聖母子與聖安妮

聖母子與聖安妮 圖片來自ss.net

聖母子與聖安妮（The Virgin and Child with St. Anne）是達芬奇的畫板油畫，作於1508年－1510年，現藏於法國巴黎盧浮宮。描繪了聖安妮、聖母瑪利亞和和剛剛出生不久的耶穌。畫中聖母瑪利亞坐在她母親聖安妮的膝上，耶穌正想騎在一隻祭祀用的羔羊上，表現出其激情；而瑪利亞想拉緊耶穌。

聖家族這一類聖經題材，在宗教壁畫中是最常用的,因人而異，畫家們各有自己的表現特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安妮這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。儘管這裡再一次暴露出他的女性的微笑公式，為達·芬奇的現實主義的美學最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。

目錄

作品賞析

《聖母子與聖安妮》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的聖安妮與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安妮是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細緻的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。

達芬奇強調照在嬰孩和他母親身上的光，而不僅僅是他們的臉。他還點出她們的意識程度，以及天界在她們的思緒上投射的光所能到達的境界。在畫面正中央，是她們交換的目光。在任何日常生活場景中，孩子總是會尋求母親的贊同，或者就是她的關注。在這裡，他平靜地展現給她一幅圖像，他將來必須面對的事情。他這麼做，其實告訴母親的都是她已經知道的事情。但是，他邀請賞畫者理解：這幅畫不僅僅是描繪天倫之樂的場景。他用上帝的羔羊表現基督之死，並以這樣的形式，宣告歷史的必然發展。

達芬奇擅長於以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，聖母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑着。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。他的這種構圖原理和輕柔如煙的筆法對佛羅倫薩藝術界影響極大，米開朗基羅和拉斐爾深受其惠。

藝術鑑賞

《聖母子與聖安妮》-背面發現三幅素描

第一幅素描是一個馬頭，位於左邊的第二塊木板，高約18厘米，長10厘米，素描中馬鬃毛散亂，口鼻大張，仿佛咬住了什麼東西，整幅構圖不禁讓人想起達·芬奇創作的一幅壁畫《安吉里之戰》，後者取材於15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭，其中就有兩匹戰馬互相撕咬的情景。

第二幅素描位於左邊的第三塊木板上，畫的是一個頭骨的側面，其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個下頜骨，而且還有牙齒。

比起前兩幅素描，第三幅素描顯得十分模糊，它位於最靠右邊的木板，畫的是聖嬰的半身像。圖中的聖嬰頭轉向右側，正在與懷中的小羊羔玩耍，這幅素描與《聖母子與聖安妮》中的聖嬰形象非常接近，仿佛是正面油畫的草稿。

研究人員表示，這一發現具有非常的意義，因為極少有畫家在畫的背面作畫，而對達·芬奇的作品來說更是絕無僅有。他們表示將繼續對該畫進行研究，以判斷這三幅素描是否真的出自達·芬奇之手。