水粉風景寫生技法
| 水粉風景寫生技法 |
《水粉風景寫生技法》講述了：風景畫在我國的傳播始於18、19世紀之交的西學東進之時。當時歐洲印製精細的柯羅版風景畫作品，偶有傳入，但還不被一般民眾所多見，直到林風眠、徐悲鴻、劉海粟等美術的先行者留洋學成歸國，開辦美術學校，才加大了傳播的力度。通過展覽和出版的方式，風景畫才逐漸被大眾所孰知，不過風景畫多以油彩繪製，以水粉畫風景者幾付闕如。20世紀50年代初期，新中國的誕生，催化了無數新鮮事物，一向為商業廣告宣傳發揮強勢作用的廣告色，即水粉顏料經畫家之手在繪畫的領域裡大放異彩。
據我所知，最早用水粉顏料進行風景寫生並進行實驗性創作的畫家是中央美術學院董希文教授，他在紅軍長征路線上的寫生和西藏採風的風景畫中除油畫以外，有相當數量的水粉寫生作品，這些作品色彩鮮明，畫面明快響亮，用筆生動流暢，其外觀極具繪畫感。畫家董希文以他的實踐拓展了水粉的應用範圍，顯示了水粉的表現力和極強的適應性。其後的水粉畫作者漸多，經過數十年的積累，至今的水粉畫的技術特徵更趨鮮明，承載繪畫語言的功能日臻完善，人們熟知並運用水粉學習和創作，幾乎達到普及的程度。
今天我們學習水粉風景畫的技法首要借鑑風景畫的傳統，研究其構成的法則和規律，學習我國水粉風景畫的先行者的經驗，掌握水粉風景寫生創作的技能和方法，而這些技能和方法的取得主要是通過寫生。「生活是藝術的源泉」，大自然是學習風景畫最好的課堂，而學習的重要方法是對景寫生，在寫生中培養造型能力，提高審美水平，領悟藝術的真諦，在寫生中發掘自然生活之美，並通過寫生展現個性與才情。寫生是學習繪畫的不二法門，更是一個初學者跨入藝術殿堂的必由之路。讓我們走出居所和教室，投入大自然的懷抱，經過長期刻苦的學習和積累，必能獲得豐厚的回報，享受創造的樂趣。
目錄
圖書信息
內容簡介
風景寫生是一個很龐雜的課題，較之 靜物寫生難度大得多。這不僅因為大自然的萬千氣象，更因為季節、時間、光線、瞬息萬變，常使初學者 無從下手。關於風景寫生，我的體會是：一、用心體悟。大自然有着豐富的情感，你必須用心去琢磨、體會。如果有人問我，風景寫生的本質是什麼？我的回答是：風景寫生是畫家把心融合到大自然中，然後提煉出來的結晶。面對大自然，經過提煉、取捨，用色彩表現光線作用於對象的本質規律。初始階段，你所畫的每幅寫生，都是研究世界萬象在一定季節、一定時間、一定光線下所呈現的色彩規律。只有通過反覆地寫生實踐，抓住了客觀對象的規律才能主動地表現你的情感。風景寫生是通往 畫家之路必須走過的一段旅程，不可繞行。誰能儘快通過寫生，用心體悟其中的奧秘，誰就能儘早掌握它。
圖書目錄
關於 風景寫生
風景寫生步驟及方法
作品技法分析
作品欣賞
……
文摘
水的畫法
水的存在多種多樣，有寬廣磅礴的江河湖海，有明淨清澈的池塘小溪，水有靜有動，靜有波平如鏡，動有清風漣漪，也有狂暴的波翻浪卷，這些不同形態的水都可成為風景寫生的內容。
然而最常見的還是池塘小溪，更能加深風景畫幽靜的氣氛，而波翻浪卷的大江大河常作為專題在畫中描繪的是另外一種審美意境。
水一般反映了天和水邊景物的顏色，畫波平如鏡的水有清楚的倒影，但不能把倒影畫得太實，要比實際的景物虛，畫倒影可用豎筆觸，然後用橫的筆觸畫些水的波紋，畫水波紋要注意遠近虛實的變化和色彩冷暖的變化，是因為波紋攪碎了天光和倒影而形成的。
畫水的筆觸要輕快靈活，以表現水的活氣；畫水宜用濕畫法，更容易表現水的質感，見《江南小鎮》。
小溪的流水是因自高向低，左衝右突，時寬時窄，時隱時現，變化很多，且多在石隙中流淌，除濺起的浪花是亮色之外，多為深色，是較深重的暖綠色與冷的天光色相穿插，交匯的效果，山溪也不能畫的太實，有水存在的感覺就可以，溪水往往沒有大段的直線，要畫得層曲流轉，且要自然順暢。
推薦
《水粉風景寫生技法》是由中國紡織出版社出版的。
作者簡介
楊健健，女，1940年生，河南偃師人。教授、中國美術家協會會員。1961年畢業於西安美術學院留校任教於至今，從事美術教育三十餘年。1993年4月至1994年5月應美國加州柏克利大學景觀系之邀赴美講學一年，同時訪問和參觀了芝加哥、波士頓、紐約、費城、底待律、舊金山、華盛頓、洛杉磯等城市的美術學院及博物館。曾多次參加國內外的美術展覽。作品《蕃薇》、《蘇州河上》、《陽台上的丁香》為中國美術館收藏。1988年在荷蘭的艾因霍芬市，1989年、1991年、1995年在中國的台北市立社教館、台中市立文化中心，1994年美國的底特律、費城、柏克利舉辦個人畫展，大部分作品被歐美及台灣人士收藏。發表作品數百件。出版有《楊健健靜物花卉技法》、《水粉畫技法》、《水粉人物畫選輯》（合作）、《楊健健水粉花卉小輯》。1991年入選《大陸名家水彩技法》（台灣星弧出版社），1995年《睡蓮》入選第四屆世界婦女大會《孔雀牡丹》畫冊。
序言
以客觀存在的真實為依據來認識色彩規律是繪畫基礎訓練的重要組成部分，而風景寫生又是了解色彩規律最直接、有效的手段。通過一段時間的水粉靜物寫生訓練之後，我們對水粉畫的工具性能、作畫步驟以及色彩規律已經有了初步的了解與掌握，此時再到大自然之中，與大自然對話，將自己對自然的感受用畫筆描繪出來，在這種映照中發現自我，是一件充滿激情的事。
也許學習藝術設計的學生會說：「我不是學純繪畫的，也需要進行色彩寫生嗎！」我想以一個從事美術教育幾十年的過來人告訴你們：作為一種修養，一種能力，藝術的規律是共通的。更何況在與美術有關的行業中，你對色彩的理解、感悟和對色彩規律的認識會由於你的寫生實踐而變得更加充分，你對自然的感受也會更豐富。如果你對色彩的理解只有固有色、裝飾色的概念，那你在色彩方面的修養和表現語言就會有所缺失。同時，教學實踐也證明，如今在我國藝術設計領域裡出類拔萃的人物，當年的繪畫基礎都是十分紮實和優秀的，因為他們當年是踏實的、刻苦的、有領悟能力的學生，全面的修養使他們今天的設計更有創造性。尤其在當下，能安下心來學習繪畫最基本的技巧也是讓心靈安靜下來的一個很好的機會。[1]
參考文獻
- ↑ 7水粉畫技法-風景寫生豆丁網，2012-11-21