文化高峰(董佳佳)
作品欣賞
文化高峰
宋代是中國歷史上的一個文化高峰，宋代審美由唐代花花綠綠、濃脂艷抹的審美風格突然轉向淡雅的極簡美學，因此，宋代無論從李易安的女兒詞，到徽宗的瘦金體，再到范寬、郭熙的大山水，用如今的眼光看依舊並不過時，無不閃爍着高超的審美情趣和雅致的藝術追求。
這種文學上的美，簡單、自然、溫和，清逸而高雅。一山一水，一草一木，一石一葉皆是浪漫，無處不是禪意，無處不是生活，論極簡之美，宋文學裡的詩詞的極簡主義遙遙領先西方，甚至影響了後世千百年。
宋的文章里的細節之美，也就是蔣勛先生所說的宋代最可愛的「小」，--「可以很愉快地去寫生命里小小的一個事件，一點小小的經驗」，也就是蔣勛先生提及的「完全」。
的確，「小」不見得是一個沒有價值的東西。
我們往往可以小見大，在細微處見精緻，從細節處出精神。「秦月漢關，西風殘照」是一種壯闊的大美，而在「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」里，我們同樣看到了一隻夜歸時受了驚的小鳥，一隻合着風兒唱歌的小蟬子呢，這何嘗不是一種極致的美。
「小」 是另一種美，是不同於大唐盛世的大氣象的美。一座山是美的，一條河是美的，一截枯木，一片殘雪，一隻昆蟲，也是美的，懂得發現生活中的每一點美好，我想，這是宋代最可愛的地方了。
你在宋代的文章書畫裡可以看到很多的 「小」；相較於唐時的詩文，你能看到的「小」也有，但相對來說，是很少的，「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」，這樣的意象描寫處處皆是，你看到了直下三千尺的飛流，那你肯定看不見隱約在水幕里的那一小塊鵝卵石，或者一隻順流而下的小鯽魚。而宋代的文章詩詞里處處以小見長，「花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。」是既簡約又可以心照物的，以心照物是因為宋的文人心中已經有「自我」，即人性「生而為人」的精神意識的甦醒，也就是說他們自覺或不自覺的有了一個對自己生命個體的信心，可以很從容看到每一個生命個體的來來去去，可以有更大的包容，不去做比較和分辨。這些文人習性當然會影響到當時社會的方方面面，所以，這個時代既有范寬在畫《溪山行旅圖》那麼大氣魄的山水，而同時又有花鳥畫家在畫《草蟲瓜實圖》非常小的一些小西瓜小蟲子。
就連寫字也給影響到了。
宋代有一紙《寒食帖》，那上面有好些地方勾勾圈圈，好像寫貼之人，隨性至極，隨意的，寫錯字就點一點，畫個圈也行，隨手就在旁邊寫上改正的，並不覺得有什麼難為情，在此，我倒是覺得任何一件偉大的作品跟他的偶爾的瑕疵沒有多大關係，錯了，我改好並做得更好，那不是很好。是故，《寒食帖》里的錯字存在着，本身就是作者對生命的態度，錯了就改好，而不是非得重新再來寫一次，正如生命不會重來一樣，重視當下，生命中的那些偶爾的錯誤，是每一個個體生命歷程中不可或缺的財富，所以，作者寫這貼時，當這個字錯了，他把它圈掉，旁邊又補上一個字，這些在書法中出現，沒有什麼不好。後來我們再看宋代文人的書帖上，比如黃庭堅，往往也是有好些地方被畫得勾勾圈圈的，當然，這樣隨性的真性情的美學，因此從一個官方的很正式的規格轉成為文人們的一種真性情的流露。
我在這裡給中世紀這種意識形態叫做中國文學人性的甦醒，就是說所謂的藝術是可以看到你的真性情，你的真性情裡面是什麼就是什麼，不要去掩蓋它。
這也影響到後世的日式「物哀「之美。
「物哀「之美是日本江戶時代國學大家本居宣長提出的文學理念，也可以說是他的世界觀。這個概念簡單地說，是「真情流露」，人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，這時候自然湧出的情感，或喜悅，或憤怒，或恐懼，或悲傷，或低徊婉轉，或思戀憧憬。有這樣情感的人，便是懂得「物哀」的人。有點類似中國話里的「真性情」。懂得「物哀」的人，就類似中國話里的「性情中人」了。「物偺垼傟」，是「我」（主體，內在）與「物」（客體，外在）的共振和同情。
總的來說，宋的文章風骨與才情，是天真、率直、單純、適用，真性情，是為人生的，相較於魏晉風度，更兼具了以天下為念的文學觀與世界觀，是積極入世的。
如今生活節奏越來越快，不妨像古人一樣慢下來，去發現生活中的美物、美景，以真性情貼近真生活！
作者簡介
董佳佳，散文在線網簽約作家。