圣三位一体 (马萨乔)

圣三位一体
Santa Trinità 图片来自zyzw 作者　　　　马萨乔 年份　　　　1427年 类型　　　　湿壁画 典藏　　　　佛罗伦斯新圣母大殿

圣三位一体 (The Holy Trinity, with the Virgin and Saint John and donors)（意大利语：Santa Trinità）早期文艺复兴画家马萨乔于1427年绘画的壁画。此画现放在佛罗伦斯的新圣母大殿。

目录

简介

这幅画有明显的消失点，约是人的高度，是单点透视的画。画家用鸽子代表圣灵，站在耶稣的头上。圣父则在耶稣背后。耶稣脚下的人是画的赞助人。

画面下方的骷髅骨上写著："IO FU[I] G[I]A QUEL CHE VOI S[I]ETE E QUEL CH['] I[O] SONO VO[I] A[N]C[OR] SARETE"意谓“我曾是你们之中的一员，也是你们将来的样子”。

特色

一四一五年左右，佛罗伦斯建筑师菲利波．布鲁内莱斯基重新发现了在古罗马和古希腊时期便已被使用的线性透视法建筑原理。十馀年之后，他的同乡小友马萨乔应圣玛莉亚．诺韦拉教堂的邀约完成了首次将此技法用至绘画领域的湿壁画《圣三位一体》。整幅祭坛画由四层内容组成，最底层描绘的石棺代表故去的先人；上方虔诚跪拜在祭坛两侧的是供养人；画面正中则描绘了圣经中神的三个位格：圣灵、圣父（上帝）和圣子（被钉在十字架上的耶稣基督），圣母玛丽亚和施洗约翰分列其左右。画家将作品的灭点放在耶稣脚上，恰好处于常人的视平线，以至于观者在祭拜诸神时始终处于仰视。石棺及其上方的祭坛均以二维平面的真实位置和比例进行描绘，耶稣身后延展的拱廊则通过近大远小的廊柱和光影明暗差异营造出一个如深邃长廊般的虚拟三维纵深空间。这一前所未见的构图首次实现了根据观者位置调节绘画空间的错觉艺术。

中国传统绘画推崇“置身事外”的多点透视，而年仅二十七岁便英年早逝的马萨乔不仅通过《圣三位一体》一举确立了历代后辈艺术家们“身临其境”的焦点透视观察方法，更是奠定了西方绘画与几何科学不可分割的关系。在他去世后，皮耶罗．德拉．弗朗切斯卡的《布雷拉祭坛画》、乔瓦尼．贝利尼的《圣母被圣人推崇登基》、达文西名满天下的《最后的晚餐》、拉斐尔代表作《雅典学派》以及丁托列托的《寻找圣马可的遗体》等名作都是继承马萨乔理念的例证，其中《最后的晚餐》更是绘画透视空间与建筑本身完美结合的范本。随着时代变迁，线性透视法也被艺术家们从室内空间搬到室外风景画中。若无马萨乔的突破性创意，透视法贯穿西方艺术史的事实将被彻底改写。