第14屆奧斯卡金像獎^[1]於1942年2月26日(晚餐)在美國加州洛杉磯比爾特摩碗酒店(Biltmore Bowl, Biltmore Hotel)召開。由於珍珠港事件的影響，這次頒獎典禮幾乎被取消。最終學院決定簡化程序，採用平淡的晚宴形式來取代隆重的宴會。沒有正式主持人。

奧斯卡金像由學院早期成員之一賽德里克-吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝術家喬治-斯坦利雕刻而成。

第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13.5英寸(約34.3厘米)，重8.5磅(約3.8公斤)，造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，片盤上的五條輪輻象徵着學院最初的五個部分:演員、導演、製作人、技師和劇作者。所有的金像均由芝加哥R.S.歐文斯公司鑄造。奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特-哈里克(Margaret)1931年時曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。1934年，華特·迪士尼在領獎時引用了這個名字，由此奧斯卡獎這一別稱日漸被人們所熟悉。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使用這個名字。

獲獎名單

第14屆奧斯卡金像獎
	原圖鏈接圖片來源於時光網
藝人或藝術家
代表作品	《青山翠谷》; 《約克軍曹》 ; 《深閨疑雲》; 《青山翠谷》; 《情謊記》; 《太虛道人》; 《公民凱恩》

具體獎項	人物	影片
最佳影片		《青山翠谷》
最佳男主角	加里·庫珀	《約克軍曹》
最佳女主角	瓊·芳登	《深閨疑雲》
最佳男配角	唐納德·克里斯普	《青山翠谷》
最佳女配角	瑪麗·阿斯特	《情謊記》
最佳導演	約翰·福特	《青山翠谷》
最佳原著故事	哈里·西格爾	《太虛道人》
最佳創作電影劇本	赫爾曼·凱維奇，奧遜·威爾斯	《公民凱恩》
最佳改編劇本	西德尼·巴克曼，塞頓·米勒	《太虛道人》
最佳攝影(黑白片)	阿瑟·米勒	《青山翠谷》
最佳攝影(彩色片)	歐內斯特·帕爾默雷依·雷納漢姆	《碧血黃沙》
最佳藝術指導(室內裝置，黑白片)	理查德·戴，內森·賈倫，湯默·利特爾	《青山翠谷》
最佳藝術指導(室內裝置，彩色片)	塞德里克·吉本斯，尤里·麥克利里	《慈母心腸》
最佳音響	傑克·惠特尼	《漢彌登夫人》
最佳剪接	威廉·霍姆斯	《神槍手》
最佳效果	法秀特·埃杜特，戈登·詹寧斯，路易斯·梅塞考普	《金粉銀翼》
最佳音樂(歌曲)	傑羅姆·克恩，奧斯卡·哈默斯坦第二	"我最後一次見到巴黎" 《美人如玉》插曲
最佳音樂(劇情片配樂)	伯納特·赫爾曼	《黃金魔》
最佳音樂(音樂片配樂)	弗蘭克·邱吉爾，奧列弗·華萊士	《小飛象》
最佳短片(動畫)	製片人:華爾特·迪斯尼	《給鄧一掌》
最佳短片(一本)	《智力測驗》(米高梅電影公司)
最佳短片(二本)	《三月里的大街上》(米高梅電影公司)
最佳紀錄片	《邱吉爾之島》(加拿大電影局

其他獎項

特別獎

原圖鏈接圖片來源於時光網

授予在十分艱苦危險的情況下用16毫米攝影機拍攝了中國抗戰實況的影片《苦幹》作出優異成績的雷伊·斯科特

授予在華爾特·迪斯尼影片《幻想曲》里擔任音樂工作的指揮利奧波德·斯托科夫斯基及其助手們

授予在影片《幻想曲》中成功地使用新的錄音方法作出優異成績的華爾特·迪斯尼，威廉·加里蒡，約翰·堆金斯和RCA製造公司

1941年歐文·撒爾伯格紀念獎

動畫片製作人華爾特·迪斯尼

科學技術獎

一等獎(無)

二等獎(獎章)

授予西電公司電氣開發部

授予發展新型麥克風的RCA製造公司

三等獎(獎狀)

授予改進錄音設備的派拉蒙製片廠實驗室和共和製片公司尋音部

授予錄音設備的道格拉斯·希拉和米高梅製片廠錄音部，洛倫·賴德和派拉蒙製片廠錄音部

提名名單

具體獎項	提名名單
最佳影片	《青山翠谷》、《落花飄零》、《公民凱恩》、《太虛道人》、《良宵苦短》、《小狐狸》、《馬耳他之鷹》、《One Foot in Heaven》、《約克軍曹》、《深閨疑雲》
最佳男主角	加里·庫柏《約克軍曹》、加里·格蘭特《斷腸記》、沃爾特·休斯頓《魔鬼和丹尼爾·韋伯斯特》、羅伯特·蒙哥馬利《太虛道人》、奧遜·威爾斯《公民凱恩》
最佳女主角	瓊·芳登《深閨疑雲》、貝蒂·戴維斯《小狐狸》、奧利維婭·德哈維蘭《良宵苦短》、葛麗亞·嘉遜《落花飄零》、芭芭拉·斯坦威克《火球》
最佳男配角	唐納德·克里斯普《青山翠谷》、沃爾特·布倫南《約克軍曹》、查爾斯·科本《魔鬼和瓊斯小姐》、詹姆斯·格黎森《太虛道人》、西德尼·格林斯垂特《馬耳他之鷹》
最佳女配角	瑪麗·阿斯特《偉大的謊言》、薩拉·奧爾古德《青山翠谷》、帕特麗夏·科林奇《小狐狸》、特雷莎·懷特《小狐狸》、瑪格麗特·威徹利《約克軍曹》
最佳導演	約翰·福特《青山翠谷》、Alexander Hall《太虛道人》、霍華德·霍克斯《約克軍曹》、奧遜·威爾斯《公民凱恩》、威廉·惠勒《小狐狸》
最佳原創劇本	《公民凱恩》赫爾曼·J·曼凱維奇、奧遜·威爾斯、《魔鬼和瓊斯小姐》、《約克軍曹》約翰·休斯頓、霍華德·科克、《Tall, Dark and Handsome》、《Tom Dick and Harry》
最佳原創故事	《太虛道人》、《火球》比利·懷爾德、《淑女伊芙》、《群眾》、《開往慕尼黑的夜車》
最佳劇本	《太虛道人》、《良宵苦短》比利·懷爾德、《青山翠谷》、《小狐狸》、《馬耳他之鷹》約翰·休斯頓
最佳攝影(彩色)	《碧血黃沙》、《Aloma of the South Seas》、《比利小子》、《落花飄零》卡爾·弗羅伊德、《俯衝轟炸機》、《烏龍政客》
最佳攝影(黑白)	《青山翠谷》、《糖兵》卡爾·弗羅伊德、《公民凱恩》格雷格·托蘭德、《化身博士》、《太虛道人》、《良宵苦短》、《約克軍曹》、《Sun Valley Serenade》、《落日浴血記》、《漢密爾頓夫人》魯道夫·馬特
最佳藝術指導(黑白)	《青山翠谷》理查德·戴、納森·朱蘭、《公民凱恩》、《新奧爾良之光》、《良宵苦短》、《退休女士》、《小狐狸》、《約克軍曹》、《Sis Hopkins》、《The Son of Monte Cristo》、《落日浴血記》、《漢密爾頓夫人》、《When Ladies Meet》
最佳藝術指導(彩色)	《落花飄零》、《碧血黃沙》理查德·戴、《烏龍政客》
最佳音響效果	《漢密爾頓夫人》、《Appointment for Love》、《火球》、《糖兵》、《公民凱恩》約翰·埃爾培格、《惡魔的回饋》、《青山翠谷》、《The Men in Her Life》、《約克軍曹》內森·萊文森、《Skylark》、《Topper Returns》
最佳電影剪輯	《約克軍曹》、《公民凱恩》羅伯特·懷斯、《化身博士》、《青山翠谷》、《小狐狸》
最佳視覺效果	《金粉銀翼》、《Aloma of the South Seas》、《飛行隊指揮官》、《The Invisible Woman》、《海狼》拜倫·哈斯金、內森·萊文森、《漢密爾頓夫人》、《Topper Returns》、《北佬參軍記》
最佳原創歌曲	《魂斷巴黎》奧斯卡·漢默斯坦二世、《小飛象》、《Ridin' on a Rainbow》吉恩·奧特里、《夜的布魯斯》哈羅德·阿倫、《列兵巴克》、《Sun Valley Serenade》、《Las Vegas Nights》、《All-American Co-Ed》、《黃金夢》科爾·波特
最佳音樂(劇情類)	《魔鬼和丹尼爾·韋伯斯特》伯納德·荷曼、《Back Street》\《火球》阿爾弗雷德·紐曼、《Cheers for Miss Bishop》、《公民凱恩》伯納德·荷曼、《化身博士》弗朗茨·沃克斯曼、《良宵苦短》維克多·楊、《青山翠谷》阿爾弗雷德·紐、《殭屍之王》、《退休女士》、《小狐狸》、《莉迪亞》米克羅斯·羅茲薩、《Mercy Island》、《約克軍曹》馬克思·斯坦納、《夜盡時》、《落日浴血記》米克羅斯·羅茲薩、《深閨疑雲》弗朗茨·沃克斯曼、《Tanks a Million》、《夫婦之道》、《This Woman Is Mine》
最佳音樂(配樂類)	《小飛象》、《All-American Co-Ed》、《Birth of the Blues》、《列兵巴克》、《糖兵》、《Ice-Capades》、《草莓金髮》、《Sun Valley Serenade》、《桑妮》、《黃金夢》
最佳真人短片(兩本)	《Main Street on the March!》、《Alive in the Deep》、《Forbidden Passage》、《The Gay Parisian》、《The Tanks Are Coming》
最佳真人短片(一本)	《Of Pups and Puzzles》、《Army Champions，Pete Smith》、《Beauty and the Beach》、《Speaking of Animals Down on the Farm》、《Forty Boys and a Song》、《Kings of the Turf》、《Sagebrush and Silver》
最佳動畫短片	《借一隻爪》、《Boogie Woogie Bugle Boy of Company 'B'》、《Hiawatha's Rabbit Hunt》、《How War Came》、《The Night Before Christmas》、《Rhapsody in Rivets》、《The Rookie Bear》、《Rhythm in the Ranks》喬治·帕爾、《超人》《ruant Officer Donald》
最佳紀錄長片	《丘吉爾的島嶼》、《Adventure in the Bronx》、《Bomber》、《Christmas Under Fire》、《A Letter from Home》、《Life of a Thoroughbred》、《Norway in Revolt》、《Soldiers of the Sky》、《War Clouds in the Pacific》

最佳男主角

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個人經歷

加里·庫珀，出生於1901年，雙親並不是演藝圈內人，父親查爾斯·亨利·庫柏（Charles Henry Cooper）19歲時離開了英國的家鄉，來到美國，先是做律師，後來成為蒙大拿州高等法院的法官。1910年的時候，加里和哥哥亞瑟隨患病的母親回到英國，在那裡一直住到美國捲入第一次世界大戰。返回蒙大拿後，加里在農場上幫助父親放牧牛群。

在高中和大學裡，加里開始參加舞台劇的表演。做了一年的群眾演員後，他終於獲得在漢斯·蒂斯勒（Hans Tissler）一部獨立影片中的角色，與伊莉·塞德維克（Eileen Sedgwick）配戲；他為聯美公司拍攝了1926年影片《芭芭拉·沃斯的勝利》（The Winning of Barbara Worth）後轉投派拉蒙旗下，出演了《鐵翼雄風》（Wings）、《攀上枝頭》（It）、《永別了武器》（A Farewell to Arms）和《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls）等較有影響的影片。1936年首次以《富貴浮雲》獲金像獎男主角提名，1941年憑藉《約克軍曹》（Sergeant York ）獲得紐約影評人協會最佳男演員獎，次年捧得奧斯卡影帝桂冠；1953年憑《正午》（High Noon）獲金球最佳電影演員獎、奧斯卡最佳男演員獎；1936年《迪茲先生進城》（Mr. Deeds Goes to Town）獲得奧斯卡最佳男演員提名，1961年獲榮譽奧斯卡。1961年5月13日，他因癌症驟發去世。^[2] 加里·庫珀原名弗蘭克·詹姆斯·庫珀（Frank James Cooper），出生於赫勒拿，雙親為擔任律師與法官的查爾斯·亨利·庫珀（出生在英國的貝德福德）與愛麗絲·庫珀（出生在英格蘭的肯特）。因為愛麗絲·庫珀希望兩個兒子可以接受更好的教育，所以安排他們離開比較蠻荒的蒙大拿州，計劃讓他們在1910年至1913年間進入丹斯塔布學校就讀。因為第一次世界大戰爆發，所以愛麗絲·庫珀只好帶着兒子返回美國，並讓賈利·庫珀進入博茲曼的高中就讀。

當他13歲時曾在一次汽車事故中傷了臀部，於是在醫生的建議下，他被送回雙親所有的農場（位於赫勒拿附近）來休養。賈利·庫珀後來進入赫勒拿的衛斯連大學就讀，後來轉學到艾奧瓦州的格林內爾學院，他曾經試圖加入戲劇社，不過沒有成功。他在這裡待到1924年，不過最終沒有畢業。然後他回到赫勒拿，管理雙親的農場，並在當地的報紙上投稿漫畫作品。他的父親於1924年離開蒙大拿州最高法院，並與妻子搬到洛杉磯。因為賈利·庫珀對於擔任赫勒拿報紙的漫畫編輯失去興趣，所以也跟着父母搬到洛杉磯，因為他認為「與其又餓又凍，不如暖和的挨餓。」^[3]

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好萊塢時期

1926年，庫珀幸運地結識了演員經紀人南·科林斯女士。她慧眼識珠，對庫珀的形象和天賦極為賞識，為庫珀製作了許多能夠突出表現其本人特點和優勢的樣片，大力推給製片廠商，以供參考。同時，科林斯對庫珀懷有慈母般的感情，甚至以自己家鄉小鎮的名字為其改名，建議他叫「加里·庫珀」。因為在當時，演藝界已經有兩個演員名字也叫「弗蘭克·庫珀」。就這樣，弗蘭克·庫珀變成了加里·庫珀，令庫珀沒有想到的是，這竟成了帶給他輝煌、伴隨他一生的名字。正是由於科林斯的鼎力相助，使初出茅廬的庫珀在好萊塢的茫茫人海中得以站住腳跟，而且在一些導演心目中「掛了號」，以致後來出演了對自己的事業發展具有里程碑意義的影片《荒塞驚鴻》。

雖然說許多偶然為庫珀步入影壇創造了機遇，但是有聲電影對於無聲電影的必然替代，則為庫珀提供了更大限度施展才華的廣闊天地。作為跨越無聲、有聲兩個電影時代的演員，庫珀在無聲片時代就已經拍攝了《宅》、《狼之歌》等十幾部影片。但由於時代所限，他始終無法全面、充分地發揮自己的表演才能。

1928年中期，有聲電影逐漸發展完善起來，這為庫珀帶來了好運氣。他自己主演的第一部有聲影片是《牧地情花》，由於在影片中他吐字清晰、嗓音渾厚，因而深受觀眾喜愛。這部影片也成為他專演那些見義勇為的牛仔形象的開端。庫珀獨特的英俊形象配上優雅的紳士風度，開始深深地印入觀眾的腦海里：他身材高大，雙臂修長，頗具騎士風範，而且微笑時嘴角就會露出小酒渦，再加上那雙總是泛着溫柔之光的藍色眼睛，更讓人過目不忘。

在成為推銷員與在洛杉磯創辦報紙失敗之後，加里·庫珀發現他可以在電影中擔任臨時演員（尤其是擔任牛仔）來賺錢。他曾經在湯姆·米克斯1925年的西部片《Dick Turpin》中演出。在一年之後，加里·庫珀在電影《Lightnin' Wins》中擔任主角，與愛琳恩·塞吉維克（Eileen Sedgewick）共同演出。在結束短片的演出之後，他與派拉蒙影業簽下一紙長期合約。而他也在1925年將名字改為賈利，這是因為角色分派導演Nan Collins的建議，他認為這個名字喚起她的出生地加里「粗獷、堅忍」的自然性格。

加里·庫珀在演出首部有聲電影《The Virginian》（1929年）後成為一位知名演員，這也使得1936年的《富貴浮雲》（Mr. Deeds Goes to Town）更增加他的票房吸引力。

庫珀也是製作人大衛·塞爾茲尼克在為《亂世佳人》的男主角白瑞德第一考慮的人選。後來庫珀拒絕演出時，塞爾茲尼克非常的激動，他並說「亂世佳人將會是好萊塢史上最大的失敗，我很高興這將會是克拉克·蓋博的失敗，不是我的失敗。」後來亞弗列·希治閣曾經希望庫珀演出《Foreign Correspondent》（1940年）與《Saboteur》（1942年），不過皆被他所拒絕。後來庫珀承認回絕與亞弗列·希治閣合作是一個「錯誤」，亞弗列·希治閣則以長相類似的喬爾·麥克利亞來取代他。

庫珀幾乎持續演出到生命結束之前，在威廉·惠勒執導的電影《四海一家》（Friendly Persuasion，1956年）中，他飾演內戰時期的一位教友派的農夫。他最後一次演出是麥可·安德森的《天網記》。（The Naked Edge，1961）

巔峰時期

1936至1946年這十年，可謂加里·庫珀的頂峰時期。他馳騁影壇，創造了一個又一個輝煌。

圖片來源豆瓣電影的圖片

1936年，由哥倫比亞公司投拍、費蘭克·卡普拉執導的《富貴浮雲》風靡美國，影片中加里·庫珀扮演一位繼承了巨額遺產仍保持質樸本色的鄉村樂師。他扮演的人物不僅具有以往的表演特色，更賦予角色新的內涵：胸懷某種堅定的信念，執著地追求自己的理想。庫珀因此第一次獲得奧斯卡金像獎提名，儘管沒有獲獎，但影片對美國電影及庫珀本人今後的表演風格都產生了巨大而深刻的影響。

進入40年代後，庫珀的表演藝術日趨成熟，風格也更加鮮明突出，其中最有代表性的影片是霍華德·霍克斯導演、華納兄弟公司拍攝的電影《約克軍曹》。在該片中，庫珀扮演了一位第一次世界大戰中美國人家喻戶曉、素有「神槍手」之稱的戰鬥英雄，引起了極大的反響。一戰中的老兵們認為他詮釋的角色就仿佛是當年的英雄再現，他被授予「榮譽公民勳章」，並因此登上了奧斯卡影帝的寶座。

1942年2月，在好萊塢頒獎典禮上，他謙虛地致詞說：「從影16年，我一直夢想着有今天，不過真正應該獲獎的是阿爾文·約克軍士」。說完，他就匆匆下台，竟把金像忘在台上，一時傳為笑談。庫珀還因該片獲得紐約影評協會最佳男演員獎、美國全國電影評議會最佳男演員獎、1998年入選美國電影學會「AFI百年百大明星」之一。

1942年，導演山姆·伍德拍攝影片《美國人的驕傲》，邀請庫珀飾演一位棒球明星。這部影片講述的故事是：正當這位棒球明星贏得了「擊球王」的美譽而前程似錦之時，不幸患上了一種罕見的麻痹症，不得不揮淚告別球場。影片結尾，他在揚基體育場舉行告別比賽，球技發揮得淋漓盡致。比賽完畢，他摘下球帽，揮手向觀眾致意，然後黯然神傷地獨自從陰暗的小門離去，直到走出很遠，仍聽見崇拜者的掌聲和喝彩聲經久不息。這一幕動人心魄，催人淚下，成為美國電影史上最為成功的經典場面之一，而這一角色也被公認為庫珀最成功的銀幕形象之一。因此他第三次獲得奧斯卡金像獎的提名。

1942年，山姆·伍德又拍攝了根據著名作家海明威同名小說改編的影片《戰地鐘聲》，這部影片的成功，使庫珀第四次獲得奧斯卡金像獎的提名。

1957年，庫珀與導演威廉·惠勒最後一次合作影片《親切的勸告》，獲得戛納電影節最佳演員獎。

主演片型

20世紀30年代，庫珀主演了一批描寫下層社會的普通人（士兵、牛仔、工人）與被凌辱的女性（夜總會歌女、舞女）之間的愛情故事影片。在這些影片中，他扮演的角色總是以自己真摯的情懷去感化那些經歷坎坷的女子，給她們以極大的精神慰藉。其中最成功的影片有《摩洛哥》、《十字街頭》、《牛郎得意緣》、《風塵奇女》、《戰地情天》等。尤其是1930年，庫珀與女影星瑪琳·黛德麗聯袂主演的影片《摩洛哥》大獲成功，使其聲名更振，他的演藝生涯也由此一發而不可收。

到30年代中期，庫珀已成為好萊塢最負盛名的演員之一。除了繼續拍愛情片之外，他還逐漸拓寬戲路，拍攝了大量其他題材的影片，如童話片《愛麗絲漫遊仙境記》、喜劇片《活財神》、《欲望》、《第八夫人》、《牛郎織女》，戰爭片《戰地英魂》、《日月同光》、《孤軍血戰記》，傳記片《馬可·波羅》，西部片《亂世英傑》、《草莽英雄》，晚年同奧黛麗.赫本主演的《黃昏之戀》等。

最佳女主角

瓊·芳登 Joan Fontaine

瓊·芳登（英語：Joan Fontaine，本名:Joan de Beauvoir de Havilland，1917年10月22日－2013年12月15日），生於日本東京，是英國裔美國籍電影女演員，曾獲奧斯卡最佳女主角獎。她是英國導演阿爾弗雷德·希區柯克的御用「希區柯克女郎」之一：1941年《蝴蝶夢》中的演出使她第一次獲得奧斯卡最佳女主角的提名；次年《深閨疑雲》的演出使她獲得奧斯卡影后，而且她也是唯一一位希式電影登頂的影后。

1917年10月22日出生於日本東京的Joan de Beauvoir de Havilland，即所謂的國際結算。她的父親是英國專利律師，在日本工作，但由於瓊和姐姐奧利維·德·哈弗蘭(Olivia de Havilland)反復出現疾病，為了改善他們的健康狀況，家人搬到了加利福尼亞。德哈維蘭夫人和兩個女孩在薩拉託加定居，而他們的父親則回到日本。

瓊的父母不順利，很快就離婚了。德哈維蘭夫人渴望成為一名女演員，但她結婚後她的夢想被縮減了，但現在她希望將她的夢想傳遞給奧利維亞和瓊。1932年，Fontaine搬到日本與她的父親住在一起。然而，他們的團聚被證明是短暫的，並且在大約一年之後她回到了美國。不久，Fontaine開始了她的演藝生涯，追隨她姐姐的腳步。據報導，她和Max Reinhardt一起學習，就像她姐姐在她之前所做的一樣。^[4]

1934年，她回到加利福尼亞州，她的姊姊已經在舞台上。Joan同樣加入了聖何塞和洛杉磯的戲劇團，試試她的運氣。搬到洛杉磯後，Joan採用了Joan Burfield的名字，因為她不想侵犯Olivia，誰在使用姓氏。她在米高梅考試並獲得了一個小角色沒有更多的女士（1935年），但她幾乎沒有被注意到，瓊已經閒置了一年半。在此期間，她與奧利維亞共事，他在電影中取得了更大的成功。

1937年，她最後在她的繼父之後取了「Fontaine」這個姓氏，這次稱自己為Joan Fontaine，她在「不能打敗愛情」（1937年）中扮演Trudy Olson ，然後在Quality Street（1937年）獲得了一個未經認可的部分。雖然接下來的兩年裡她的角色更好，但她仍然渴望得到更好的東西。1940年，她獲得了麗貝卡（1940年）的第一個奧斯卡獎提名。雖然她認為她應該贏了，但她在Kitty Foyle輸給了Ginger Rogers（1940年）），她現在是好萊塢集的成名成員。她將再次獲得奧斯卡提名，因為她在Suspicion擔任Lina McLaidlaw Aysgarth （1941年），而這次她獲勝。瓊一年製作一部電影，但很好地選擇了她的角色。1942年，她出演了廣受歡迎的This Above All（1942）。第二年，她出現在The Constant Nymph（1943）。她再次被提名為奧斯卡獎，她在「伯納黛特之歌」（1943年）中輸給了珍妮弗·瓊斯。

這張1978年4月3日的文件照片展示了洛杉磯第50屆奧斯卡頒獎典禮上的女演員Joan Fontaine。獲得奧斯卡獎的演員已經去世，享年96歲。

到目前為止，可以肯定地說她比她的姐姐更有名，隨後有更多精美的電影。1948年，她接受了第二計費賓·克羅斯比在皇帝圓舞曲（1948年）。瓊於1949年離開，之後於1950年回歸九月事件（1950年）和Born to Be Bad（1950年）。1951年，她主演了派拉蒙的達林，你怎麼可能！（1951年），對於她和工作室來說都是糟糕的，隨之而來的是更多的弱作品。

一段時間沒有出現在大屏幕上，她參加了電視和晚餐劇院。她還出演了許多製作精良的百老匯戲劇，如Forty Carats和The Lion in Winter。她最後一次出現在大銀幕上的是The Witches（1966），她在鏡頭前的最後一次亮相是Good King Wenceslas（1994）。毫無疑問，她是一部永遠的電影偶像。^[5]

與奧利維·德·哈弗蘭(Olivia de Havilland)

曾兩度獲得奧斯卡影后的奧利維·德·哈弗蘭是她的親生姐姐，由此她們是全世界唯一一對都獲得過奧斯卡獎表演類獎項的親生手足，而且雙方都非常長壽至少都活了96歲。

當她的演藝生涯開始起飛時，為了避免與她的姐姐（以及痛苦的對手）混淆，她在繼父之後將她的姓改為Fontaine。Fontaine憑藉她在Suspicion中的角色贏得了奧斯卡獎，擊敗了de Havilland。她是唯一一位為希區柯克電影贏得奧斯卡獎的演員。

但令人錯愕的是，這份手足情感從70年代就不說話，^[6]十年如一日的無限期冷戰僵持，即使95歲之後也依舊幾乎完全毫無往來，簡直好像永不和解。

主演影片精彩片段

Joan Fontaine：經典30部電影

最佳影片

青山翠谷的劇情簡介

　　休（羅迪·麥克道爾 Roddy McDowall 飾）出生在一個礦工之家，他的父親老摩根（唐納德·克里斯普 Donald Crisp 飾）和哥哥們日日在黑暗熾熱的地下做着最辛苦和危險的工作。雖然如此，休的童年生活還是充滿了快樂的記憶，父親樂觀向上的態度感染了一大家子人，每一個人都十分珍惜和家人相處的美好時光。　　鋼鐵廠的倒閉讓摩根一家人陷入了危機之中，大批的鋼鐵廠工人湧入了煤礦行業，導致煤礦工人的工資大幅下降。心生不滿的礦工決定罷工，其中包括老摩根的兒子們。對於這一激進的舉動，老摩根持着反對的態度，他和兒子們發生了激烈的衝突，兒子們選擇了離家出走。幸運的是，罷工產生了正面的效果，摩根一家人重新回到了正常的生活軌道之上