第7屆奧斯卡金像獎
第7屆奧斯卡金像獎[1]於1933年11月18日在美國加州洛杉磯揭曉。
第7屆奧斯卡金像獎於1935年2月27日在美國加州洛杉磯的比爾特摩碗酒店(Biltmore Bowl, Biltmore Hotel)舉行。
奧斯卡金像由學院早期成員之一賽德里克·吉本斯設計。他在一次宴會上,在桌布上描繪最佳影片《西線無戰事》出了金像的草圖,並最終由洛杉磯著名藝術家喬治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成,再鍍以24K純金。金像高 13.5英寸(約34.3厘米),重8.5磅(約3.8公斤),造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上,片盤上的五條輪輻象徵着學院最初的五個部分:演員、導演、製作人、技師和劇作者。所有的金像均由芝加哥R.S.歐文斯公司鑄造。
第7屆奧斯卡金像獎 | |
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藝人或藝術家 | |
代表作品 |
《一夜風流》 《自由萬歲》 《俠友》 《風流寡婦》 《埃及豔后》 《一夜愛情》 《烏龜和兔子》》 |
目錄
基本信息
中文名稱 | 第7屆奧斯卡金像獎 |
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時間 | 1935年2月27日 |
地點 | 美國加州洛杉磯的比爾特摩碗酒店 |
主持人 | 歐文·S·柯布(Irvin S. Cobb) |
最佳影片 | 《一夜風流》 |
最佳導演 | 弗蘭克·卡普拉《一夜風流》 |
最佳男主角 | 克拉克.蓋搏《一夜風流》 |
最佳女主角 | 克勞黛.考爾白《一夜風流》 |
獲獎名單
獎項 | 獲獎名單 |
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最佳影片 | 《一夜風流》 |
最佳男主角 | 克拉克·蓋搏《一夜風流》 |
最佳女主角 | 克勞黛·考爾白《一夜風流》 |
最佳導演 | 弗蘭克·卡普拉《一夜風流》 |
最佳改編劇本 | 羅伯特·里斯金《一夜風流》 |
最佳助理導演 | 約翰·沃特斯《自由萬歲》 |
最佳原著故事 | 阿瑟·西澤《俠友》 |
最佳攝影 | 《埃及豔后》 |
最佳藝術指導 | 塞德里克·吉本斯、弗里德里克·霍普《風流寡婦》 |
最佳音響 | 《一夜愛情》 |
最佳動畫短片 | 《烏龜和兔子》 |
最佳短片(喜劇片) | 《蟑螂》 |
最佳短片(新奇類) | 《蠟城》 |
特別獎 | 授予1934年對電影娛樂界有傑出貢獻的兒童演員秀蘭·鄧波兒 |
提名名單
最佳導演弗蘭克·卡普拉
弗蘭克·卡普拉[2](Frank Capra),1897年5月18日出生於意大利,被稱為"好萊塢最偉大的意大利人"。雖然出生在意大利,卡普拉卻應該算是地道的美國導演。他的作品充滿了樂觀、積極的態度,始終堅守着理想和道德準則。他依靠自己的努力成為經典好萊塢時期最成功的導演之一,是"美國夢"的傑出代表。卡普拉一生共拍攝53部電影,6次獲得奧斯卡最佳導演獎提名,獲獎三次。
獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一;併入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角(兩位)、音效、配樂、室內裝飾等11項金像獎提名,但僅有Lewis R. Foster的原著故事奪魁。
最佳男主角
最佳女主角克勞黛·考爾白
克勞黛·考爾白(英語:Claudette Colbert,1903年9月13日-1996年7月30日)原名Emilie Claudette Chauchoin[3],美國電影及舞台劇演員,好萊塢三、四十年代的知名影星。她出生於法國巴黎,幼時舉家移民美國。她的標誌性劉海,天鵝絨般的咕嚕聲,她自信,聰明的風格以及她微妙,優雅的表演而聞名。
在學習時裝設計的過程中,克勞德特·科爾伯特在百老匯戲劇The Wild Westcotts(1923年)中扮演了一個小角色。雖然科爾伯特仍然主演「巴克」,但卻在無聲電影「邁克的愛」(1927年)中首次亮相。1929年,她拍攝了第一張照片,然後在屏幕上工作了20多年。她於1951年回到舞台。
作為糕點店老闆的第二個孩子,Georges Claude Chauchoin和Jeanne Loew,Lily於1903年9月13日出生在巴黎郊區的St.-Mandé。在Chauchoin遭遇商業逆轉之後,全家搬到紐約克勞黛三歲時和她的哥哥查爾斯八歲。hauchoins在位於東53街226號的五樓散步。「克勞黛說,每天爬樓梯直到18歲才能讓她的腿變得如此美麗,」一位朋友說。M. Chauchoin在First National City Bank(花旗銀行的前身)找到了一份未成年人的工作,孩子們在57街的PS 59就讀語法學校。從最早的年紀開始,Mme。Chauchoin告訴女兒她是家裡的美女,小莉莉是個小丑。「她給了克勞一個了不起的複雜,」利奧諾拉霍恩布洛,製片人阿瑟·霍恩布洛Jr.和1942年以來的Coco劉易斯Colbert的朋友的遺孀說,科爾伯特的哥哥的女兒夫人說。Chauchoin「明顯偏愛我的父親。她認為他沒有錯。克勞黛姨媽一生都在尋找她的認可。「
克勞黛自從拿著鉛筆以來一直想成為一名畫家,因為其強大的藝術項目而入讀華盛頓歐文高中。但是在1918年12月,當她15歲時,克勞黛出人意料地被學校的演講部門推上舞台。「一個女孩在課堂上生病了,」她告訴電影評論家雷克斯里德在她生命中最後一次未發表的採訪中。「我在第11個小時被拖入製作,因為我是學校裡唯一一個能說流利法語的人。」這部劇被稱為語法,而那部分是「布蘭奇,卡布塞特的女兒」。
克勞黛說,結果「表演的錯誤從我手中奪走了一片」,大約在1919年,當她得知格林威治村的普羅旺斯劇院每周向女演員支付75美元時,她就和一位朋友一起去了一個角色。在一個名為The Widow's Veil的作品中。與此同時,她每週還能獲得35美元的法語課程。在她的一生中,克勞黛繼續用法語思考,夢想和祈禱,並且只用她的母語與她的母親說話。
克勞黛的一名學生似乎已經安排她在1923年與她的戲劇「狂野的Westcotts」的演出期間與作家安妮·莫里森會面。克勞黛贏了一小部分,她在42街的弗雷澤劇院首次亮相,其中包括三條線:「派對真是太可愛了。花園很漂亮。我很餓。「從那時起,科爾伯特說,」我從來不想做任何其他事情。「[4]
當大蕭條關閉了大部分劇院時,克勞黛決定在電影中製作它。她的第一部電影名為「邁克之戀」(1927年)。不幸的是,這是一場票房災難。她並不是真正熱衷於電影業,但由於戲劇角色極度稀缺,她別無選擇,只能留下來。 1929年,她在The Lady Lies(1929年)中飾演喬伊斯·羅默。這部電影取得了成功,當年晚些時候,她還有另一首名為「牆上的洞」(1929年)的熱門電影。 1930年,她在Manslaughter(1930年)主演弗雷德里克·馬奇(Fredric March),這是八年前沉默版的重拍。一年之後,克勞德特再次與三月的一部電影配對,戀愛中的榮譽(1931年)。它在票房上表現不錯,可能只是因為它是那種迎合雜誌小說浪漫故事的女性的電影。 1932年,克勞德特在塞西爾·B·德米爾(Cecil B. DeMille)的最後一部偉大作品「十字架的標誌」(The Sign of the Cross,1932年)中演奏了邪惡的Poppeia,並再次與三月演員合作。同年晚些時候,她與The Phantom President(1932年)的Jimmy Durante配對。到現在為止,克勞德特的名字象徵著好看的電影,她和三月一起,帶著廣受好評的Tonight Is Ours(1933年)吸引了眾多觀眾。
隨著Four Frightened People(1934年)的釋放,第二年開始有點緩慢,Claudette和她的合作明星與船上可怕的鼠疫瘟疫發生衝突。然而,接下來的兩部電影都是這位年輕女演員真正的寶石。首先,Claudette在Cecil B. DeMille的壯觀克利奧帕特拉(1934年)中充滿魅力和光彩。無論如何,它並不是DeMille最好的之一,但這是一次財務上的成功,並且以前所未有的方式展示了Claudette。然而,正如現在著名的It Happened One Night(1934)中的Ellie Andrews所確保的那樣,她將永遠永生。與克拉克蓋博配對,這部瘋狂喜劇在全國各地都受到了極大的打擊。這也導致Claudette被提名並在當年獲得奧斯卡最佳女主角獎。 1935年,她再次被提名為私人世界(1935年),在那裡她扮演簡·珠穆朗瑪峰博士,在精神病院的工作人員。表現很精緻。電影如The Gilded Lily(1935),Drum Along the Mohawk(1939)和No Time for Love(1943)讓粉絲們來到影院,電影大亨們也很開心。幾乎任何一部電影中,克勞德特都是一張確定的名片。1944年,她出演了自從你離開以來的安妮·希爾頓(1944年)。再一次,雖然她沒有獲勝,但克勞黛獲得了她的第三個最佳女演員提名。
到了20世紀40年代末和50年代初,她不僅在屏幕上看到了電視的嬰兒媒體,而且還出現在一些節目中。然而,當新的明星取代舊的明星時,她的繪畫力量有所減弱。 1955年,她拍攝了德克薩斯州西部女士(1955年),直到Parrish(1961年)再次出現在屏幕上。這是她最後的銀幕表演。她在鏡頭前的最後一次出鏡是在電視電影「The Two Mrs. Grenvilles」(1987)中。然而,她確實留在了她1956年回歸的舞台上,這是她的初戀。經過一系列的擊球,克勞黛在紐約和巴巴多斯之間分配了她的時間。
1996年7月30日,克勞德特在巴巴多斯斯佩茨敦去世。她92歲。[5]
劇照
最佳影片《一夜風流》
《一夜風流》[6]由羅伯特•里斯金編劇、卡普拉導演一部愛情喜劇片,影片出色運用了傳統「三一律」的戲劇手法,對語言元素掌握得非常精妙,對生活細節的反映準確詼諧。榮獲第7屆奧斯卡最佳編劇、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員和最佳影片5項奧斯卡金像獎。
影片簡介
《一夜風流》是美國哥倫比亞(Columbia)公司於1934年攝製的,由羅伯特•里斯金編劇、卡普拉導演。影片榮獲了1935年最佳編劇、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員和最佳製片5項奧斯卡金像獎。克拉克•蓋博和克勞黛考爾白也因此片成為影帝和影后。故事描述富家千金艾麗迷上飛行員金,因遭父親反對而離家出走,在長途巴士上遇上丟了工作的記者彼得,兩人因爭座位而結識。艾麗的父親聘請私家偵探追查女兒行蹤,並在報上刊登消息,彼得因而發現艾麗的身份。為了掌握住這條獨家新聞,彼得沿途對艾麗多方照顧。兩人在相處中產生了戀情,後來經過一番周折,有情人終成眷屬。
詳細劇情
美國南方的海濱之城邁阿密,有位億萬富翁安德魯斯的獨生女兒埃莉,她美麗高雅有着大家閨秀的風度,但也象所有富家小姐那樣,嬌生慣養,倔強任性。她背着父親跟情人飛行員金.韋斯特利訂婚,遭到父親反對,在舉行婚禮時,被父親派人挾持到一艘豪華遊艇上。艾倫又急又恨,趁人不備,泅水逃走。她坐了小船逃上碼頭,又搭乘公共汽車直奔紐約,去找新郎。從小嬌生慣養的埃莉在路途被人偷走了錢和衣服。在長途汽車上,她碰到青年記者彼得.沃恩,沃恩見她衣冠不整,神色倉皇,猜想一定有什麼秘事,便巧言盤問,艾倫將自已遭遇和盤托出。彼得深深表同情,陪同她一起去紐約。彼得從報上得知埃莉是億萬富翁失蹤的女兒,想寫出一條轟動的獨家新聞。 埃莉發現沃恩已認出也是億萬富翁的女兒,她就哀求他不要告發,並許諾給彼得比父親懸賞尋找的一萬元更多的錢,但遭到沃恩的鄙視。在車上,埃莉被一推銷員調情,她求救於沃恩,沃恩佯作不知。在推銷員得寸進尺時,沃恩才以埃莉丈夫的名義,轟走了推銷員。
途中,大雨把橋沖壞。汽車只得停下。乘客們在附近客店過夜。身無分文的埃莉無奈跟着沃恩。沃恩因錢不多,以夫妻身份租了一間房間,中間拉了一條"毯子牆"。沃恩為了寫出獨家新聞,只好與埃莉隔"牆"睡着,還給了她一套最好的睡衣。
第二天早晨,沃恩和埃莉正在吃早飯,忽然埃莉父親僱傭的偵探趕到車站,沃恩和埃莉扮演了一場夫妻吵架,總算矇混過關。沃恩在乘車途中也看到了埃莉的可愛之處,埃莉很快他們的錢已花光,只好徒步而行。半夜露宿在乾草堆里。他們之間產生了微妙的感情。沃恩告訴埃莉,韋斯特利不值得她愛,人生真正需要的是和平和寧靜。埃莉聽後感到十分新鮮。
第二天,埃莉因疲勞,只好和沃恩搭車。不料司機是個路賊,企圖趁他們休息之機,偷他們僅有的一點行李。沃恩打敗了司機,自己開車,和埃莉繼續趕路。
快到紐約時,埃莉很珍惜僅有的一點時間,想和沃恩再住一次汽車站旅店。但因沒有錢,於是就通過騙取老闆娘信任,先住進去,然後再想辦法弄錢。這晚,房間中又築起"毯子牆",埃莉站在沃恩面前,訴說自己對他的傾慕之情,求他帶着自己去追求他的理想。然而,沃恩竭力克制着自己的感情,請埃莉回"牆"那邊去。傷心的埃莉回到自己床上哭着睡着了。
沃恩為了弄錢付房租,半夜潛出旅店,去紐約報館,把自己和埃莉的戀愛故事當作頭條新聞賣給了報社,拿到錢後,高興地回到了旅店。那知沃恩走後,老闆娘以為沃恩"逃走",就把埃莉當作壞人趕走。埃莉誤會沃恩拋棄了她,無奈只好打電話告訴父親。在埃莉被父親車隊接走的路上,沃恩看到埃莉正靠在韋斯特利的肩上,也以為埃利拋棄了他。於是他只好再回報社,退了錢,撤回了那條愛情新聞。
億萬富翁安德魯斯看出女兒在家裡並不高興,女兒就把與沃恩戀愛經過講給父親聽,父親這時才想起有個青年記者要求見他,開始以為來要賞金一萬元,哪知他只要和埃莉途中用去的39元6角錢,他就是沃恩。父親非常感動,感到這是一個正直、誠實的青年。而那個飛行員只不過是看中他家錢財而已。於是他鼓勵女兒嫁給沃恩。在和飛行員結婚典禮上,埃莉終於逃走。她的父親給了飛行員一大筆錢,婚約從此告吹。
埃莉和沃恩買了一個玩具喇叭,再次住進汽車旅店。夜晚,房間中的"毯子牆"在一陣喇叭聲中"倒塌",燈光也隨之熄滅......
作品集及個人網站
金像獎盃-小金人
頒獎會場
好萊塢的柯達劇院是奧斯卡金像獎頒獎典禮的永久會場. 柯達劇院(Kodak Theatre)位於好萊塢大道 (Hollywood Blvd.)上,2001年11月9日啟用,是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點,在2002年開始成為奧斯卡的永久頒獎地。
柯達劇院,可容納3,400名觀眾,設有全美國一個最大的舞台,有120呎寬,75呎深。舞台後的記者室可容納多達1,500名記者。劇院由柯達公司贊助7500萬美元建成,並獲此冠名權。
劇院現由洛杉磯市擁有,並由美國電影藝術與科學學會向市政府租用,以舉行奧斯卡金像獎頒獎禮。柯達劇院的入口擺放有柱裝飾,展示自1928年至今所有奧斯卡金像獎得獎人的名字,亦預留位置予未來的得獎人。
在其他時間,柯達劇院則供舉辦演唱會等表演,及其他種類的頒獎禮。