白光 - 中国当代青年画家,天津美院画家
| 白光 |
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中文名；白光 国籍；中国 祖籍；山东阳谷 毕业院校；天津美术学院 |
白光，祖籍山东阳谷。天津美术学院本科毕业，获学士学位并保送研究生，天津美术学院研究生毕业，获硕士学位并留校任教。现为天津美院讲师，天津美术家协会会员，天津书法家协会会员，云基金助学会总执事，天津政协花鸟画艺术研究院院长，文化部青联美术工作委员会委员，中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会执行委员，《中国书画》杂志社书画院特聘画家，河南周口书画院副院长，艺评网合作艺术家。[1]
目录
作品情况
多次入选全国美展并获奖，并被多家艺术馆及政府部门收藏；
出版《中国当代学院画风·白光》、《丹青鉴赏实力画家精品集·白光》、《白光花鸟画作品集》、《中国当代青年国画家白光作品集》、《中国国画名家白光作品集》等专著。
作品入编
《翰墨笔韵》、《中国国画家》、《80后水墨》、《中华名人》、中国当代青年画家白光作品集《中国当代书法美术人物年鉴》2010卷；
天津人民美术出版社出版 《中国当代青年国画家白光作品集》；
上海人民美术出版社出版《白光花鸟书画作品集》。
个人荣誉
2015年
入选最具投资价值与升值潜力山东籍中国百强画家年度人物荣誉榜及21世纪我们所喜爱的中国实力派花鸟画名家66人物工程；
2013年
荣获最受山东书画市场欢迎与关注的中国画名家“最具实力新锐人物奖”；
2012年
荣获天津市“感动校园”十大年度人物。
获奖经历
2012年
11月，水墨新势力——天津青年国画家邀请展白光作品；
11月，预见——青年艺术展；
8月，庆祝中国人民解放军建军85周年全国国画精品展；
8月，夏季达沃斯——首届天津青年国画艺术作品展；
8月，特聘为河南周口画院副院长；
7月，作品被河南周口画院永久收藏；
6月，“精蓝独韵”杨彦辉 白光 中国画作品展，天津书天艺苑美术馆；
6月，“致美中国”首届中国画名家邀请展，天津梅江会展中心；
5月，纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津市美展，获优秀奖；
5月，天津美术学院中国画系2012踏墨游春书画展，天津美术馆；
5月，“天津精神”天津美术学院艺术作品展，天津美术馆；
2011年
12月，“意笔春秋”中国美院、天津美院、福建师大、浙江师大硕士研究生五人中国画作品联展，浙江金华夫子画廊；
8月，首届艺术生活新锐艺术展，获新锐艺术家奖，河北美术馆；
11月，天津市首届青年书法篆刻展 获优秀奖，天津美术馆；
2010年
2月，中国当代书法美术大展，辽宁、北京；
9月，天津市第三届双十佳书画家展，获优秀奖，天津美术馆；
2008年
天津美术学院美术创作大赛 获一等奖；
迎奥运千米长卷书画展，天津、辽宁、北京；
2007年
作品参加天津美术学院“迎奥运”师生展，天津美院美术馆；
天津美术学院首届书法展，天津美院美术馆。
| 白光作品 |
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艺术评论
化画境为精神
文/霍春阳（中国艺术研究院博士研究生导师，天津美术学院教授、硕士研究生导师）
花鸟画一直承载着托物寄情，天人合一的文人情怀。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历朝历代艺术家，与花鸟神交，将自然界的花鸟草兽造化于笔端。白光的花鸟画以写情移景为旨归，表现出了一种如梦如幻的诗意境界，读白光花鸟画作品，可以品出诗书的意韵，生命的品格。
白光是于天津美术学院成长起来的青年画家，也是我非常得意的学生，其人平淡谦和、心性善良。作为一个画者来讲，如胸无点墨，则为匠，而白光以自己学识和细腻情感，营造了一种雅致、淡泊的绘画意境。看他的花鸟画，一枝一叶传达的生命感，引人入胜，使人难以释怀，真的是“夺造化而移精神遐想”，力去华靡，追求淡雅。这是生活使然，性情使然。
简淡是中国画的高境界。白光的花鸟画中有大繁至简的绘画理念。他的画面有的是疏枝淡叶的折枝，有的是繁复的花丛，但无论繁简，他都能将画面处理的清雅、简远。折枝处理的淡雅，繁复的花丛通常有一个明确的色彩基调，统领复杂的花枝造型，传达出或淡雅、或清幽、或明快、或忧郁的画面情调，虽形象繁多，但画面依然雅致。
临古几乎是学习中国画的不二法门，中国画家几乎都对传统经典有过深入的研习，作为美院科班出身，白光对宋人花鸟小品情有独钟，进行过深入系统的临习，更为可贵的是他能够根据自己的特点，吸收传统精华，化古为今以写意之笔法表现传统之魅力，这使他的作品既具古人雅致韵味，又有时尚风气，并在深入研究传统经典之后，其作品正在化境中走向成熟。
有人说过这样一句话，生活中并不缺少美，而是看你能不能发现。白光花鸟画立意清新雅致，表现出了清丽高逸之境。他用一颗纯真的心去感受自然，用入微的观察，细腻的情感，把自然之美展现在纸素之上，使这些不被人知的华彩在他笔下得到闪光。
对艺术的执着追求，化画境为精神，使白光的作品不断进步成熟。绘画终究以直指人心为旨归，看似一草一木，实为画者的思想心境。 “穷则变，变则通，通则达。”希望白光能固守一片纯净的精神家园，作品能在“守常”与“通变”的统一下，常变常新。
襟怀磊落笔墨醇厚
——白光绘画阐微
文/路洪明（天津美术学院教授、《北方美术》编审）
自世纪初，传统文化渐得世人关注，中国画亦有复兴之势。白光弱冠求学于天津美院，近而立留校执教于此，欣逢国人尊师重教与收藏盛世，近年于画界及收藏界声名鹊起，一时为津门画坛翘楚，当有阎伯屿观王子安洪州赋《滕王阁序》之赞。言此，余叙之有三，一曰得良师；再曰悟生活；三曰交益友，而三者皆归于白光其人之磊落胸襟。
白光求学执教之津门，乃集军卫、码头、寓公文化遗风之京畿重镇，晚清民国间人文底蕴骤积。绘画与之呼应，群贤毕至大家云集。缘于此文化底蕴，天津美院经几代人薪火相传，渐成融合门户教学与新式美术院校教育之独特体系，白光受益此教学体系且经努力成为其中一员。近年，美术院校师生被冠以褒义色彩之“学院派”称谓区别于他者，多元化背景中获此社会认同，缘于师生严谨治学精神与基于原创之学术成就。原创乃作品生命力关键元素亦为衡量艺术家治学精神之坐标。依教育层面言，原创性并非另起炉灶之“无中生有”，乃是师资队伍老、中、青梯队结构多层段承接中兼具之“包前孕后”，此乃学院文脉成因，亦为社会认同缘由。明乎此，亦洞彻白光作品何以多有天津美院花鸟画共性面貌也。读研期间白光问道于自幼随外祖父王颂余学艺之小易简楼主人，喻建十教授颇具文人气质，其入古之深出古之新及对书画同源独到理解与实践使白光受益颇深。故而，白光于书于画皆有心得，以书入画心手双畅，笔墨醇厚，作品面貌虽有别于前人对现实之态度与理解，然不同时代环境中其艺术创作之“包前孕后”原创特质却一脉相承。
“生活”一词乃几十年来文艺方针所倡，实与中国画 “外师造化，中得心源”相契合。当下，言生活予人老生常谈之感，然绘画中自有其恒久价值。白光常读刘勰《文心雕龙》、陆机《文赋》此类阐幽抉微生活与创作之经典，由此亦得正知正见。生活乃艺术创作之生命源泉，故而白光本科毕业即支教于西南边陲，感受独特地域文化与生活。在风光绚丽之彩云之南，异于北方之自然景观及少数民族原生态文化给予白光诸多创作灵感，使其获得象牙塔内难于体悟之生活感受。白光诚知艺术家与自然是一种审美关系，画家感悟生活不离文化、审美、取材、构思诸类，而心源之悟性则为贯通自然物象与笔墨语言之灵枢。故白光深入生活体察物象同时亦重视文化审美修养，他深知画家有文化积累与审美认知，自然中则易触发灵感，发现诸多感染人之形式与笔墨语言，反之则会落入抄袭自然与模拟前人笔墨程式之窠臼。缘于此，支教后被保送攻读研究生期间，白光多了一份对生活之感悟与未来艺术道路之思考。
白光来自齐鲁，礼仪之乡仗义淳厚性格使其颇得人缘，结交甚广。夫子曰：“益者三友，损者三友。”白光为人处事磊落，多与友直、友谅、友多闻辈交，使其获益良多。与直友交使其得于真，艺术之真，非照相式写真，真诚、真挚、真切乃白光面对创作之心态，故其画乃真心映现；与谅友交使其得于善，白光常以”白衣送酒”为鉴养其善，《国语·晋语》载：“善，德之建也。”论之于绘画，中国画艺术中“善”近于美，故观其花鸟，常得比德之美；与多闻友交，使其得于博，东汉·许慎《说文》：“博，大通也。”与博闻强记之士晤谈，白光能借他山之石通达画理，以情化理，故观其画物象通情达理，意境和谐。曹梦阮有联云：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”以此语于白光，不亦几乎？
白光正当而立之年，作品笔墨醇厚已颇具气象，此得益于其注重知识修养、丰富生活经历及广交益友。概而言之，因其有陈同甫“推倒一世之智勇,开拓万古之心胸”，故能得良师之教而不拘于一家之言，悟生活之实而出笔墨之新，容友之损而得友之助，以此成就自己一番艺术事业，假以时日，世人定当刮目矣！
丙申年夏历下路洪明于天津美院后红楼简斋晴窗
折叠从白光的花鸟画中感悟写意精神 文/刘文生（天津美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师）
写意花鸟画在传统文化精神的语境下，一直让我们去反思、去领略、去体悟。白光从研习花鸟画开始就循此路径，不断的体悟这一写意花鸟画的传统精神。
| 白光作品 |
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所谓写意，是对自然之美中富有生命事物的表现，也即是“写其生意”。这种意义上的写意，绝非单纯的对景描绘，更重要的是感受这些富有生命事物的生生之气，将这种生命力、这种活泼泼的生命气息传达出来。宋代新儒学讲“格物”，所谓格物，无非是深入一事一物，彻底明了事物之理致，把握其中的真精神、真境界，通过心灵的体悟，通达事物的本质。这也是中国绘画所努力达到的境界。荆浩的《笔法记》中提到：“画者，画也，度物象而取其真。”直接的表明，绘画的目的便是通过对物象的感悟、取舍，而获得对本真的把握，所写的并非是生物本身，而是蕴于其中的生生之气；所写的不是现象的真实，而是隐藏于表面之下的本真。因此，画家要想表现出所寄情感，首先要有对生命力的体悟与事物本质的敏锐洞察力。作为一名花鸟画家，应感知万物之生命，细微之情思。白光于天津美术学院本科毕业又读研究生后留校任教，他从学习绘画开始，就显现出了他内在的灵性，多年的学习研究其画作始终没有脱离其心性和本真的要求，清新雅致、空灵秀润。李日华在其画论中言道：“凡状物者，得其形，不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”由此可见，画的内在是以“得其性”为最终的追求。白光的花鸟画创作也从此为出发点迈出了坚实的第一步。
写意是心灵对自然的融冶，体悟到自然的本真与生命气韵之后，便以笔墨为基础，通过具有书法性的线条展现出来。在这个过程当中，构成整个物象的线条就是画者心灵与情怀的体现，反映出画者的学养、胸怀与性情。文征明论画讲：“人品不高，用墨无法。”李日华云：“点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自相凑泊，笔下幻出奇诡。”只有内心清明，不先存好恶于胸，虚涵养摄，顺接物情，才能融会前人灵悟，自然映射于心中，心与物游，心灵与精神才能进入了至大至美之境。这是写意的最高艺术精神。
白光的花鸟画清新明丽，笔墨简洁，设色巧妙淡雅，已有了初具的面貌和艺术取向，同时也具备了对于传统中国画的体悟和思考。物象生动的气息，清丽的韵致，使画面中充溢着清雅自然之天趣，这些都建立在白光质朴向善的个人品性之上。有一颗“忠信笃敬”之心，方能“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。白光正是具备了对传统、对师友的这样一颗“忠信笃敬”之心，作品从传统出发、体之于自然，发之于己心，所以我们相信他定将会因此而在书画创作的道路上不断发展。
清新文气品性高洁
文/喻建十（天津美术学院艺术创作院院长，中国画学院教授、硕士研究生导师）
学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种高雅、清新之气；否则，画虽可观，却有一种世俗气隐跃毫端。青年画家白光，对于绘画，有着超乎于同龄人的感悟和理解，认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，因而，求学多年来潜心艺海，甘于寂寞，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围之中而达到忘我的境界，执着地寻找着属于自己的精神家园。
外师造化，中得心源。我始终认为，品字赏画如同阅读诗文一样，是需要用心品读的。中国书画经过千百年的沉淀，早已不再是一种单纯的笔墨艺术，而是一种生命的体验，一种参悟生命的过程。因此，当我们沿着画家的画意画迹寻觅，不仅能读出画的内容、风格、章法等技巧，还会看到画家的心在如何跳动，能够看到画外的大千世界如何浓缩为画家的情感波澜，甚至画家自身的才情、经历、境界等等也会历历如在眼前。
白光在美院本科毕业后以优异成绩保送为研究生攻读硕士学位，继而留校任教。本科阶段在接触传统花鸟画学习时由于其有着较为扎实的书法功底，故而具备了强有力的发展后劲，几年来在天津美院优越的艺术环境下在霍春阳、刘文生、贾广健、陈福春等诸名师的指导下逐步走入了花鸟画的艺术世界，并渐入佳境。
白光的花鸟画追求简洁、精致，笔墨古朴之境界，有一股传统的书卷气，安静、清新。其作品大胆运用写生性笔墨语言表达，笔墨饱满、清逸淡雅、流畅。色彩清新自然，完整再现了当代花鸟画艺术的生命意识，传承了水墨文人画的内在精神及意境。
中国花鸟画的发展与进步，是画家不断学习及探索的过程，笔墨当随时代，当今对于传统艺术来说，学院派培养出来的青年一代肩负着重大的使命。白光是幸运的，学院派教学，起点高，路子正，提早的使自己对传统笔墨有了初具的认识和艺术取向，实属不易。但是对于绘画艺术这条博大精深的道路来说，白光还只是刚站在了起跑线上，路漫漫其修远兮，必须脚踏实地用心研习，不得半点含糊。希望白光能够不断努力，潜心研究，创作出更为成熟的作品。
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