威廉·德·庫寧

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威廉·德·庫寧（Willem de Kooning, 1904年4月24日－1997年3月19日），著名美國抽象表現主義的藝術家。出生於荷蘭鹿特丹，是荷蘭裔美國抽象表現主義畫家。是藝術史上最著名的抽象表現主義畫家之一，在他去世後甚至他的幾年中，都影響了無數藝術家。

在鹿特丹的美術和技術學院接受了學院藝術與手工實踐的雙重教育。他的行動繪畫的風格，是紐約學派的一部分。

1920年代初期，在鹿特丹的一所學院時，做繪畫、裝飾。早期威廉本身對繪畫不感興趣。」 在德庫寧看來，繪畫是「留著鬍鬚的男人」的東西，也就是19世紀的偉人，例如塞尚和 莫奈。給自己裝備調色板和畫畫的想法對他來說似乎很荒謬和不現代。他考慮選擇從事裝飾畫或設計職業。

1926年，移居美國。在新澤西州霍博肯找到了一個房屋油漆工。

目錄

早期作品

1930年，偶然威廉與Arshile Gorky會面，這標誌著他藝術生涯的第一個決定性轉折。受Arshile Gorky的啟發，他決定創作一系列以男性為主題的畫作。

這些藝術品包括坐著的人物和站立的兩個男人。除了著迷於這些主題外，他還創作了一些抽像畫，包括《悲歌》和《粉紅色的風景》。他對抽象藝術的熱愛促使他創作了更多傑作，例如《粉紅色的天使》，這是他的摯愛作品之一。

1942年，格雷厄姆（Graham）在麥克米倫美術館（McMillen Gallery）舉辦了群展「美國和法國繪畫」。這次重要展覽包括威廉和其他美國藝術家的作品，以及著名的歐洲人如Joan Miro，畢加索的作品。這也導致了威廉的第一次會面，後者將Graham描述為他的「發現者」，並將Jackson稱為 Jackson。威廉開始對抽象藝術品越來越感興趣，這使他成為了傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），馬克·羅斯科（Mark Rothko）等主要人物，巴尼特·紐曼（Barnett Newman），在1940年代的抽象表現主義運動中。

1946年，威廉對黑白琺瑯的熱愛始於因為他幾乎沒有足夠的資源來購買專業畫家的顏料。儘管有財務方面的擔憂，他仍然能夠製作出精美的藝術品，包括黑色星期五和8月的淺色，其中包括黑白元素。至於他的其他名為《郵箱》和《蘇黎世》的傑作，它們大多是白色的，帶有黑色的痕跡。

抽像畫作品

1940年代後期，他開始繪製更複雜的抽像作品。這些包括閣樓，發掘和阿什維爾。

1948年，威廉開始了他的第一批藝術展覽，並且他的大部分作品都包括黑白琺瑯畫中的構圖。展覽在紐約查爾斯·伊根畫廊舉行。

1950年代，他才開始著迷於在作品中展示女性。實際上，他最出色的作品包括《女人我》（Woman I），該作品曾在紐約現代藝術博物館展出。這幅畫經歷了許多變化，直到1952年完全完成。

1953年，他繼續在大部分畫作中展示女性。這些藝術品在悉尼·賈尼斯畫廊（Sidney Janis Gallery）展出，他的傑作因使用圖像而引起轟動。例如，他嘗試了激進的筆法，並集中精力在繪畫中的某些區域上，例如大乳房，誇張的極端和其他表現出男人典型性慾的特徵。

1960年代之前，de Kooning的傑作更受自然景觀的啟發，他開始逐漸從以人物形像開始。他的一些最佳作品包括風景作為他的主題，包括《通往河的門》和《博爾頓登陸》。這些繪畫的筆觸更加廣泛，使他的作品更具吸引力。在德庫寧這段時期的繪畫中，我們可以清楚地認識到文森特·梵高的方法論和表現力

到1960年代初，威廉開始將女性和風景作為他的研究對象。此外，他開始探索雕塑的魅力，這使他創作了總共13幅泥塑，就像在他的畫作中一樣，以女性為主題。在女人的一生中，威廉總是回想著女性形象，因為藝術家們總是回到自己鍾愛的主題上-梵高的《太陽花》和克洛德·莫奈的 《睡蓮》。

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以後的作品

1980年代，威廉變得非常活躍，成為一名藝術家。這使他創作了300多幅畫布。

但是，他開始顯示出健康問題的跡象，例如癡呆症狀。實際上，他被診斷出患有阿爾茨海默氏病的可能性很高。

家庭

1943年，他與畫家Elaine Fried結婚。

1962年，成為美國公民。

1989年，妻子Elaine Frie去世

1990年，他的女兒和律師被指派對這位老齡藝術家進行全面監護。

成就

• 庫寧《無題25》拍得6632.75萬美元 刷新拍賣紀錄。
• LÉVY GORVY：【2018香港巴塞爾藝術展會】LÉVY GORVY 將呈現保羅·G·艾倫家族收藏展出罕見威廉·德·庫寧大師級作品！Lévy Gorvy非常榮幸宣布，畫廊將於2018巴塞爾藝術展香港展會呈現美國抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）罕見的傑作《無題XII》（Untitled XII，1975），本件作品來自微軟共同創辦人暨慈善家保羅·G·艾倫（Paul G. Allen）的著名私人收藏。

保羅·G·艾倫家族收藏屬當今世上最頂級的私人收藏之列，曾作為多檔廣受好評的美術館展覽主題，包括「看見自然：保羅·G·艾倫家族收藏風景畫傑作」（Seeing Nature: Landscape Masterworks from the Paul G. Allen Family Collection），展出橫跨五個世紀的保羅·塞尚（Paul Cézanne）、大衛·霍克尼（David Hockney）、愛德華·霍普（Edward Hopper）、古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）、克勞德·莫內（Claude Monet）、托馬斯·莫蘭（Thomas Moran）、喬治亞·奧基夫（Georgia O』Keeffe）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、透納（J.M.W. Turner）等大師名作。

《無題XII》是藝術家德·庫寧風格演變期的卓越畫作，這個關鍵時期被藝評人暨策展人大衛·西爾維斯特（David Sylvester）稱之為「德·庫寧生涯的奇蹟之年」。如同西爾維斯特所述，德·庫寧1970年代時期作品「有著大量聚集明亮的色彩，流暢與斷裂的形式對比，匯聚成全然《的繪畫性，畫面中的標記與圖像完全融合為一，畫布每一寸因充盈的能量流瀉而顫抖著。」這個時期德·庫寧的畫作充滿氛圍，結合包羅萬象的構圖，許多專家將此些作品比擬為風景或海景。德·庫寧這一時期的畫作以地形圖式的觀看方式，呈現由上而下鳥瞰的自然景觀，並非以傳統的單一、正面單點透視視角鋪排。《無題XII》冷熱調性和肉膚質感交替的色調與兩項詮釋相符 —— 也就是一位藝術家在其創作能量最飽滿的時刻，所經營出作品中旖旎的身體性和環境性特質。

1970年代時期的創作被視為德·庫寧最受高度喜愛的作品，廣為全球藏家推崇。德·庫寧的《無題XXV》（Untitled XXV，1977）於2016年11月在紐約佳士得，以美金六千六百三十萬的價格成交，創下藝術家個人世界拍賣紀錄的新高。

德·庫寧《無題XII》在2018巴塞爾藝術展香港展會的展出凸顯了Lévy Gorvy畫廊與藝術家持續且強大的關係。在2017年1月，Lévy Gorvy呈現了「威廉·德·庫寧 | 趙無極」（Willem de Kooning | Zao Wou Ki）雙個展，首次將法籍華裔大師趙無極（1920-2013）與德·庫寧這兩位抽象風景畫巨擘併置討論，展覽作為Dominique Lévy與Brett Gorvy夥伴關係的開幕大展，橫跨Lévy Gorvy於紐約的旗艦空間共三層樓的占幅。「威廉·德·庫寧 | 趙無極」雙個展廣受各界好評，預計於2019年巡迴至亞洲展出。