悲劇的誕生

《悲劇的誕生》（德語：Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik）是德國哲學家尼采於1872年出版的作品。在1886的再版中，尼采又添加了一篇序言，名為《自我批判的嘗試》。

這本書原本是尼采拿來獻給當時仍為他所崇拜的華格納的美學著作，此書中尼采未完全擺脫華格納及叔本華的影響，但有許多個人的創見，這些創見也成為尼采日後思想的起源。

此書表面上是探討悲劇的起源，實際上是討論現代社會過度重視理性所帶來的文化價值危機。尼採在書中指出從古希臘時代發展起來的理性傳統（以阿波羅式的藝術為象徵）在很大程度上壓制了人的主觀感受和直覺，同時還否定和逃避了人類悲劇和瘋狂的事實。而酒神代表的感性或者說非理性，恰恰是肯定人性和真實的，同時也是這個時代所需要的。

尼採在後來的自傳《瞧！這個人》中，指出此書最偉大的兩個洞見：一是發現酒神精神做為人生救贖的力量；二是指出蘇格拉底的出現實為古希臘文化衰微的原因。

創作背景

1869年，25歲的尼采被破格任命為瑞士巴塞爾大學古典語文學教授。他在巴塞爾大學發表的就職演說中說道，「荷馬與古典語文學」中，針對古典語文學「沒有一個統一的，清晰可辨的公共意見……多重特性，概念統一的不足，以及不同的學術工作的無意義堆積」，「語文學自身還包含有一種藝術式的，立足於美與倫理之上的強制性因素」。受德國浪漫主義思想傳統影響，青年的尼采內心中鼓盪着一種懷疑與批判一切的浪漫精神。他秉承一種浪漫的批評精神，用刺激性趣味的語言，完成了他詩化形式的著作《悲劇的誕生》。

古希臘的音樂是以詩、樂、舞三位一體為主的音樂藝術。尼采的《悲劇的誕生》，其寫作初衷是為讚頌集音樂，神論史，舞蹈三位一體的歐洲新音樂生活的代表人物瓦格納的著作^[1]。

內容簡介

全書圍繞日神和酒神的激烈鬥爭而展開，認為古希臘藝術產生於日神衝動和酒神衝突。日神阿波羅是光明之神，在其光輝中，萬物顯示出美的外觀，而酒神則象徵情慾的放縱，是一種痛苦與狂歡交織着的癲狂狀態。日神產生了造型藝術，如詩歌和雕塑。酒神衝動產生了音樂藝術。人生處於痛苦與悲慘的狀態中，日神藝術將這種狀態遮蔽，使其呈現出美的外觀，使人能活得下去。希臘神話就是這樣產生的。酒神衝動則把人生悲慘的現實真實地揭示出來，揭示出日神藝術的根基，使個體在痛苦與消亡中回歸世界的本體。尼采認為，悲劇產生於二者的結合。尼采更強調悲劇世界觀，認為只有在酒神狀態中，人們才能認識到個體生命的慾火和整體生命的堅不可摧，由此才產生出一種快感，一種形而上的慰藉。在悲劇中所體現出一種非科學的、非功利的人生態度，這是對西方自蘇格拉底以來的西方理性主義思想傳統的反叛：尼采一再強調，該書的主旨在於為人生創造一種純粹的審美價值，即「全然非思辯、非道德的藝術家之神」。因而必須「重估一切價值」。因為「我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式」，因此必須把「我們今日稱作文化、教育、文明的一切，終有一天要帶到公正的法官酒神面前。」接受「藝術」的審判^[2]。

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