毕伯涛
毕伯涛(1886年—1961年)，名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县。中国陶瓷美术大师，早年拜鄱阳画家张云山为师，在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人，富有生活气息，文笔清新，力脱时习，自成一家。
目录
基本信息
| 本 名 | 毕伯涛 | 出生时间 | 1886年 |
| 别 称 | 黄山樵子 | 去世时间 | 1961年 |
| 字 号 | 字伯涛 | 出生地 | 安徽省歙县 |
| 称号 | 中国陶瓷美术大师 | 主要作品 | 《鸟乐图》《八百千秋图》 |
艺术生涯
毕伯涛祖籍安徽省歙县，寄居江西省鄱阳县。祖父在江西饶州府(清时称鄱阳为饶州)开钱庄，家庭富裕，饱读诗书。1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴考使用过的考篮及蜡烛。据其谑称，当年考题之一为“拿破仑何许人也”，他由于缺乏时事常识，竟答成拿刀破竹做个篮子的人。16岁始在鄱阳教私塾，以图再试。
清王朝被推翻后，其家道中落，科举废止，仕途无望，精神苦闷中又遇早年丧妻，为摆脱苦闷，毕伯涛携一儿一女，到景德镇解忧谋生。偌大的景德镇却令他无处安身，只好暂栖五龙庵与和尚为伍。此间2年中，他靠为寺庙抄经书、作楹联、写匾额兼为索画居士涂抹丹青糊口。五龙庵住持敬重毕伯涛的人品、画品，先后推荐他到城中某翰林、局长处作家教，安排其子毕渊明到一瓷业公司学徒画瓷。在城中任教期间，经人介绍认识了王琦、王大凡并应邀加入“月圆会”，开始从作纸画转向画瓷。为有一个安定的作画环境，租下一偏屋后堂，借房东一张八仙桌置于床头作画。尽管他所画翎毛不热销导致生活窘迫，却保持文人清高儒雅之秉性。
毕伯涛在与“月圆会”诸君吟诗作画交往1年后，传来鄱阳养父(毕伯涛曾过继大伯名下)病故的噩耗，启程回家守孝，长期中断参与“月圆会”活动，使人误认为他不是“珠山八友”最早成员。守孝期满后返回景德镇，毕伯涛专心画花瓶、茶盘，仍以翎毛为主，爱画八哥、鸳鸯、绶带鸟，亦画过吴霭生的上等瓷胎。毕伯涛瓷画着色不多，仅绿、黄、黑三色，追求淡雅画风，寄托超尘脱俗之情怀，与当时景德镇瓷画主流不合，知音寥寥，作品曾在南昌瓷器店丽泽轩销售，以小件居多，最大件也仅2．4尺。
由于作画不多，家境贫寒，毕伯涛未续弦再娶，全身心投入对儿子毕渊明的培养。他不仅督促儿子潜心作画练书法，还十分注重儿子的文化底蕴，有计划地安排儿子遍读诸子百家，加强诗词歌赋的修养，并在篆刻上下功夫。在他的打造下，毕渊明终成景德镇享有盛名的书画大家。儿子成才后，他作瓷画日少，偶尔画些纸画陶冶性情。建国初期，他与景德镇另两位清末秀才，受聘为江西省文史馆第一批馆员，撰写整理前清史料，从此瓷画辍笔，应邀偶尔为省文史馆画些花鸟纸画。他在任馆员期间，不受礼、不吃请，十分本色，直至1961年去世。[1]
艺术风格
毕伯涛的陶瓷花鸟画，承传清代毕新罗一派传统。毕新罗画花鸟以善于表现禽羽瞬间动态与明媚鲜艳的花树而著称。毕从中吸收滋养，其花鸟画风格俊逸清新，极富生活气息而又能力脱时习，画无俗态。其法于后世花鸟画创作影响深远，笔法兼工带写、主次疏密层次分明，用笔工细，设色雅静艳丽。毕伯涛的代表作《鸟乐图》粉彩瓷板画，充分展示了他俊逸清新、立意隽永的画风。这幅瓷板画构图，由八哥和柳条两部分组成，柳叶飘逸，柳条见功夫；八哥梳理羽毛时的动感跃然纸上，动作把握准确又画得潇洒。尤为匠心独运的是：画面上的八哥背向观者，头却扭转回来凝目自视，在轻柔柳枝的衬托下，不仅显示了画面的凝视力量，更透析出笔者在清王朝覆灭后，徘徊于时代的十字路口，不知何去何从的内心矛盾与痛苦，新罗山人画派的神韵亦隐显其中。
毕伯涛系“珠山八友”三种构成成分之一，即由文化人走向瓷艺画家。其寄居鄱阳拜张云山为师学画，是在清王朝覆灭走仕途无望后，选择的又一人生坐标。在张云山常客居景德镇彩绘瓷器的影响下，毕伯涛完成了从鄱阳向景德镇、从纸画向瓷画的双向转移。旅居景德镇之初，毕伯涛潜心学艺，随着接触面的不断扩大，先后结识了王琦、王大凡、汪野亭、汪大沧等景德镇瓷艺界名流，得以学习探究新罗山人一派画风，在瓷艺与画艺上长足进步。尤其是在1928年加入“月圆会”后的20年间，毕伯涛步入了艺术创作的旺盛期，先后创作了《八百千秋图》《松鼠柿果图》《菊禽图》《英雄独立图》《古梅双雀图》《鸟乐图》等瓷板画及纸画《秋菊茗壶图》等。
在“珠山八友”中，毕伯涛是留下传世瓷绘作品较少的一位。他的风头没有其他几位那样出众，在人们的印象中，他的瓷绘作品几乎都是花鸟题材，纵然赢得了很多中肯、赞许的评价，但似乎并不显得那样出类拔萃、独树一帜。然而，如果看过毕伯涛为数不多的清秀雅致的瓷绘作品后，相信我们对他的瓷品、艺品、人品可能就会有一些新的感悟。[2]
作品展示
瓷画鉴赏
毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。从笔墨特点来看，有以下几个方面特点：
一是画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍，蘸墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。
二是以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔、用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征，有时叶脉纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之独特技法。
三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。毕氏用笔概括，鸟的动态特征见于笔端。模仿品多刻意工细，套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整有余而写意之率气不足，常常牛唇不对马嘴。
从设色来看，毕氏追求单纯、明丽，他的画面都是以墨为主，色彩为辅，有“素以为绚”的效果。如毕氏画鸟只是在墨色勾画的基础上，淡淡染点色彩而已；而毕氏画花卉却又是傅色精研，淡逸清华。模仿品设色平板，多是浓艳过度，“染”的形式多于“写”的意趣，徒有形式，不得要领。
毕伯涛秀才出身，工诗书，书法俊逸秀挺，丰润灵活，颇有一代著名书画家唐寅之笔韵。常见落款为：“伯涛写于珠山”、“毕伯涛写于珠山”、“古歙毕伯涛画意”、“古歙毕伯涛画并题”、“古歙毕伯涛写于珠山客次”、“古歙州伯涛毕达写于珠山客次”等。毕氏题款之“涛”字笔法讲究，结体独特，符号性很强，鉴定者若能洞察其真谛，是为鉴别毕氏作品真伪手段之一。常见印款为：“伯涛”篆款[3]
影响
毕伯涛从一个落魄文人到瓷画艺术家，其从艺生涯横跨了半个世纪。虽然存留传世的作品不多却精美，其中不乏与其他七位画友共同绘制的成堂配套之作，为海内外收藏家所珍爱，各类博物馆所器重。新加坡收藏家刻意收藏了他画的翠鸟和永点菊花等。由于他擅长作诗词，文才在“八友”中见高，故常与八友研讨瓷画题诗，对“珠山八友”整体文化品位的提高，功绩卓著。其艺术成就还表现在为景德镇的瓷画薪传的人才培养上，令新中国制瓷艺术后继有人。在他培养的一批专业画师中，被誉为景德镇陶瓷绘画界杰出的陶瓷艺术家毕渊明，就是其中出类拔萃的代表。[4]