畢伯濤
畢伯濤(1886年—1961年)，名達，字伯濤，號黃山樵子，祖籍安徽省歙縣，寄居江西省波陽縣。中國陶瓷美術大師，早年拜鄱陽畫家張雲山為師，在景德鎮陶瓷繪畫界以金石、詩、書、畫傲視瓷壇，畢伯濤的繪畫藝術來源於清代畫家新羅山人，富有生活氣息，文筆清新，力脫時習，自成一家。
目錄
基本信息
| 本 名 | 畢伯濤 | 出生時間 | 1886年 |
| 別 稱 | 黃山樵子 | 去世時間 | 1961年 |
| 字 號 | 字伯濤 | 出生地 | 安徽省歙縣 |
| 稱號 | 中國陶瓷美術大師 | 主要作品 | 《鳥樂圖》《八百千秋圖》 |
藝術生涯
畢伯濤祖籍安徽省歙縣，寄居江西省鄱陽縣。祖父在江西饒州府(清時稱鄱陽為饒州)開錢莊，家庭富裕，飽讀詩書。1899年，14歲的少年畢伯濤考取清末秀才，至今還保存着當年赴考使用過的考籃及蠟燭。據其謔稱，當年考題之一為「拿破崙何許人也」，他由於缺乏時事常識，竟答成拿刀破竹做個籃子的人。16歲始在鄱陽教私塾，以圖再試。
清王朝被推翻後，其家道中落，科舉廢止，仕途無望，精神苦悶中又遇早年喪妻，為擺脫苦悶，畢伯濤攜一兒一女，到景德鎮解憂謀生。偌大的景德鎮卻令他無處安身，只好暫棲五龍庵與和尚為伍。此間2年中，他靠為寺廟抄經書、作楹聯、寫匾額兼為索畫居士塗抹丹青糊口。五龍庵住持敬重畢伯濤的人品、畫品，先後推薦他到城中某翰林、局長處作家教，安排其子畢淵明到一瓷業公司學徒畫瓷。在城中任教期間，經人介紹認識了王琦、王大凡並應邀加入「月圓會」，開始從作紙畫轉向畫瓷。為有一個安定的作畫環境，租下一偏屋後堂，借房東一張八仙桌置於床頭作畫。儘管他所畫翎毛不熱銷導致生活窘迫，卻保持文人清高儒雅之秉性。
畢伯濤在與「月圓會」諸君吟詩作畫交往1年後，傳來鄱陽養父(畢伯濤曾過繼大伯名下)病故的噩耗，啟程回家守孝，長期中斷參與「月圓會」活動，使人誤認為他不是「珠山八友」最早成員。守孝期滿後返回景德鎮，畢伯濤專心畫花瓶、茶盤，仍以翎毛為主，愛畫八哥、鴛鴦、綬帶鳥，亦畫過吳靄生的上等瓷胎。畢伯濤瓷畫着色不多，僅綠、黃、黑三色，追求淡雅畫風，寄託超塵脫俗之情懷，與當時景德鎮瓷畫主流不合，知音寥寥，作品曾在南昌瓷器店麗澤軒銷售，以小件居多，最大件也僅2．4尺。
由於作畫不多，家境貧寒，畢伯濤未續弦再娶，全身心投入對兒子畢淵明的培養。他不僅督促兒子潛心作畫練書法，還十分注重兒子的文化底蘊，有計劃地安排兒子遍讀諸子百家，加強詩詞歌賦的修養，並在篆刻上下功夫。在他的打造下，畢淵明終成景德鎮享有盛名的書畫大家。兒子成才後，他作瓷畫日少，偶爾畫些紙畫陶冶性情。建國初期，他與景德鎮另兩位清末秀才，受聘為江西省文史館第一批館員，撰寫整理前清史料，從此瓷畫輟筆，應邀偶爾為省文史館畫些花鳥紙畫。他在任館員期間，不受禮、不吃請，十分本色，直至1961年去世。[1]
藝術風格
畢伯濤的陶瓷花鳥畫，承傳清代畢新羅一派傳統。畢新羅畫花鳥以善於表現禽羽瞬間動態與明媚鮮艷的花樹而著稱。畢從中吸收滋養，其花鳥畫風格俊逸清新，極富生活氣息而又能力脫時習，畫無俗態。其法於後世花鳥畫創作影響深遠，筆法兼工帶寫、主次疏密層次分明，用筆工細，設色雅靜艷麗。畢伯濤的代表作《鳥樂圖》粉彩瓷板畫，充分展示了他俊逸清新、立意雋永的畫風。這幅瓷板畫構圖，由八哥和柳條兩部分組成，柳葉飄逸，柳條見功夫；八哥梳理羽毛時的動感躍然紙上，動作把握準確又畫得瀟灑。尤為匠心獨運的是：畫面上的八哥背向觀者，頭卻扭轉回來凝目自視，在輕柔柳枝的襯托下，不僅顯示了畫面的凝視力量，更透析出筆者在清王朝覆滅後，徘徊於時代的十字路口，不知何去何從的內心矛盾與痛苦，新羅山人畫派的神韻亦隱顯其中。
畢伯濤系「珠山八友」三種構成成分之一，即由文化人走向瓷藝畫家。其寄居鄱陽拜張雲山為師學畫，是在清王朝覆滅走仕途無望後，選擇的又一人生坐標。在張雲山常客居景德鎮彩繪瓷器的影響下，畢伯濤完成了從鄱陽向景德鎮、從紙畫向瓷畫的雙向轉移。旅居景德鎮之初，畢伯濤潛心學藝，隨着接觸面的不斷擴大，先後結識了王琦、王大凡、汪野亭、汪大滄等景德鎮瓷藝界名流，得以學習探究新羅山人一派畫風，在瓷藝與畫藝上長足進步。尤其是在1928年加入「月圓會」後的20年間，畢伯濤步入了藝術創作的旺盛期，先後創作了《八百千秋圖》《松鼠柿果圖》《菊禽圖》《英雄獨立圖》《古梅雙雀圖》《鳥樂圖》等瓷板畫及紙畫《秋菊茗壺圖》等。
在「珠山八友」中，畢伯濤是留下傳世瓷繪作品較少的一位。他的風頭沒有其他幾位那樣出眾，在人們的印象中，他的瓷繪作品幾乎都是花鳥題材，縱然贏得了很多中肯、讚許的評價，但似乎並不顯得那樣出類拔萃、獨樹一幟。然而，如果看過畢伯濤為數不多的清秀雅致的瓷繪作品後，相信我們對他的瓷品、藝品、人品可能就會有一些新的感悟。[2]
作品展示
瓷畫鑑賞
畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點：
一是畫枝幹常用干筆側鋒揮就，與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質俱佳。
二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有「落墨即是，出筆便巧」之特點，花葉的點染秀雅而沉穩。通過運筆、用墨、敷色等表現手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特徵，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之獨特技法。
三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態特徵見於筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有餘而寫意之率氣不足，常常牛唇不對馬嘴。
從設色來看，畢氏追求單純、明麗，他的畫面都是以墨為主，色彩為輔，有「素以為絢」的效果。如畢氏畫鳥只是在墨色勾畫的基礎上，淡淡染點色彩而已；而畢氏畫花卉卻又是傅色精研，淡逸清華。模仿品設色平板，多是濃艷過度，「染」的形式多於「寫」的意趣，徒有形式，不得要領。
畢伯濤秀才出身，工詩書，書法俊逸秀挺，豐潤靈活，頗有一代著名書畫家唐寅之筆韻。常見落款為：「伯濤寫於珠山」、「畢伯濤寫於珠山」、「古歙畢伯濤畫意」、「古歙畢伯濤畫並題」、「古歙畢伯濤寫於珠山客次」、「古歙州伯濤畢達寫於珠山客次」等。畢氏題款之「濤」字筆法講究，結體獨特，符號性很強，鑑定者若能洞察其真諦，是為鑑別畢氏作品真偽手段之一。常見印款為：「伯濤」篆款[3]
影響
畢伯濤從一個落魄文人到瓷畫藝術家，其從藝生涯橫跨了半個世紀。雖然存留傳世的作品不多卻精美，其中不乏與其他七位畫友共同繪製的成堂配套之作，為海內外收藏家所珍愛，各類博物館所器重。新加坡收藏家刻意收藏了他畫的翠鳥和永點菊花等。由於他擅長作詩詞，文才在「八友」中見高，故常與八友研討瓷畫題詩，對「珠山八友」整體文化品位的提高，功績卓著。其藝術成就還表現在為景德鎮的瓷畫薪傳的人才培養上，令新中國制瓷藝術後繼有人。在他培養的一批專業畫師中，被譽為景德鎮陶瓷繪畫界傑出的陶瓷藝術家畢淵明，就是其中出類拔萃的代表。[4]