舞台設計師

舞台設計師是在用視覺、空間幫助導演和演員「說話」。不能配合演員或者搶戲都不算一個好的舞台設計師。那麼對於一個劇本投入感情就是至關重要的。如果劇本讀不懂，對於作者，時代背景，現今復排的意義等等都沒有辦法理解，那麼想能夠做出好設計的可能真心是微乎其微。有足夠的熱情或者說責任感，去了解完成一部戲的設計所需要的知識，其實工程量是不小的。熱愛戲劇才能投入真實情感，不是只有演員有入不了戲出不不了戲的情況，做一個戲在那個時間段里情緒都會有很大變化。

舞台設計師要具備：

溝通能力

第二是溝通能力。舞台設計在舞台劇中是整個團隊中和導演一樣需要和各個部門溝通的人。要和導演溝通整部戲的大框架，要和服裝、燈光一起完成設計，要和製作、畫景、道具把一切模型變成真實，彩排中還好和導演、演員討論景和道具的實用性問題。這期間的狀況只有你想不到的，沒有發生不了的。所以良好的溝通能力在這裡至關重要^[1]。

繪畫能力

大部分舞台設計還是有一定的繪畫能力的，並非是要像蘇聯的設計師一樣各個都是油畫好手，但是對於景物，建築，色彩是還是要有一定表達能力。不過畫成什麼樣是個人愛好和風格問題，可以是很寫實也可能很抽象。設計圖可能只是一片片顏色或者是各種雜誌剪貼而成。只要能表達出想法，繪畫，拼貼，PS都是手段而已。

除此之外舞台設計師都會有一定的模型製作能力，模型和繪畫一樣是一種輔助性的手段，不求精良但求達意。而且模型也是和導演溝通的最佳方式，很多導演並不像舞美一樣具備看圖說話，看二維想三維的能力。所以模型是和導演一起擺弄設計的主要工具，請帶好紙、筆、剪刀，502。隨時準備動手改造模型，不要心疼模型，久了就適應了.......

如果在出圖過程中沒有認真的查資料豐富細節，沒有一遍一遍的跑工廠討論技術問題並且監工（歐美的話基本不用監工），沒有和繪景一起挑色、試方法。那麼能夠6、70%呈現設計已經算是萬幸了，所以重任才剛剛開始。關於劇場製作圖方面< Drafting for the Theatre>是本非常好的書。在此期間一般排練已經開始，那麼這個時候就要頻繁的出現在排練現場，看看導演的詮釋和演員對於景、道具的運用是不是可以激發你新的靈感，或者之前的設計有沒有不合理的地方，一般這時是你最後能反悔的機會啦。

特別推薦

總體來說作為一個戲劇從業者，戲劇各種史各種理論是要讀的，看大家比較多推薦的是《演員的自我修養》和《空的空間》^[2]。比較影響還有< Brecht on Theatre> , <Devising Theatre> ，< Theatre and Performance Design>。章抗美老師翻譯的《當代舞台設計》也是一本了解舞台美術著名設計師的佳作。如果想了解一些製作過程可以看看<How Does the Show go on>。各位大師們其實也都有自己的書，在亞馬遜上一般都能買到。再推薦下<Chance>這本雜誌, 基本上快一年才出一本，目前應該出了五本。是美國一群設計師自己搞的雜誌。今年去布拉格PQ展還巧遇了雜誌的總編輯，聊聊才發現是我導師的好朋友，就幫忙宣傳宣傳帥大叔的雜誌吧。

最後作為一個設計師要涉獵廣泛，宗教、哲學、建築、藝術、家具、廣告、時事任何東西都可能成為靈感或者對日後的設計有所幫助。關注發生過和正在發生的一切才能更好的創造未來。

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