杜伊勒里花园音乐会

杜伊勒里花园音乐会 图片来自大公网

《杜伊勒里花园音乐会》（法语：La Musique aux Tuileries），又译“杜乐丽音乐会”或“花园音乐会”，作品尺寸为76.2×118.1厘米（30.0×46.5英寸）。是法国写实派与印象派画家爱杜尔·马奈创作于1862年的一幅布面油画。该画受哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹的影响。而灵感可能受到波特莱尔的启发，他写过这样的文句：“对于全神贯注的演员及感情充沛的观察者而言，置身人群之中是一种无比的喜悦，正如坐看潮起潮落、享受转动、瞬间及浩瀚无边的感觉一般。”

休闲为其一生的创造主题之一。有人认为马奈没有完成该画。在这幅画里，乐队正在演奏，时尚人群聚集在一起听。马奈作品包括马奈的朋友和家人的肖像。将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人包括画家自己画在作品中。显示在杜乐丽花园参加音乐会的情景。现藏于伦敦的英国国家美术馆。

目录

作品内容 

　在诗人好友波德莱尔的强烈鼓励下，爱德华．马奈完成了著名的、颇具先锋意识的早期代表作《杜伊勒里花园音乐会》。他也因此成为了十九世纪最先开始描绘现代生活的艺术家之一。在拿破仑三世执政时期，所有追求时尚且热爱音乐的巴黎人每周两次都汇集于罗浮宫外的杜伊勒里花园内欣赏露天音乐会。这幅名作便记录了音乐会时花园内人头攒动的热闹景象。画面显然参照了哈尔斯标志性的一字排开式群像构图，并效仿他最崇拜的西班牙绘画巨匠委拉斯凯兹的代表作《宫娥》中将自画像置于画内的作法。有趣的是，名为音乐会的画中竟无任何演奏者出镜。最左侧的马奈自画像与近景就座的几位贵妇目光直视之处或许就是乐队所处的位置。这种画中人和观者（乐队视角）对视的创作手法同样是向委拉斯凯兹致敬。作品成功确立了马奈一生对描绘闲暇生活的兴趣，并被许多学者认为是西方艺术中第一幅现代绘画。

　　以现代都市选题令人眼前一亮的《杜伊勒里花园音乐会》不仅摆脱了学院派绘画必须取材历史、宗教和文学；并带有暗喻、叙事性或道德规范准则的传统“潜规则”；其最重要的突破在于摒弃了自文艺复兴时期达文西开始便普遍应用的空气透视法般“近景清晰，远景朦胧”的有序规则。被誉为“现代艺术之父”的马奈强调画作中的偶然性，人物外貌或清晰或模糊的随机处理和焦点透视的远近距离无关，这种打破常规的开创性观察方法与现代摄影对焦没对准时的虚状如出一辙。人物间通过饱满的明暗色对比所略掉的轮廓线让画面的二维平面性多于三维纵深感，而自然的虚实相间也实现了从库尔贝的写实主义到印象派的完美过渡。同时期莫奈、雷诺阿和巴齐耶等印象派画家们受他影响也开始关注露天场合中的嘈杂人群，并用更为朦胧虚化的笔触和色块堆砌出室外光影的斑驳陆离。其中当数雷诺阿的传世经典《煎饼磨坊的舞会》最具代表性。