第14届奥斯卡金像奖^[1]于1942年2月26日(晚餐)在美国加州洛杉矶比尔特摩碗酒店(Biltmore Bowl, Biltmore Hotel)召开。由于珍珠港事件的影响，这次颁奖典礼几乎被取消。最终学院决定简化程序，采用平淡的晚宴形式来取代隆重的宴会。没有正式主持人。

奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克-吉本斯设计。他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺术家乔治-斯坦利雕刻而成。

第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成，再镀以24K纯金。金像高13.5英寸(约34.3厘米)，重8.5磅(约3.8公斤)，造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上，片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分:演员、导演、制作人、技师和剧作者。所有的金像均由芝加哥R.S.欧文斯公司铸造。奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特-哈里克(Margaret)1931年时曾说这尊金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。1934年，华特·迪士尼在领奖时引用了这个名字，由此奥斯卡奖这一别称日渐被人们所熟悉。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使用这个名字。

获奖名单

第14届奥斯卡金像奖
	原图链接图片来源于时光网
艺人或艺术家
代表作品	《青山翠谷》; 《约克军曹》 ; 《深闺疑云》; 《青山翠谷》; 《情谎记》; 《太虚道人》; 《公民凯恩》

具体奖项	人物	影片
最佳影片		《青山翠谷》
最佳男主角	加里·库珀	《约克军曹》
最佳女主角	琼·芳登	《深闺疑云》
最佳男配角	唐纳德·克里斯普	《青山翠谷》
最佳女配角	玛丽·阿斯特	《情谎记》
最佳导演	约翰·福特	《青山翠谷》
最佳原著故事	哈里·西格尔	《太虚道人》
最佳创作电影剧本	赫尔曼·凯维奇，奥逊·威尔斯	《公民凯恩》
最佳改编剧本	西德尼·巴克曼，塞顿·米勒	《太虚道人》
最佳摄影(黑白片)	阿瑟·米勒	《青山翠谷》
最佳摄影(彩色片)	欧内斯特·帕尔默雷依·雷纳汉姆	《碧血黄沙》
最佳艺术指导(室内装置，黑白片)	理查德·戴，内森·贾伦，汤默·利特尔	《青山翠谷》
最佳艺术指导(室内装置，彩色片)	塞德里克·吉本斯，尤里·麦克利里	《慈母心肠》
最佳音响	杰克·惠特尼	《汉弥登夫人》
最佳剪接	威廉·霍姆斯	《神枪手》
最佳效果	法秀特·埃杜特，戈登·詹宁斯，路易斯·梅塞考普	《金粉银翼》
最佳音乐(歌曲)	杰罗姆·克恩，奥斯卡·哈默斯坦第二	"我最后一次见到巴黎" 《美人如玉》插曲
最佳音乐(剧情片配乐)	伯纳特·赫尔曼	《黄金魔》
最佳音乐(音乐片配乐)	弗兰克·邱吉尔，奥列弗·华莱士	《小飞象》
最佳短片(动画)	制片人:华尔特·迪斯尼	《给邓一掌》
最佳短片(一本)	《智力测验》(米高梅电影公司)
最佳短片(二本)	《三月里的大街上》(米高梅电影公司)
最佳纪录片	《邱吉尔之岛》(加拿大电影局

其他奖项

特别奖

原图链接图片来源于时光网

授予在十分艰苦危险的情况下用16毫米摄影机拍摄了中国抗战实况的影片《苦干》作出优异成绩的雷伊·斯科特

授予在华尔特·迪斯尼影片《幻想曲》里担任音乐工作的指挥利奥波德·斯托科夫斯基及其助手们

授予在影片《幻想曲》中成功地使用新的录音方法作出优异成绩的华尔特·迪斯尼，威廉·加里蒡，约翰·堆金斯和RCA制造公司

1941年欧文·撒尔伯格纪念奖

动画片制作人华尔特·迪斯尼

科学技术奖

一等奖(无)

二等奖(奖章)

授予西电公司电气开发部

授予发展新型麦克风的RCA制造公司

三等奖(奖状)

授予改进录音设备的派拉蒙制片厂实验室和共和制片公司寻音部

授予录音设备的道格拉斯·希拉和米高梅制片厂录音部，洛伦·赖德和派拉蒙制片厂录音部

提名名单

具体奖项	提名名单
最佳影片	《青山翠谷》、《落花飘零》、《公民凯恩》、《太虚道人》、《良宵苦短》、《小狐狸》、《马耳他之鹰》、《One Foot in Heaven》、《约克军曹》、《深闺疑云》
最佳男主角	加里·库柏《约克军曹》、加里·格兰特《断肠记》、沃尔特·休斯顿《魔鬼和丹尼尔·韦伯斯特》、罗伯特·蒙哥马利《太虚道人》、奥逊·威尔斯《公民凯恩》
最佳女主角	琼·芳登《深闺疑云》、贝蒂·戴维斯《小狐狸》、奥利维娅·德哈维兰《良宵苦短》、葛丽亚·嘉逊《落花飘零》、芭芭拉·斯坦威克《火球》
最佳男配角	唐纳德·克里斯普《青山翠谷》、沃尔特·布伦南《约克军曹》、查尔斯·科本《魔鬼和琼斯小姐》、詹姆斯·格黎森《太虚道人》、西德尼·格林斯垂特《马耳他之鹰》
最佳女配角	玛丽·阿斯特《伟大的谎言》、萨拉·奥尔古德《青山翠谷》、帕特丽夏·科林奇《小狐狸》、特雷莎·怀特《小狐狸》、玛格丽特·威彻利《约克军曹》
最佳导演	约翰·福特《青山翠谷》、Alexander Hall《太虚道人》、霍华德·霍克斯《约克军曹》、奥逊·威尔斯《公民凯恩》、威廉·惠勒《小狐狸》
最佳原创剧本	《公民凯恩》赫尔曼·J·曼凯维奇、奥逊·威尔斯、《魔鬼和琼斯小姐》、《约克军曹》约翰·休斯顿、霍华德·科克、《Tall, Dark and Handsome》、《Tom Dick and Harry》
最佳原创故事	《太虚道人》、《火球》比利·怀尔德、《淑女伊芙》、《群众》、《开往慕尼黑的夜车》
最佳剧本	《太虚道人》、《良宵苦短》比利·怀尔德、《青山翠谷》、《小狐狸》、《马耳他之鹰》约翰·休斯顿
最佳摄影(彩色)	《碧血黄沙》、《Aloma of the South Seas》、《比利小子》、《落花飘零》卡尔·弗罗伊德、《俯冲轰炸机》、《乌龙政客》
最佳摄影(黑白)	《青山翠谷》、《糖兵》卡尔·弗罗伊德、《公民凯恩》格雷格·托兰德、《化身博士》、《太虚道人》、《良宵苦短》、《约克军曹》、《Sun Valley Serenade》、《落日浴血记》、《汉密尔顿夫人》鲁道夫·马特
最佳艺术指导(黑白)	《青山翠谷》理查德·戴、纳森·朱兰、《公民凯恩》、《新奥尔良之光》、《良宵苦短》、《退休女士》、《小狐狸》、《约克军曹》、《Sis Hopkins》、《The Son of Monte Cristo》、《落日浴血记》、《汉密尔顿夫人》、《When Ladies Meet》
最佳艺术指导(彩色)	《落花飘零》、《碧血黄沙》理查德·戴、《乌龙政客》
最佳音响效果	《汉密尔顿夫人》、《Appointment for Love》、《火球》、《糖兵》、《公民凯恩》约翰·埃尔培格、《恶魔的回馈》、《青山翠谷》、《The Men in Her Life》、《约克军曹》内森·莱文森、《Skylark》、《Topper Returns》
最佳电影剪辑	《约克军曹》、《公民凯恩》罗伯特·怀斯、《化身博士》、《青山翠谷》、《小狐狸》
最佳视觉效果	《金粉银翼》、《Aloma of the South Seas》、《飞行队指挥官》、《The Invisible Woman》、《海狼》拜伦·哈斯金、内森·莱文森、《汉密尔顿夫人》、《Topper Returns》、《北佬参军记》
最佳原创歌曲	《魂断巴黎》奥斯卡·汉默斯坦二世、《小飞象》、《Ridin' on a Rainbow》吉恩·奥特里、《夜的布鲁斯》哈罗德·阿伦、《列兵巴克》、《Sun Valley Serenade》、《Las Vegas Nights》、《All-American Co-Ed》、《黄金梦》科尔·波特
最佳音乐(剧情类)	《魔鬼和丹尼尔·韦伯斯特》伯纳德·荷曼、《Back Street》\《火球》阿尔弗雷德·纽曼、《Cheers for Miss Bishop》、《公民凯恩》伯纳德·荷曼、《化身博士》弗朗茨·沃克斯曼、《良宵苦短》维克多·杨、《青山翠谷》阿尔弗雷德·纽、《僵尸之王》、《退休女士》、《小狐狸》、《莉迪亚》米克罗斯·罗兹萨、《Mercy Island》、《约克军曹》马克思·斯坦纳、《夜尽时》、《落日浴血记》米克罗斯·罗兹萨、《深闺疑云》弗朗茨·沃克斯曼、《Tanks a Million》、《夫妇之道》、《This Woman Is Mine》
最佳音乐(配乐类)	《小飞象》、《All-American Co-Ed》、《Birth of the Blues》、《列兵巴克》、《糖兵》、《Ice-Capades》、《草莓金发》、《Sun Valley Serenade》、《桑妮》、《黄金梦》
最佳真人短片(两本)	《Main Street on the March!》、《Alive in the Deep》、《Forbidden Passage》、《The Gay Parisian》、《The Tanks Are Coming》
最佳真人短片(一本)	《Of Pups and Puzzles》、《Army Champions，Pete Smith》、《Beauty and the Beach》、《Speaking of Animals Down on the Farm》、《Forty Boys and a Song》、《Kings of the Turf》、《Sagebrush and Silver》
最佳动画短片	《借一只爪》、《Boogie Woogie Bugle Boy of Company 'B'》、《Hiawatha's Rabbit Hunt》、《How War Came》、《The Night Before Christmas》、《Rhapsody in Rivets》、《The Rookie Bear》、《Rhythm in the Ranks》乔治·帕尔、《超人》《ruant Officer Donald》
最佳纪录长片	《丘吉尔的岛屿》、《Adventure in the Bronx》、《Bomber》、《Christmas Under Fire》、《A Letter from Home》、《Life of a Thoroughbred》、《Norway in Revolt》、《Soldiers of the Sky》、《War Clouds in the Pacific》

最佳男主角

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个人经历

加里·库珀，出生于1901年，双亲并不是演艺圈内人，父亲查尔斯·亨利·库柏（Charles Henry Cooper）19岁时离开了英国的家乡，来到美国，先是做律师，后来成为蒙大拿州高等法院的法官。1910年的时候，加里和哥哥亚瑟随患病的母亲回到英国，在那里一直住到美国卷入第一次世界大战。返回蒙大拿后，加里在农场上帮助父亲放牧牛群。

在高中和大学里，加里开始参加舞台剧的表演。做了一年的群众演员后，他终于获得在汉斯·蒂斯勒（Hans Tissler）一部独立影片中的角色，与伊莉·塞德维克（Eileen Sedgwick）配戏；他为联美公司拍摄了1926年影片《芭芭拉·沃斯的胜利》（The Winning of Barbara Worth）后转投派拉蒙旗下，出演了《铁翼雄风》（Wings）、《攀上枝头》（It）、《永别了武器》（A Farewell to Arms）和《战地钟声》（For Whom the Bell Tolls）等较有影响的影片。1936年首次以《富贵浮云》获金像奖男主角提名，1941年凭借《约克军曹》（Sergeant York ）获得纽约影评人协会最佳男演员奖，次年捧得奥斯卡影帝桂冠；1953年凭《正午》（High Noon）获金球最佳电影演员奖、奥斯卡最佳男演员奖；1936年《迪兹先生进城》（Mr. Deeds Goes to Town）获得奥斯卡最佳男演员提名，1961年获荣誉奥斯卡。1961年5月13日，他因癌症骤发去世。^[2] 加里·库珀原名弗兰克·詹姆斯·库珀（Frank James Cooper），出生于赫勒拿，双亲为担任律师与法官的查尔斯·亨利·库珀（出生在英国的贝德福德）与爱丽丝·库珀（出生在英格兰的肯特）。因为爱丽丝·库珀希望两个儿子可以接受更好的教育，所以安排他们离开比较蛮荒的蒙大拿州，计划让他们在1910年至1913年间进入丹斯塔布学校就读。因为第一次世界大战爆发，所以爱丽丝·库珀只好带着儿子返回美国，并让贾利·库珀进入博兹曼的高中就读。

当他13岁时曾在一次汽车事故中伤了臀部，于是在医生的建议下，他被送回双亲所有的农场（位于赫勒拿附近）来休养。贾利·库珀后来进入赫勒拿的卫斯连大学就读，后来转学到艾奥瓦州的格林内尔学院，他曾经试图加入戏剧社，不过没有成功。他在这里待到1924年，不过最终没有毕业。然后他回到赫勒拿，管理双亲的农场，并在当地的报纸上投稿漫画作品。他的父亲于1924年离开蒙大拿州最高法院，并与妻子搬到洛杉矶。因为贾利·库珀对于担任赫勒拿报纸的漫画编辑失去兴趣，所以也跟着父母搬到洛杉矶，因为他认为“与其又饿又冻，不如暖和的挨饿。”^[3]

图片来源来自萍飘曼影的博客的图片

好莱坞时期

1926年，库珀幸运地结识了演员经纪人南·科林斯女士。她慧眼识珠，对库珀的形象和天赋极为赏识，为库珀制作了许多能够突出表现其本人特点和优势的样片，大力推给制片厂商，以供参考。同时，科林斯对库珀怀有慈母般的感情，甚至以自己家乡小镇的名字为其改名，建议他叫“加里·库珀”。因为在当时，演艺界已经有两个演员名字也叫“弗兰克·库珀”。就这样，弗兰克·库珀变成了加里·库珀，令库珀没有想到的是，这竟成了带给他辉煌、伴随他一生的名字。正是由于科林斯的鼎力相助，使初出茅庐的库珀在好莱坞的茫茫人海中得以站住脚跟，而且在一些导演心目中“挂了号”，以致后来出演了对自己的事业发展具有里程碑意义的影片《荒塞惊鸿》。

虽然说许多偶然为库珀步入影坛创造了机遇，但是有声电影对于无声电影的必然替代，则为库珀提供了更大限度施展才华的广阔天地。作为跨越无声、有声两个电影时代的演员，库珀在无声片时代就已经拍摄了《宅》、《狼之歌》等十几部影片。但由于时代所限，他始终无法全面、充分地发挥自己的表演才能。

1928年中期，有声电影逐渐发展完善起来，这为库珀带来了好运气。他自己主演的第一部有声影片是《牧地情花》，由于在影片中他吐字清晰、嗓音浑厚，因而深受观众喜爱。这部影片也成为他专演那些见义勇为的牛仔形象的开端。库珀独特的英俊形象配上优雅的绅士风度，开始深深地印入观众的脑海里：他身材高大，双臂修长，颇具骑士风范，而且微笑时嘴角就会露出小酒涡，再加上那双总是泛着温柔之光的蓝色眼睛，更让人过目不忘。

在成为推销员与在洛杉矶创办报纸失败之后，加里·库珀发现他可以在电影中担任临时演员（尤其是担任牛仔）来赚钱。他曾经在汤姆·米克斯1925年的西部片《Dick Turpin》中演出。在一年之后，加里·库珀在电影《Lightnin' Wins》中担任主角，与爱琳恩·塞吉维克（Eileen Sedgewick）共同演出。在结束短片的演出之后，他与派拉蒙影业签下一纸长期合约。而他也在1925年将名字改为贾利，这是因为角色分派导演Nan Collins的建议，他认为这个名字唤起她的出生地加里“粗犷、坚忍”的自然性格。

加里·库珀在演出首部有声电影《The Virginian》（1929年）后成为一位知名演员，这也使得1936年的《富贵浮云》（Mr. Deeds Goes to Town）更增加他的票房吸引力。

库珀也是制作人大卫·塞尔兹尼克在为《乱世佳人》的男主角白瑞德第一考虑的人选。后来库珀拒绝演出时，塞尔兹尼克非常的激动，他并说“乱世佳人将会是好莱坞史上最大的失败，我很高兴这将会是克拉克·盖博的失败，不是我的失败。”后来亚弗列·希治阁曾经希望库珀演出《Foreign Correspondent》（1940年）与《Saboteur》（1942年），不过皆被他所拒绝。后来库珀承认回绝与亚弗列·希治阁合作是一个“错误”，亚弗列·希治阁则以长相类似的乔尔·麦克利亚来取代他。

库珀几乎持续演出到生命结束之前，在威廉·惠勒执导的电影《四海一家》（Friendly Persuasion，1956年）中，他饰演内战时期的一位教友派的农夫。他最后一次演出是麦可·安德森的《天网记》。（The Naked Edge，1961）

巅峰时期

1936至1946年这十年，可谓加里·库珀的顶峰时期。他驰骋影坛，创造了一个又一个辉煌。

图片来源豆瓣电影的图片

1936年，由哥伦比亚公司投拍、费兰克·卡普拉执导的《富贵浮云》风靡美国，影片中加里·库珀扮演一位继承了巨额遗产仍保持质朴本色的乡村乐师。他扮演的人物不仅具有以往的表演特色，更赋予角色新的内涵：胸怀某种坚定的信念，执著地追求自己的理想。库珀因此第一次获得奥斯卡金像奖提名，尽管没有获奖，但影片对美国电影及库珀本人今后的表演风格都产生了巨大而深刻的影响。

进入40年代后，库珀的表演艺术日趋成熟，风格也更加鲜明突出，其中最有代表性的影片是霍华德·霍克斯导演、华纳兄弟公司拍摄的电影《约克军曹》。在该片中，库珀扮演了一位第一次世界大战中美国人家喻户晓、素有“神枪手”之称的战斗英雄，引起了极大的反响。一战中的老兵们认为他诠释的角色就仿佛是当年的英雄再现，他被授予“荣誉公民勋章”，并因此登上了奥斯卡影帝的宝座。

1942年2月，在好莱坞颁奖典礼上，他谦虚地致词说：“从影16年，我一直梦想着有今天，不过真正应该获奖的是阿尔文·约克军士”。说完，他就匆匆下台，竟把金像忘在台上，一时传为笑谈。库珀还因该片获得纽约影评协会最佳男演员奖、美国全国电影评议会最佳男演员奖、1998年入选美国电影学会“AFI百年百大明星”之一。

1942年，导演山姆·伍德拍摄影片《美国人的骄傲》，邀请库珀饰演一位棒球明星。这部影片讲述的故事是：正当这位棒球明星赢得了“击球王”的美誉而前程似锦之时，不幸患上了一种罕见的麻痹症，不得不挥泪告别球场。影片结尾，他在扬基体育场举行告别比赛，球技发挥得淋漓尽致。比赛完毕，他摘下球帽，挥手向观众致意，然后黯然神伤地独自从阴暗的小门离去，直到走出很远，仍听见崇拜者的掌声和喝彩声经久不息。这一幕动人心魄，催人泪下，成为美国电影史上最为成功的经典场面之一，而这一角色也被公认为库珀最成功的银幕形象之一。因此他第三次获得奥斯卡金像奖的提名。

1942年，山姆·伍德又拍摄了根据著名作家海明威同名小说改编的影片《战地钟声》，这部影片的成功，使库珀第四次获得奥斯卡金像奖的提名。

1957年，库珀与导演威廉·惠勒最后一次合作影片《亲切的劝告》，获得戛纳电影节最佳演员奖。

主演片型

20世纪30年代，库珀主演了一批描写下层社会的普通人（士兵、牛仔、工人）与被凌辱的女性（夜总会歌女、舞女）之间的爱情故事影片。在这些影片中，他扮演的角色总是以自己真挚的情怀去感化那些经历坎坷的女子，给她们以极大的精神慰藉。其中最成功的影片有《摩洛哥》、《十字街头》、《牛郎得意缘》、《风尘奇女》、《战地情天》等。尤其是1930年，库珀与女影星玛琳·黛德丽联袂主演的影片《摩洛哥》大获成功，使其声名更振，他的演艺生涯也由此一发而不可收。

到30年代中期，库珀已成为好莱坞最负盛名的演员之一。除了继续拍爱情片之外，他还逐渐拓宽戏路，拍摄了大量其他题材的影片，如童话片《爱丽丝漫游仙境记》、喜剧片《活财神》、《欲望》、《第八夫人》、《牛郎织女》，战争片《战地英魂》、《日月同光》、《孤军血战记》，传记片《马可·波罗》，西部片《乱世英杰》、《草莽英雄》，晚年同奥黛丽.赫本主演的《黄昏之恋》等。

最佳女主角

琼·芳登 Joan Fontaine

琼·芳登（英语：Joan Fontaine，本名:Joan de Beauvoir de Havilland，1917年10月22日－2013年12月15日），生于日本东京，是英国裔美国籍电影女演员，曾获奥斯卡最佳女主角奖。她是英国导演阿尔弗雷德·希区柯克的御用“希区柯克女郎”之一：1941年《蝴蝶梦》中的演出使她第一次获得奥斯卡最佳女主角的提名；次年《深闺疑云》的演出使她获得奥斯卡影后，而且她也是唯一一位希式电影登顶的影后。

1917年10月22日出生于日本东京的Joan de Beauvoir de Havilland，即所谓的国际结算。她的父亲是英国专利律师，在日本工作，但由于琼和姐姐奥利维·德·哈弗兰(Olivia de Havilland)反复出现疾病，为了改善他们的健康状况，家人搬到了加利福尼亚。德哈维兰夫人和两个女孩在萨拉托加定居，而他们的父亲则回到日本。

琼的父母不顺利，很快就离婚了。德哈维兰夫人渴望成为一名女演员，但她结婚后她的梦想被缩减了，但现在她希望将她的梦想传递给奥利维亚和琼。1932年，Fontaine搬到日本与她的父亲住在一起。然而，他们的团聚被证明是短暂的，并且在大约一年之后她回到了美国。不久，Fontaine开始了她的演艺生涯，追随她姐姐的脚步。据报导，她和Max Reinhardt一起学习，就像她姐姐在她之前所做的一样。^[4]

1934年，她回到加利福尼亚州，她的姊姊已经在舞台上。Joan同样加入了圣何塞和洛杉矶的戏剧团，试试她的运气。搬到洛杉矶后，Joan采用了Joan Burfield的名字，因为她不想侵犯Olivia，谁在使用姓氏。她在米高梅考试并获得了一个小角色没有更多的女士（1935年），但她几乎没有被注意到，琼已经闲置了一年半。在此期间，她与奥利维亚共事，他在电影中取得了更大的成功。

1937年，她最后在她的继父之后取了“Fontaine”这个姓氏，这次称自己为Joan Fontaine，她在“不能打败爱情”（1937年）中扮演Trudy Olson ，然后在Quality Street（1937年）获得了一个未经认可的部分。虽然接下来的两年里她的角色更好，但她仍然渴望得到更好的东西。1940年，她获得了丽贝卡（1940年）的第一个奥斯卡奖提名。虽然她认为她应该赢了，但她在Kitty Foyle输给了Ginger Rogers（1940年）），她现在是好莱坞集的成名成员。她将再次获得奥斯卡提名，因为她在Suspicion担任Lina McLaidlaw Aysgarth （1941年），而这次她获胜。琼一年制作一部电影，但很好地选择了她的角色。1942年，她出演了广受欢迎的This Above All（1942）。第二年，她出现在The Constant Nymph（1943）。她再次被提名为奥斯卡奖，她在“伯纳黛特之歌”（1943年）中输给了珍妮弗·琼斯。

这张1978年4月3日的文件照片展示了洛杉矶第50届奥斯卡颁奖典礼上的女演员Joan Fontaine。获得奥斯卡奖的演员已经去世，享年96岁。

到目前为止，可以肯定地说她比她的姐姐更有名，随后有更多精美的电影。1948年，她接受了第二计费宾·克罗斯比在皇帝圆舞曲（1948年）。琼于1949年离开，之后于1950年回归九月事件（1950年）和Born to Be Bad（1950年）。1951年，她主演了派拉蒙的达林，你怎么可能！（1951年），对于她和工作室来说都是糟糕的，随之而来的是更多的弱作品。

一段时间没有出现在大屏幕上，她参加了电视和晚餐剧院。她还出演了许多制作精良的百老汇戏剧，如Forty Carats和The Lion in Winter。她最后一次出现在大银幕上的是The Witches（1966），她在镜头前的最后一次亮相是Good King Wenceslas（1994）。毫无疑问，她是一部永远的电影偶像。^[5]

与奥利维·德·哈弗兰(Olivia de Havilland)

曾两度获得奥斯卡影后的奥利维·德·哈弗兰是她的亲生姐姐，由此她们是全世界唯一一对都获得过奥斯卡奖表演类奖项的亲生手足，而且双方都非常长寿至少都活了96岁。

当她的演艺生涯开始起飞时，为了避免与她的姐姐（以及痛苦的对手）混淆，她在继父之后将她的姓改为Fontaine。Fontaine凭借她在Suspicion中的角色赢得了奥斯卡奖，击败了de Havilland。她是唯一一位为希区柯克电影赢得奥斯卡奖的演员。

但令人错愕的是，这份手足情感从70年代就不说话，^[6]十年如一日的无限期冷战僵持，即使95岁之后也依旧几乎完全毫无往来，简直好像永不和解。

主演影片精彩片段

Joan Fontaine：经典30部电影

最佳影片

青山翠谷的剧情简介

　　休（罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰）出生在一个矿工之家，他的父亲老摩根（唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰）和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此，休的童年生活还是充满了快乐的记忆，父亲乐观向上的态度感染了一大家子人，每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。　　钢铁厂的倒闭让摩根一家人陷入了危机之中，大批的钢铁厂工人涌入了煤矿行业，导致煤矿工人的工资大幅下降。心生不满的矿工决定罢工，其中包括老摩根的儿子们。对于这一激进的举动，老摩根持着反对的态度，他和儿子们发生了激烈的冲突，儿子们选择了离家出走。幸运的是，罢工产生了正面的效果，摩根一家人重新回到了正常的生活轨道之上