安徒生童話-紅鞋童話書

主要篇目

目錄

創作背景

在安徒生所處的時代，丹麥仍是一個君主專制主義社會，自中古以降，社會生活一直極少受到觸動。進入十九世紀以後，則出現一系列重大歷史變動，拿破崙戰爭造成的國力虛耗，在挪威問題上的失敗，20年代的經濟轟退，國王由保皇立場轉向獨裁，中產階級謹小慎微、委曲求全，這些都使社會基本處於政治壓迫和文化愚昧狀態。在安徒生的作品中，我們也處處感到這個時代的灰色和壓抑。安徒生將童話作為一種現代表達方式來進行創作，他借用童話的「兒童」視角透視現代人的複雜生活。安徒生讓童話超越了民間文學範疇的傳奇想象，成為一種鮮明的個體寫作和現代技巧探索。

作品鑑賞

《海的女兒》：小人魚為了能和自己所愛的陸地上的王子在一起．用自己美妙的嗓音和三百年的生命換來了巫婆的藥酒，於是，她有了一雙美麗的腳，每走一步就像走在碎玻璃上一樣疼痛。眼看着王子和別人結婚，她寧可犧牲自己的生命，也要為王子祝福。

《醜小鴨》：醜小鴨歷經千辛萬苦、重重磨難之後變成了白天鵝，那是因為它心中有着夢想。《屎殼郎》：皇宮馬廄的一隻屎殼郎竟然要求和皇帝的戰馬享有一樣的待遇

《野天鵝》：這是一場善與惡的鬥爭。艾麗莎是個柔弱的女子，但她卻戰勝了比她強大得多、有權有勢的王后和主教。救出了被王后的魔法變成天鵝的十一位哥哥。她可以成功靠的是她的勇氣、決心和毅力。面對蕁麻的刺痛和一年不能說話的痛苦，這需要多大的勇氣去面對啊。即使面對主教對她的誣陷和把她燒死的懲罰，她也沒有放棄，一直堅持到最後一分鐘，終於完成了她的工作。

《夜鶯》：夜鶯那曼妙的嗓備，贏得了全世界博學之士的推崇，也贏得了中國皇帝的眼淚。在皇帝彌留之際，夜鶯再次來到皇帝的身邊為他歌唱，閻王使者潸然淚下後飄然離去，皇帝的生命得到了延續。

《雪人》：一個剛剛誕生想知道愛情是什麼的雪人，竟然神魂顛倒地愛上了房子裡的爐子。它們彼此相愛，白天深情相對，晚上翩翩起舞，度過了一個美麗的冬天。其間雖有短暫的挫折．卻表明了雪人對爐子的真摯愛情。最後雪人融化在愛人的懷抱里。

《打火匣》：一個士兵娶到了公主，並成為國王。

《瓶頸》：一隻不斷夢想着到皇宮酒窖的香檳酒瓶子被普通人買去，並漂洋過海，升到高空，裝過藥酒，裝過種子，最後卻摔破成了一隻瓶脖子，可它最後卻那麼快樂。那是因為它終於領悟到，原來自己身邊的一切才是對自己最為重要的。

《拇指姑娘》：有一位老婆婆非常渴望有一個美麗的小孩子，巫婆幫助她實現了這個願望，讓她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天，拇指姑娘被一隻癩蛤蟆偷走了，從此，她開始了驚險、夢幻般的旅程。在拇指姑娘的旅程中，癩蛤蟆和鼴鼠都要娶拇指姑娘，但拇指姑娘最後卻嫁給了花世界的國王。

《園丁與主人》：拉森是一個忠誠的、有天賦的園丁，他一生都在照顧主人的園子。但是，主人卻對他的天才園藝視而不見，只有不停的抱怨。在經歷一場暴風雨後。主人終於認識到了拉森的忠實和聰明。《冰雪女皇》：冰雪皇后為了解除下在自己身上的咒語，帶走了可伊，小格爾達歷經千辛萬苦，找到了冰雪皇后的宮殿，救出了自己的朋友，回到了日夜思念他們的奶奶的身邊。

《小豬倌》：年輕的王子為了贏得鄰國的一位公主的芳心．喬裝打扮成皇宮裡最卑微的豬倌。他發揮才智做了一個能夠演奏舞曲的撥浪鼓，並提出只有公主的一百個吻才能交換。為了得到它，公主答應了他的要求。親吻時卻被皇帝撞見了，公主因此被趕出了皇宮，這時候王子也看清楚了公主的真實面目揚長而去。

《笨蛋傑克》：一位國王想為女兒挑個好丈夫，然而公主厭倦了身邊的王公貴族，因為他們只是一些會阿諛奉承的傢伙。於是國王決定從貧民中為女兒選擇愛人。來求婚的人不計其數，他們都穿着考究的制服，裝出一副有學問的樣子。可是當他們走進宮殿時卻都醜態百出，公主感到厭惡至極。最終，騎着山羊闖進皇宮的傑克給公主帶來了歡笑，也贏得了公主的愛情。

《豌豆上的公主》：古時候有個王子，想娶一位真正的公主為妻。一日深夜．一名自稱是公主的女子來借宿。為了弄清女子是否是真正的公主，王后在她的床板上放了一粒豌豆，然後墊上二十層床墊和二十層鴨絨被。次日早上，公主說自己被床上不知道有個什麼東西硌得渾身發疼一晚上沒睡。王子終於找到了他心愛的「真正的公主」，一個真正的公主，才會擁有那麼嬌嫩的皮膚，因此才會通過豌豆的考驗。

《堅定的錫兵》：哈迪和其他的玩具錫兵不太一樣，他只有一條腿。但是他卻有一顆勇敢、堅定、充滿愛的心，這彌補了他身體的殘缺。哈迪深愛着一位紙做的跳舞娃娃．但是他們要想在一起卻很難。經過幾次悲慘的遭遇後．哈迪被扔進火爐，雖然四周烈焰熊熊。他仍熱切地凝望着心愛的跳舞娃娃。接着颳起一陣風，跳舞娃娃被吹進了火爐，來到錫兵的身邊。

作品主題

安徒生童話的題材很廣，在他眾多的童話中，悲劇性故事占有相當份量，從他創作中期的《海的女兒》到其晚期創作的《老約翰尼講的故事》，悲劇無所不在。這些作品以人對理想生活和美好受情的希翼的破滅，人的精神追求的失敗，美的心靈的被踐踏，還有善良的勞動者的被迫害或被奴役為結局。在這些作品中，美的、有價值的東西被毀滅了。然而在作者曆書寫的形形色色的悲劇人生中，讀者卻感受到這位偉大的作家用美的顏色，為悲慘的人生，痛苦的心靈印上一層柔美，雋永而典雅的色彩。悲劇為之在安徒生的世界裡顯得不一般。無論是對為理想而獻身的小人魚《海的女兒》，對一生探求而由崇高的母愛而放棄孩子現實生命的母親《母親的故事》，抑成是對那些處於困境，嚮往追求美好生活，追求愛情但最終被黑暗社會所吞噬，被命運所不公的勞動者和忠於愛情之士（如《賣火柴的小姑娘》、《柳樹下的夢》、《沒有畫的畫冊》、《第三夜》、《她是一個廢物》、《老約翰尼的故事》、《依卜和小克里斯汀》），安徒生都寄託了自己對他們的同情、理解、摯愛、尊重和歌頌。這份情感在其作品中的表現是綿長。 正是有了作者傾注於作品中的這種特殊的情愫，當人們走進安徒生的悲劇世界，使很容易從其中看到令人心顫但又蕩漾詩意，柔和溫情的情景。那深愛兒子的母親（《母親的故事）》為了從死神手中搶回已是奄奄一息的兒子，甘心讓掛滿冰核的荊棘劃傷胸脯，流着眼淚唱出哀傷的歌而獻出了眼睛，甚至獻出了滿頭的黑髮。母親拚死的找尋是為了從死神手中奪回命若遊絲的兒子。然而當母親從死神那裡知曉死神將把她的兒子帶往幸福的天國，而母親則只能被送往地獄這一現實時，面對生與死兩種生命狀態的選擇，母親的選擇是將兒子留給死神。作品以母親貌似無情的選擇來表現最深足濃的母愛，可謂在無情處現真愛。 以天國的美好映射現實的黑暗。在這裡，母愛的偉大和母親無奈的選擇同樣敲響了現實社會的悲歌。作者正是以這一人間的悲劇性藝術圖景來寄寓他對母愛的歌頌，對母親行為的理解和對社會的批判。同樣，小人魚（《海的女兒》）為了追求人類永恆不滅的靈魂和人間愛情，寧可犧牲一切也要達到目的。這個海底尊貴海王女兒，當她與人類相遇時，她曾兩次救了王子的命。然其無私的行為最終並末被王子所知曉，她為之只能孤獨地默默地忍受深愛王子的情感煎熬，忍受所愛的人愛上別的公主的現實。她放棄三百年壽命，犧牲美妙的聲音，忍受無言受傷的精神折磨和每行一步都必須忍受如行於錐子和刀刃的肉體的痛苦。小人魚的付出其目的是為了贏得一一份人間的愛情和人類永恆不滅的靈魂，但她的放棄並沒有換得她迫求所想得到的一切。然而她卻無怨無悔，甘於選擇自身的消逝以證實自身追求的價值。這種源出於人物精神追求的堅強和韌性，全由人物那追尋理想的牢固的思想基礎所決定。因為小人魚深知理想的實現是要付出代價的，因而她追求的目標一經認準，就一定百不撓地堅持到底。作者將這一人物的犧牲精神和堅強意志置於悲劇性矛盾衝突之中，在小人魚對自身命運的選擇中表現出執着的精神和頑強的毅力。悲劇人物的精神之美、追求之吳和理想之美在作者融着真情的美的敘事中產生了無盡的魅力。 安徒生在其童話世界中還講述了一些執着追求愛情的悲劇。在這類作品中，愛情的悲劇性結局同樣被美的情感所充盈。在現實的人生中，嚮往愛情且苦苦追求而不可得，這無疑是一種巨大的痛苦。這種痛苦於世俗的人生中，完全有可能轉化成種種「惡」的行徑，張揚出人性的負面行為。然而在安徒生的世界裡．它們已被俏悄懸擱或淡化，取而代之的是人物善的行為、愛的執着、痴心和無私的奉獻。克努得（《柳樹下的夢》）在失戀的痛苦中一想到他的致愛約翰妮便有一種虔誠的感覺，而在這個苦盼愛情的失戀者的精神世界中，始終存活着他所愛戀的人，因而當他懷着少男少女時產生的美好情感面對被戀人遺忘的現實時，他的夢中出現的仍是兒時約翰妮的身影和昔日的美好時光。而這個夢境使他感到這是他「生命中最甜蜜的一個時刻」。善良的依卜（《依卜和小克里斯汀》）為了給自己所愛的人以幸福，寧可解除與戀人的婚約，甘願忍受情感上苦澀的煎熬。多年以後，這個曾經為了愛而犧牲愛的人又義不容辭地收留了他病死於破爛小屋的昔日戀人的遺孤，從此擔負起這個孤兒的父親和母親的職責。這裡，作者無疑是站在超越悲哀與歡樂的角度來觀照人間的悲劇，盡顯出作品主人公那能超然於一般情愛的那種偉大人格魅力，從而向讀者以上一份被淨化了的愛情，盡展出真愛的迷人和偉大。作品無不使讀者感受到在被淨化的愛情之上，主人公那金子般的心在被金錢污染過冷漠無比的社會中是那樣可貴，那樣令人讚佩。

藝術特色

死亡的詩意敘事是安徒生童話悲劇美的另一特色。死亡，這個人類最忌諱的字眼，它標誌着生命的盡頭。因而在與死亡相關的文學描述，一般與悲戚、眼淚、痛苦、悲壯、慘烈等心態有着不解之緣。安徒生之所以獨特，除卻他在世界兒童文學歷史發展中不可磨滅的貢獻乃至他在童話創作中的諸多個人化特色外，還在於他作品獨特。

安徒生這裡，作者把微笑與從容這種人間最有魅力的文學表情注入對死亡的描述之中，因而其作品中那些走完了人生歷程抑或經歷了人生悲劇的人，不論其年長和年少，當他們與人世告別的時候，不再流出痛苦的眼淚，而是或灑脫地將自身融於自然．或帶着微笑在幸福美好的夢幻中離開人間。如《祖母》一類作品，作者就將死亡處理得溫柔而優美。這篇寄寓着作者對自己祖母的深切懷念的作品，突現年老的祖母那份永遠的美麗，更寫她追念往日愛情的那種精神的美麗。在安徒生筆下，祖母雖然「臉上全是皺紋，頭上全是白髮，但服睛卻「明亮得像天上的兩顆星星，甚至比星星還要美麗」。她圾珍愛的是那朵夾在聖經中的玫瑰花，儘管它已經枯萎，但它是老祖母全部的精神寄託，因為它是那位祖母為之傾注了全部感情的美貌男子送給她的。年老的祖母只有對着它時，才露出最溫柔的微笑。作品寫的是死亡，然而作者卻以一種憂傷而又優雅的氣氛，用一層幻想的彩砂來罩住死去的祖母，因此，本是悲切的親人的死亡成為沒有痛苦的肉體的消逝，這種以暖色調筆力和詩化的幻象來展示死亡的文學呈現，使安徒生童話的悲劇作品有了更多的回味。

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作者簡介

安徒生漢斯·克里斯蒂安·安徒生（1805.4.2～1875.8.4）出生于丹麥富恩島奧登塞小鎮，自幼家貧，父親是一名鞋匠，母親是一名洗衣婦。他11歲時父親逝世，生活更加困頓，14歲時告別家鄉到哥本哈根，決心當一個藝術家，然而事與願違。17歲發表作品《嘗試集》，24歲出版長篇幻想遊記《阿馬格島漫遊記》，第一版銷售一空，原本在飢餓中掙扎的安徒生從此擺脫貧困。1831年，他開始跨越歐洲的旅行，並終其一生都保持了一個旅行者的熱情。1835年，安徒生完成了以意大利為背景的《即興詩人》，在隨後的幾十年間安徒生致力於童話創作，一生創作了《海的女兒》、《皇帝的新裝》、《醜小鴨》等160多篇童話作品。

參考資料