首、李商隱詩22首。它是中小學生接觸中國古典詩歌最好的入門書籍。對中華民族的影響意義深遠^[2]。

內容提要

《唐詩三百首》一書，分為8卷，入選詩篇按詩體分為五古、七古、五律、七律、五絕、七絕六類，樂府詩附入各體之後。《唐詩三百首》的命名，是沿襲「詩三百」的說法，當有要繼承《詩經》傳統的含意。「三百首」是個概數，實際上本書一共收錄了310, 篇詩作。原本是為了兒童開蒙而選編的一個「家塾課本」，因為針對的對象是理解能力較弱的少兒，因此該書借鑑了《千家詩》易於背誦的特點，因此不同年齡階段的人都能夠理解。此外，編者嚴格地挑選作品，所選的詩篇多為唐詩中最為傑出的代表作品，盛唐詩是唐詩的高峰，詩壇上出現了許多重要的詩人，《唐詩三百首》中幾乎毫無遺漏地收錄了這些名家的詩作，所選詩篇也多為精品。

基於《唐詩三百首》的上述特點，使得該書不但適合百姓閱讀，也能登大雅之堂。《唐詩三百首》，因篇幅適中，老少皆宜、雅俗共賞的優點，成為兩百年來刊刻最多、傳播最廣，在舊選本中是影響較大的一部詩歌集。

儒學杜甫王維白居易原圖鏈接來自騰訊的圖片

唐詩標誌着中國古典詩歌成就的高峰。詩壇上名家輩出、名作如林，尤其是出現了具有世界影響的李白、杜甫、白居易等偉大詩人，他們是那個時代的光輝人物，他們在詩歌創作上的成就為中國文學發展做出了不可磨滅的貢獻。

武則天時代，詩人陳子昂繼承了建安、正始時期詩歌的現實主義風格和雄健有力的筆調，抵制和衝擊了齊梁以來的浮靡的詩歌風氣。他的詩指陳世事，深切凝重，表達了對現實的不滿和對百姓的體恤同情，這和當時流行的詩歌風格截然不同。他的代表作有《登幽州台歌》等，陳子昂以復古的方式對詩壇進行革新，促進了唐詩的興盛繁榮。

玄宗開元、天寶年間，是唐王朝的鼎盛時期，詩歌全面繁榮的高潮便展現在人們眼前，其詩歌創作所達到的深度和廣度，確實超越了過去任何一個時期。並出現了許多著名的詩人，如張九齡、王之渙、崔顥等———雖然藝術造詣的深淺、作品存留的多少不盡相同，但都能卓然成家，經不極掩。他們的詩歌，大都賦功力技巧於自然渾成之中，華而不俗，雄健而不粗野，厚重而不呆板。表現了這個時代共同的藝術特點。

李白和杜甫的詩歌，標誌着盛唐詩歌的最高成就。韓愈曾在《文章》中稱讚過這兩位舉世矚目的偉大詩人：「李杜文章在，光焰萬丈長。」李白與杜甫的詩歌風格不同，但在藝術成就上各自達到了兩個不同的巔峰。彼此不能替代，也不能掩蓋對方的光芒。「子美不能為太白之飄逸，太白不能為子美之沉鬱。」（嚴羽《滄浪詩話》）因為《唐詩三百首》收錄的作家作品眾多、流派各異，因此本文主要具體介紹李白、杜甫兩位最突出的詩人及其作品。

杜甫早期的作品，有着縱橫馳騁的飽滿熱情和活力。例如他在《望岳》詩中曾這樣寫道：「會當臨絕頂，一覽眾山小。」詩人希望登高望遠，讓群山在腳下變得無比的渺小，抒發了他胸中涌動的豪情，表明了自己遠大的志向和抱負。

進入中年時期，詩人杜甫對人生和社會的看法趨於成熟，他了解百姓的疾苦，透徹地看到了朝廷的腐敗本質，清楚地認識到了當時社會存在的尖銳而嚴重的矛盾。於是詩人有感而發，創作了一系列具有思想深度的現實作品。例如他在《麗人行》一詩中，描述了皇室成員楊貴妃和其兄楊國忠等人揮霍糜爛的生活，諷刺了統治階級的罪惡，暴露了黑暗的社會現實。

唐王朝內部的腐敗終於引發了「安史之亂」，觸發了藩鎮割據、朋黨之爭，邊關告急。整個國家陷入了戰爭、殺戮、分裂的動盪混亂的局面之中，人民流離失所、國家的統一和安定遭到破壞。杜甫一改過去的詩風，飽蘸着憂國憂民的深厚感情，寫出了《春望》：「國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。」流露出杜甫對戰爭的痛恨以及對苦難人民的深切同情。

「安史之亂」基本平定後，杜甫到了成都，當他聽說朝廷收復了河南、河北的喜訊時，內心頓時百感交集，更感到無比的歡欣振奮。寫下了《聞軍官收河南河北》：「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫捲詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春做伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。」將一個愛國詩人由驚到喜，由涕淚到雀躍的情緒傳達得淋漓盡致。

由於杜甫的詩作藝術地再現了動亂的現實，故而有了「詩史」的美譽。

李白的詩雖然不像杜甫的詩那樣和現實有着極其緊密的聯繫，但獨樹一幟，具有毫不遜色於現實主義的浪漫情懷。李白的詩，在藝術上的突出特點是具有豐富的、令人驚奇的想象力。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》被歷代愛好者所傳唱。詩人這樣寫道：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」詩歌的意境開闊、幽遠，體現了詩人超然脫俗的精神世界。生活在治亂並存的唐朝，李白的詩歌同樣也表達了個人對現實的見解。《夢遊天姥吟留別》是李白的名篇，通過這首詩，我們可以領略到詩人恣意縱橫的想象、浪漫豪放的筆法，更可以通過繽紛華美的詩句，領會詩人「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」的灑脫和高潔。又如在《將進酒》一詩中，詩人同樣以豪放的語言，最大限度地宣洩了內心對現實的憤懣和狂放不羈的情緒。

戰亂後的唐朝，逐漸走向衰敗，文化和藝術領域也呈現一片凋敝的景象。而後出現了「新樂府」運動，整個詩壇又開始復甦、興盛，活躍着一批以白居、元稹、韓愈、柳宗元、劉禹錫等為代表的優秀詩人。白居易的詩和杜甫的詩一樣，是我國文學史上現實主義的代表作品。這些詩或是描寫百姓貧困疾苦，或是揭露官吏的貪婪腐敗，或是揭露社會矛盾，或是抒發自己的政治見解。例如《長恨歌》、《琵琶行》等，均堪稱是不可多得的優秀作品。

到了晚唐，重要的詩歌作品多出自於杜牧、李商隱等詩人之手。由於當時的唐王朝已處於風雨飄搖的境地，因此反映在詩歌中的也多是沒落、消沉、頹廢的思想情緒。但是在藝術上，這些作品仍然有着突出的成就，在格律對仗、文詞構思、詩歌意境方面都是值得把玩的佳作。