潘天壽
| 潘天壽 | |
|---|---|
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| 出生 |
1897年3月14日 浙江寧海冠莊 |
| 逝世 | 1971年9月5日（74歲） |
| 國籍 | 中國 |
| 別名 | 阿壽、壽者、雷婆頭峰壽者、東越大頤 |
| 母校 | 浙江省立第一師範學校 |
| 職業 | 畫家 |
| 活躍時期 | 1937～1966年 |
| 知名於 | 20世紀近現代中國畫四大家之一 |
| 知名作品 |
《中國繪畫史》《中國畫院考》 《中國書法史》《江洲夜泊》 《松梅群鴿》《無限風光》 《鷹石山花圖》《梅月圖軸》 |
潘天壽（1897年3月14日－1971年9月5日）浙江寧海冠莊人，原名天授，字大頤，因觸老師經亨頤的諱，故未行用，號阿壽、壽者，晚年常署雷婆頭峰壽者、東越大頤。現代美術家、美術教育家。20世紀近現代中國畫四大家之一（與吳昌碩、齊白石、黃賓虹被推為20世紀畫壇四大家）。師從吳昌碩，上溯徐渭、八大山人、石濤。其畫布局險、大開大合，用筆重「金石味」，樸厚挺勁，賦色沉着斑斕，書法質樸剛勁，個人風格強烈。
曾任中央美術學院副院長，一、二、三屆全國人民代表大會代表，浙江美術學院院長，一直獻身於美術教育事業，培養出大批優秀人才。1966年文革開始，潘天壽失去了創作自由，以及隨之而來的沒日沒夜的體罰、游斗、逼供，大量優秀的作品也被批判。1971年，重病之中的潘天壽告別人世[1]。
主要作品收入《潘天壽畫集》、《潘天壽書畫集》等。著有《中國繪畫史》、《中國畫院考》、《中國書法史》等。
目錄
四全合一 得心應手
詩、書、畫、印合一是中國畫的悠久傳統，山水花鳥畫更加具有這個特色。凡是有成就的中國畫家，幾乎都有詩、書、畫、印"四全"的特色，雖然不一定完全平衡，而潘天壽發揚了這方面的優秀傳統。潘天壽也說："畫事不須三絕，而須四全"；意思是作為一個畫家不一定能做到詩、書、畫登峰造極，但必須詩、書、畫、印四全。而在他不僅對四者有全面的修養，做到畫面上的"四全"；更可貴的是，他把這四者的結合，在形式上做到了文人畫中前所未有的統一和極盡完美的程度，從而使傳統繪畫這種特有的完美法則得到最高的體現。
靈魂的寫照 「一味霸悍」 「強其骨」
潘天壽善於以書畫之法入印，另具一格。他的篆刻，有書法中凝重蒼勁的筆調，有繪畫中奇倔壯闊。最能代表他治印造詣的，是那方他常用的白文"潘天壽印" ，這是正宗的漢卬風格，運刀全用中鋒，剛中有柔，巧中藏拙，拙中藏巧.以挺細取勝，頗得漢印中"軍假司馬"、"關中侯印"、"都亭侯印"、"安陽侯印"的神髓[2]。潘天壽追求畫面的「明豁」 ，因而他特別注意了畫中空白的運用，而且他把落款也作為畫面構成的重要因素，運用得得心應手。
中國美術學院院長許江說「潘先生有兩方印是他靈魂的寫照，一方是「一味霸悍」，中國畫以前講究的是書卷氣，不要霸悍，但是潘先生就強調一味霸悍，這種霸悍之氣到今天，我們可以從中讀到中國人的雄強之氣，另外一方印叫做「強其骨」，我們骨氣要強起來，頂天立地、錚錚鐵骨，這兩方印是解讀潘天壽先生繪畫非常重要的導引。[3]
奇崛肆意的行草書 成就最大
潘天壽先生書名為畫名所掩。吳第之生前亦著文稱「潘先生的書法功力很深、先從鐘太傅、顏魯公、史孝山入手，後學魏晉碑，參以明黃道周、倪元瑙和近代沈霖史各家、形成自己豪邁朴茂的風格、幾乎無施不可.其造詣甚或在畫之上。」潘天壽的筆墨造詣最被人稱道的是用筆，黃賓虹曾稱讚其「筆力打鼎」 ，潘天壽自己認為畫家用筆是借鑑了書法的用筆，書畫同源，中國畫的筆墨可以說是中國書法筆墨的延伸和發展。如今書法理論界普遍認為潘天壽堪稱二十世紀書法大家 [4]。
諸體之中，潘天壽寫得最多、成就最大的當推他奇崛肆意的行草書。他的行草書與畫風十分相似，都為奇險中寓平穩的風格。潘天壽的筆法應規入矩而又隨勢生姿，由於他筆力生澀沉厚和運筆的率真奔放，使他的筆畫姿態多樣，筆勢變幻令人目不暇接，但總的格調是堅挺峭拔，以方折為主。[5]。
續優秀傳統之正脈 迎時代變化之挑戰
潘天壽的藝術道路可以大致分幾個時期：海派浸潤時期（1923－1927年，26－30歲）、積極探索時期（1928－1937年，31－40歲）、風格形成期（1938－1948年，41－51歲）、求新衍律呈時期（1949－1956年，52－59歲)、藝術全盛時期（1957年－1966年，60-69歲）。
昌碩老人厚愛 海派一拍即合
潘天壽27歲去上海，後任教上海美專。諸聞韻、諸樂三兄弟把他引薦給了吳昌碩。當時上海是全國藝術氛圍最濃的地方。潘天壽拜謁了八十高齡的吳昌碩。老人十分器重這位二十六七歲的浙江同鄉，在書畫交往中，稱其「天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩」，並以此書寫一副對聯相贈，又作七古長詩加以勉勵。這五年中留下的代表作品並不太多，《蔬果圖》、《擬伍翁墨荷圖》、《秋華濕露圖》均可看出學習吳昌碩的痕跡。題款也多取吳昌碩慣用的條式長款，連字體也開始有些靠近。潘天壽初學海派畫風，但不久又力求擺脫吳昌碩的影子。江南常有把不識時務的人稱為「壽頭」、「阿壽」 ，此時一種「阿壽」的稱呼出現了。這既有親呢之感，也含有上述之意。因為大家認為潘天壽學吳昌碩學得這麼好，還要脫開，實在壽頭壽腦，有點兒發傻[6]。
潘天壽受吳昌碩影響很深，筆墨頗得吳昌碩神韻，渾厚凝重，十分大氣。他雖比吳小五十餘歲，卻在魄力氣度上與吳頗為接近，所以他與吳派畫風一拍即合，很快成為吳派中的健將。文藝界普遍認為吳昌碩有三高足：第一陳師曾、第二潘天壽、第三王個簃。他們的藝術成就都為中國藝術的繁榮和發展作出了傑出的貢獻。[7]
美術史上說，潘天壽學吳不泥吳，吳昌碩感嘆：「阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。[8]」吳昌碩在《讀阿壽畫山水障子》詩中，稱他"龍湫飛瀑雁盪雲，石樑氣脈通氤復，久久氣與木石斗，無掛礙處生阿壽。壽何況兮頎而長，年僅弱冠才斗量[9]"
藝專十年 畫出自己的面目
據說幾年以後，潘天壽為了跳出吳昌碩風格的籠罩，凡是下筆見出吳派影響的，就立即撕掉，足見決心之大。1928 年他離滬赴杭，在白露節作的《緋袍圖》上，題雲: 「予不懂畫，故敢亂畫，說是畫好，說不是畫亦好，不妄自批評，被訓蜀犬。懶頭陀如是說法。」此段獨白再次表示了他決意擺脫吳昌碩影響而走自己的探索之路，進入了他藝術的積極探索時期，這個時期通常稱為潘天壽酥釀自己風格的「藝專十年」。他一生中生活較為安定的有過前後兩個十年，這是前十年。三十而立，潘天壽碰上了最好的機遇。1928年蔡元培在杭州創建的國立藝專，揭開了中國美術史上意義最深遠的一頁。杭州藝專在全國舉足輕重，該校主張「學術自由，兼容並包」，學術空氣比任何地方都濃，環境十分有利創作。
潘天壽在拜識吳昌碩後，花鳥基本上模仿吳體，山水在學習吳體的同時，更多的是潛心於對石濤、石溪的追摹。作於1928年的《白雲飛》，可以說是潘天壽對這三家的一次風格上的綜合實驗。作於1935年的《江洲夜泊》，是潘天壽風格走向成熟的標誌，此圖主體的樹幹相交成「井」字型構圖，全圖明顯具備了「骨架組合」的構圖特徵，在平面分割上對空白處理，以大小不等的長方形統一調子。觀此幅可知潘天壽獨特的藝術風格已呼之欲出[6]。潘天壽先後曾作過數幅《江洲夜泊圖》，構圖均有不同之處，圖上題詩亦有多有少。1953 年，也就是創作1935年那幅《江洲夜泊》十八年後，潘天壽以指畫用幾乎同樣的構圖方式重畫了這幅作品[10]。
苦悶的年代 無用武之地
從1938年至1948年是潘天壽風格形成期。雖然長達11年，但其中抗戰八年輾轉內地，作畫自然就少，感慨良多，詩多於畫，條件差，篆刻研究不受大的影響，於是《聽天閣詩存》和《治印叢談》應運而生。所以繪畫風格形成關鍵的倒是抗戰勝利後的二、三年，1946年潘天壽在昆明辦過一次個人展覽，所展作品售馨。1945年的《淺絳山水圖軸》開闊飽滿的方形構圖已具有潘天壽的個性，是他確立個人成熟風格的一個標誌。
1949年新中國成立，新政權帶來一個全新的時代。文藝為政治服務、為工農兵服務成了一個時期的方針。作為年過半百的老藝術家，潘天壽有一個適應的過程。他首先要弄明白新政權需要他怎麼做，他不願落伍。於是聽從學校領導的意見：改畫人物畫，因為人物畫據說比較可以反映政治。他又改大寫意為工筆畫，因為工筆畫更接近具象，容易被工農兵接受。1950年，國立藝專改名為中央美術學院華東分院，中西畫合併成繪畫系，中國畫被忽視。他隨着師生一起下鄉體驗生活，參加土改，前前後後作了三年多的人物畫創作，其中《蹈躍爭繳農業稅》（簡稱《繳公糧》）被中國美術館收藏。不久，潘天壽受命調離教職，轉為替學校收購、鑑定民間古代藏畫。他與吳弗之等被安排在民族美術研究室。
他苦悶過，因為不讓他上課堂教學生；他疑惑過，難道新社會真的不需要花鳥畫、山水畫了嗎？直到世界和平大會的政治需要，老畫家畫和平鴿可謂是有了用武之地。1953年他畫了大畫《松梅群鴿》，又畫了《江南春雨》（青蛙）反映禾泰豐收，均得到好評。他終於明白共產黨、黨中央並不反對花鳥畫。潘天壽等老先生的作用得到了發揮。
創作高峰 大筆揮灑
潘天壽在新中國剛成立坐冷板凳，直到1957年復出。從1957年至1966年是他一生中第二個平靜的十年。潘天壽不但創作獲豐收，在他執長的美院，中國畫教學經過改革完善，也獲得了成功。以浙江人物畫風靡全酉的新浙派被刮目相看,杭州成了中國畫朝聖的地方[11]。
這時期潘天壽除教學和必要的社會活動外，幾乎天天作畫，藝術風格更為強烈鮮明。潘天壽進入了他藝術創作的全盛時期。此時，技法純熟，作品甚豐。而且喜作大畫，常常把兩張丈二匹幅的宣紙接起來，鋪在地板上作畫，一連幾小時，或蹲，或坐，實在累了，就臥在宣紙上揮寫。時而渲染，時而勾勒，畫興大發，竟端起調好的墨水，在宣紙上潑灑[12]。
此時，潘天壽如日中天。他身體十分健壯，學術上，可謂是人們仰慕的高山；生活中，他是眾人尊敬的長者。北京方面又來與浙江省委商量，把潘天壽調北京去任全國美協主席。但浙江省委捨不得放，要求讓他留在杭州。人一旦出名以後，許多事情都將身不由己，潘天壽發現屬於自己的時間越來越少，一是行政事務繁忙，一是作畫的社會任務很多，各地大型建築蓬勃興建，需要大幅山水花鳥畫裝飾。雖然是國家任務，但他還是把它看成創作實踐的契機。當時的新中國，對於傳統中國畫有很多除舊的批評。例如："中國畫不能作大畫"、"沒有世界性"、"必然淘汰。"這些言論都刺痛到潘天壽這位由衷熱愛中國畫且能力全面的畫家。
名言: 變從常起
潘天壽是善於打破正格的藝術大師，在他的筆下，獨創一格，不受成規束縛，然而，卻一貫主張從基礎學起。先本乎正，而後求變。他那"變從常起"的名言，不論對作畫或治印，都有其指導的意義。
大畫之最
他為飯店、賓館作的大畫，都需將紙攤在地板上。潘天壽在作大畫他總是強調「要霸住一幅畫不容易」，靠的是畫面的布局結構和筆墨氣勢，尤其是作畫人的精神境界和品質修養。在作這些大畫時，他就像一個偉大的指揮家，懂得如何控制自己的激情，如何駕驅全局的節奏。近現代畫家中有誰擁有如此之大、如此之多的大畫作品，潘天壽創造了大畫之最。他擅作大畫，既取畫幅之大，更着意於作品的境界之大。這些大畫又有一個特點，即多數是指墨畫。潘天壽的大畫觸目驚心，讓人振奮；小品又極其清新和簡練。
潘先生也作過概括「老子曰："治大國，若烹小鮮。"作大畫亦然。須目無全牛，放手得開，團結得住，能複雜而不複雜，能簡單而不簡單，能空虛而不空虛，能悶塞而不悶塞，便是佳構。反之作小幅，須有治大國之精神，高瞻遠矚，會心四遠，小中見大，便不落小家習氣。[13]「」
意于格調
潘天壽的繪畫藝術特別注重意境、氣韻、格調等中國民族繪畫的價值標準。他的作品總給人氣魄宏大、令人激動振奮的感覺。 他的花鳥畫清新剛健而朝氣蓬勃，他的山水畫蒼古厚重而靜穆幽深。他的作品真誠樸實、充溢着內在精神美，體現了中華民族深沉的精神力量。只有當一個藝術家的、修養、境界、情感、藝術氣質和技藝都達到高水平的和諧匹配時，才能創造出真正具有永久價值的作品。潘天壽正是比許多同時代的畫家具有更強的道德自覺和社會責任感。他一生以弘揚民族美術為己任，淡泊名利、剛直不阿[14]。
繪畫是視覺藝術，潘天壽牢牢把握畫面的強烈視覺效果，黃鐘大呂，以強其骨。因而他着力經營構圖中的反差對比、墨彩的黑白、線的縱橫及屈伸之對比[15]。潘天壽主張"意境求靜、氣韻求動" ，從全局看，氣脈就起了主要作用。畫中氣脈的布置，要有頭有尾，不可散亂侷促，而要變化貫通。氣脈的生髮，就像寫文章，要有"起、承、轉、合"一這就是所謂"開合"。開即開放，合是合攏。一是開頭，一是收尾，中間有承轉曲折[16]。
坎坷人生路 幸得家庭美滿
儘管潘天壽人生道路十分坎珂，家庭生活是美滿的。
潘天壽最早有一次由他父輩包辦的舊式婚姻（原配姜氏）。由於文化差距大大，沒有多少共同語言，這使潘天壽十分痛苦，最終使他在1928年登報離了婚。對於這次婚變，現在沒有任何材料證明是由於任何一方另有新歡，以乎也找不出比"性格不和"更有說服力的解釋。後來的潘夫人原名何文如，婚後改名何愔。1906年生於杭州，出身名醫家庭。1928年何愔考入國立藝術院繪畫系，首屆生。由於對潘天壽老師的傾慕，第二年便墜人愛河。1930年初，她與潘天壽自由戀愛成婚，那年她24歲，潘天壽33歲。至潘天壽1971年在「文革」中罹難，他們結伴人生41個年頭。
1968年71歲是年5月，潘天壽受到"四人幫"集團的指名誣陷。 1969年73歲是年初，被押往家鄉寧海縣等地批鬥。 4月，重病中被押往工廠勞動。由心力衰竭引起昏迷，送醫院搶救。此後即臥床不起。1970年74歲是年，兩次被送醫院搶救，但未能得到認真的治療。1971年75歲是年5月，在聽了向他宣讀的"定案結論"後，潘天壽由於憤慨疲乏，又大量血尿，再度被送進醫院搶救，終于于9月5日在冷寂中逝世[17]。
關於父親，潘天壽次子潘公凱（中央美術學院院長）作了美好的註解。他說，父親外表樸素、謙和，但內心卻強悍、堅強，這讓他的情緒並不輕易外露。「雖然他的一生非常坎坷，他的經歷和挫折也有很多，壓力非常大，但是回到家裡卻從來都是一句話都不說。有再大的壓力他都頂着，頂不住也不抱怨，這一點我感受很深。所以我們家從來沒有人高嗓門說話，我的父親和母親從來不臉紅，從來不吵架。家庭和樂美滿。
遺作捐獻國家
潘夫人在子女中享有很高的威信，當她宣布要把他們父親的遺作捐獻給文化部時，五個子女沒有一個反對。宣布潘天壽遺作捐獻給文化部，潘師母登台致詞，這是她第一次在大庭廣眾中演講，也是她一生中惟一的演講，用的純粹是杭州話，但說得非常實在。記得她是這樣說的：「天壽一生努力工作，用來回報生他養他的祖國，現在我們把他的遺作獻給國家，是為了實現他說過「我的畫將來要捐獻給國家」的心愿。」[18]他的夫人何文如把保存的遺作捐獻給國家，文化部獎勵她二十萬元，她把獎金捐給浙江美術學院，成立了潘天壽基金會，用於開展學術活動和頒發「潘天壽獎金」。
作品拍價 屢創新高
2015年可說是潘天壽年，拍賣公司端出博物館級別的巨構，在此拍賣市場冷靜期中潘天壽作品更是首度創出人民幣億元佳績，2015年中國書畫前二十大排行榜上，四席潘天壽即為書畫家時至2015年個人前四高價，而在2018年又創新高。
2015年拍賣市場 拔頭籌
2015年5月17日嘉德拍賣大觀-中國書畫珍品拍賣會上，潘天壽的代表作《鷹石山花圖》從6800萬起拍，經過數十輪競拍，最終拍出2.43億元，被神秘買家電話買走。該作品創作於上世紀60年代，約23.3平尺。[19]
潘天壽巨幅作品多藏於博物館，市場少見，每次出現都引來關注，創出天價。《鷹石山花圖》採用了潘天壽獨創的山水與花鳥相結合的創作圖式。所寫內容則由其花鳥畫中經典的鷹石、山花、野草等元素構成，捨 去了文人畫逸筆草草的隨興，在當時反傳統呼聲此起彼伏的大環境下，最大限度地結合傳統養分與時代精神，開拓出全新的花鳥畫創作體系。該圖畫面所見除黑、白之外，用色大約可歸納為青、綠、赭、紅、黃五種， 並以潘氏經典的滿幅構圖的框架結構布局，以大的框架撐滿畫面，從整體看，畫面動勢 加上題款、印章的位置的安排，呈「井」或 「口」字，比傳統構圖的「s」形、「之」字 形更具平面效果。追求畫面結構的平面性， 亦是潘天壽花鳥畫構圖的最大特點之一。成畫以來即為世欘目，經各方展覽、著錄前後計20餘次。2005年中國嘉德春拍以人民幣1171.5萬元成交，時創潘天壽作品價位紀錄;十年後再現市場，自人民幣6800萬元起拍，經過近一小時的鏖戰，在冷靜的市場調整期中，以成交價人民幣2億7945萬元 再次打破潘天壽作品價位歷史紀錄，成為年度中國藝術品第一高價[20]。
2018年 再創拍賣價新高
在2018年11月20晚舉行的中國嘉德2018年秋拍暨25周年慶典拍賣「大觀」夜場，此前備受關注的潘天壽指墨巨構《無限風光》以2億元底價起拍，經多輪激烈競逐，被電話委託席的戴維以2.5億元落槌，加佣金2.875億元成交，成為大觀夜場第二個億元標的，刷新藝術家作品拍賣紀錄。此畫取毛澤東《七絕·為李進同志題所攝廬山仙人洞照》詩意：「暮色蒼茫看勁松，亂雲飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。」該詩最早發表於人民文學出版社出版的《毛主席詩詞》，潘天壽的《無限風光》於同年創作，翌年7月在《人民畫報》刊載[21]。
編年簡表
- 1903 年(清光緒二十九年)癸卵 7 歲夏,入村中私塾讀書。文章日課之外，喜歡寫字，又熱心於臨墓《三國演義》、《水滸傳》等小說插圖。生母病故。
- 1910 年考入縣城正學小學讀書，與柔石結識；在城中一家紙鋪購得幾本石印字帖和《芥子園畫譜》，課餘潛心書畫。
- 1915 年小學畢業，以優異成績考入浙江省立第一師範學校，受到經亨頤、夏丐尊、李叔同等先生的薰陶指教，學業大進。
- 1920 年畢業後，先後在寧海、孝豐等地小學教書。
- 1923 年由師友介紹，來到江南文化中心上海，在民國女子工校教繪畫課，悉心研究徐渭、石濤、八大山人諸家作品，並受到吳昌碩、黃賓虹等人的影響，藝術上有很大進步。
- 1937 年抗日戰爭爆發後，潘天壽一度曾在東南聯大、英士大學藝術系任教。
- 1944 年任國立藝術專科學校校長。
- 1947 年秋因受排擠，辭去校長職務，專任國畫系主任。新中國成立後任浙江美術學院院長。從此定居杭州，住進了景雲村。
- 1958 年後歷任中國美協副主席、美協浙江分會、全國文聯委員、浙江省文聯副主席
- 1962 年 9月，他在北京新落成的中國美術館開了一個比較大的畫展，展出繪畫和金石書法作品九十餘件[22]。
- 1963 年 任「中國書法家代表團」副團長，出訪日本。是年出版《潘天壽畫集》·
- 1965 年 1月，潘天壽當選第三屆全國人大代表[23]。
- 1966 年"文化大革命"驟起。潘天壽在美術界首當其衝，慘遭林彪、江青反革命集團的殘酷迫害
- 1971 年9月5日潘天壽在文革中遭受迫害，在杭州含冤逝世[24]
- 1978 年8月，舉行骨灰安放儀式，黨中央推翻強加給他的一切誣陷不實之詞，平反昭雪，恢復名譽[25]。
視頻
百年巨匠 第1季（上）
參考文獻
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