法蘭西斯·柯波拉
zh-cn:弗朗西斯·福特·科波拉;zh-hk:法蘭斯·福特·哥普拉;zh-tw:法蘭西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，又譯弗蘭西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美國的電影導演，其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《現代啟示錄》（Apocalypse Now）和《吸血鬼》（Dracula）。
| 法蘭西斯·柯波拉 | |
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| 藝人或藝術家 | |
| 國籍 | 美國 |
| 職業 | 導演 |
| 代表作品 | 《教父》（The Godfather）三部曲、《現代啟示錄》（Apocalypse Now）和《吸血鬼》 |
目錄
生平
科波拉曾在加州大學洛杉磯分校學習電影，那時他已經拍攝了多部短片，其中還包括了色情電影。在1960年代後期，開始他的職業生涯，與羅傑·科爾曼（Roger Corman）一起製作低成本電影，並撰寫劇本。
他為《巴頓將軍》（Patton）寫的劇本，贏得了奧斯卡獎。但是，他以電影製片的名銜所獲得的成功，是在1970年代的《教父》和《教父2》里但任共同編劇和導演，兩部影片都贏得了奧斯卡最佳影片獎，後者更成為首部獲獎的續篇電影。1974年繼《教父》成功後，他的另外一部電影《The Conversation》獲得了坎城影展的金棕櫚獎以及奧斯卡的最佳攝影和最佳原創劇本兩個獎項。
現代啟示錄的災難
在拍攝多部電影成功之後，法蘭西斯着手想把約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小說《黑暗之心》（Heart of Darkness）拍攝為電影，把影片中的時間背景設定在越戰期間，電影取名為《現代啟示錄》。拍攝期間遇到各種問題困擾，包括：颱風、[濫用藥物、精神崩潰、演員撤換、導演婚姻危機、資金緊缺、製片公司因拍攝倒閉等一系列難以想象的困難等等。因為受到如此多的耽誤，電影還被取了個綽號「不知何時啟示錄」，歐洲坎城影展在電影還沒拍完時，就把金棕櫚送到了科波拉手裡。[1]當電影最終上映時，同時受到影評人的讚揚和厭惡，而且差點使科波拉剛成立的「美國活動畫片」（American Zoetrope）工作室破產。1991年的記錄片《黑暗之心：製片人的啟示錄》（Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse），由艾琳諾·科波拉（Eleanor Coppola，科波拉的妻子）、福克斯·巴爾（Fax Bahr）和喬治·希根路柏（George Hickenlooper）執導，片中記載了製作《現代啟示錄》中的困難和全體的工作人員，還有艾琳諾拍攝的幕後花絮。
法蘭西斯・柯波拉在1979年坎城影展放映後的自述，精準總結了他地獄走一遭的經歷：「我們置身叢林深處，集結了太多的兵力，得到了太多的資源、太多的裝備，於是我們的身心一步一步地步向了瘋狂。」他描述現代啟示錄整個拍攝過程的困境：「這不是一部有關越戰的電影，這部電影本身就是越戰（My film is not about Vietnam, it is Vietnam.）」 [2]
當代電影大師
在經過對冗長的裁員，科波拉帶着一些商業和關鍵的成功回來執導《教父3》。它是教父傳奇的第三部，在1990年上映。
雖然不喜歡馬里奧普佐（Mario Puzo）歌頌黑手黨的原著小說，但迫於欠債壓力，法蘭西斯·柯波拉不得不執導1972年派拉蒙影業的《教父》(The Godfather)。《教父》從風光明媚的婚禮開始，另一邊卻是黑手黨首領「教父」做著違法勾當，用冷靜、沈著的敘事風格，參雜黑幫槍枝的暴力美學。柯波拉精準處理黑手黨家族恩怨、眾多人物個性、繁雜情節，突破犯罪片的格局。
這部電影佳評如潮，被譽為「美國最偉大的黑幫電影」，更奪下第45屆奧斯卡最佳電影、最佳男主角及最佳改編劇本三項大獎，成為無數男人心中的經典神片，也讓歐美各國湧現「黑幫電影」風格電影。
1972年的續集《教父2》，將現實與歷史回憶交錯，讓藝術性更強，也用更多鏡頭、篇幅刻畫主角性格，奪下第47屆奧斯卡最佳影片等6項大獎。1990年再以《教父3》開啟事業第二春。《教父》三部曲，為柯波拉奠定「當代電影大師」地位。[3]
他在為1974年重拍的《大亨小傳》（The Great Gatsby）寫劇本的同時，為喬治·盧卡斯（George Lucas）的突破性電影《美國風情畫》（American Graffiti，又譯《美國往事》）做製片。
科波拉與喬治·盧卡斯一起為迪士尼主題公園導演了由邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）主演的影片《伊奧船長》（Captain EO），創下了（每分鐘算）最昂貴的電影記錄。
2007年，他以《第三朵玫瑰》回歸大螢幕。透過輪迴、夢境元素探討生命的意義，被日本作家村上隆譽為：「是柯波拉的新高峰，一部用影像述說文學的精湛作品。」
2011年2月，與《斷了氣》法國名導演尚盧·高達（Jean-Luc Godard），同獲第83屆奧斯卡金像獎終身成就獎。[4]
對影評的看法
儘管他早已經成名，並獲得奧斯卡金像獎最佳導演甚至2011獲頒了終身成就獎的肯定，他坦承他還是無法不在意影評們對他犀利的評論。2014年，法蘭西斯接受《Empire》雜誌的訪談時，他分享了他對於電影的信念，他認為觀眾觀影後應該要沉澱一下心情，醞釀一些想法之後才能夠提出客觀的影評。「我不太確定我是否真的製作過非常糟糕的電影，也許是因為當你想要為觀眾開創一個新的方向時，作為先鋒者反而造成了反效果。可是實際上你是使用一個新方法讓觀眾有辦法理解整個電影的脈絡。」
「我認為許多經典電影，在剛開始推出時普遍來看都是失敗的，是經過長時間的淬煉後，觀眾才能理解這些電影的奧妙之處。有的時候我覺得，電影應該要經過至少10年以上才能評斷它的價值。」[5]
家庭
科波拉的女兒索非亞也是一個影片製作人（參見《死亡日記》，The Virgin Suicides，又譯《折翼天使》和《zh-cn:迷失东京;zh-tw:愛情不用翻譯》，Lost In Translation)，她是首位獲得奧斯卡最佳導演獎提名的美國本土女導演。[3]。他的侄子尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage, 原名：尼古拉斯·金·科波拉）則憑自己的實力，成為倍受稱讚的演員。
最著名的電影作品包括：
- 《巴頓將軍》（Patton，1970年，改編劇本）
- 《教父》（The Godfather，第一部1972年，第二部1974年，第三部1990年，導演、製片、改編劇本）
- 《美國風情畫》（American Graffiti，1970年，又譯《美國往事》，製片）
- 《對話》（The Conversation，1974年，導演、編劇）
- 《現代啟示錄》（Apocalypse Now，1979年，導演、改編劇本）
- 《zh-cn:吸血惊情四百年;zh-tw:吸血鬼》（Dracula，1992年，導演、製片）
- 《鬥魚》（Rumble Fish，1983年，導演、製片）
- 《伊奧船長》（Captain EO，1986年，導演、改編劇本）
- 《造雨人》（The Rainmaker，1997年，導演、改編劇本）
- 《死亡日記》（The Virgin Suicides，1999年，又譯《折翼天使》，製片）
外部連結
參考資料
- ↑ KarmaRadio. 這一定是世界上最瘋狂的電影幕後. 場庫 . 2015-07-13 [2019-03-14] （中文）.
- ↑ 葉郎. 電影史上最大製作災難《現代啟示錄》（上）. Everylittle.com . 2017-06-12 [2019-03-14] （中文）.
- ↑ 3.0 3.1 楊坊士. 即使不喜歡，仍奮力做好 《教父》導演柯波拉掀「黑幫電影」狂潮. ETtoday新聞雲. 2016-03-28 [2019-03-13] （中文）.
- ↑ 張哲鳴. 柯波拉 高達同享殊榮 終身成就獎獻雙名導. 蘋果日報. 2011-03-01 [2019-03-14] （中文）.
- ↑ Jean Lin. [人物] 法蘭西斯柯波拉：一部電影至少要等到10年後才有資格被評論. Hypersphere. 2014-05-02 [2019-03-14] （中文）.