錢杜

錢杜（1764－1845），初名榆，字叔枚，更名杜，字叔美，號松壺小隱，亦號松壺，亦稱壺公，號居士，錢塘人。清朝時期的中國山水畫家。

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目錄

生平簡介

錢杜出身仕宦，錢樹弟，嘉慶五年（1800）進士，官至主事。性閒曠灑脫拔俗，好遊，一生遍歷雲南、四川、湖北、河南、河北、山西等地。嘉慶九年（1804）曾客居嘉定（今屬上海），道光二十二年（1842）英軍攻略浙江，避地揚州，遂卒於客鄉。

詩畫成就

錢杜作詩宗唐代岑參、韋應物，詩意清曠。書法學唐褚遂良、虞世南，有清俊溫雅之氣。花卉、人物之外，擅畫山水，宗法趙令穰、趙孟頫、王蒙、文徵明等，以細筆和淺設色為主，運筆松秀縝密，所畫山石、人物形象，能寓巧密於樸拙之中，頗有裝飾意趣。偶用金碧青綠法，鮮妍雅麗。

蔣寶齡《墨林今話》評為"耕煙(王時敏)所謂以元人筆墨運宋人丘壑者，庶幾近之"。惜過於細弱秀媚，缺乏雄渾的筆力和宏深的氣魄。他深通畫理，兼能篆刻，章法刀法，純粹浙派風格。著有《松壺畫訣》、《松壺畫憶》、《松壺畫贅》等。

傳世作品

《虞山草堂步月詩意圖》，現藏日本大阪市立美術館;《皋亭送別圖》、《秋林日話圖》、《紫琅仙館圖》，現藏故宮博物院;《雙梅圖》、《歲寒三友 錢杜畫作圖》，現藏浙江省博物館;《人物山水冊》、《著書圖》，現藏上海博物館。著有《松壺畫憶》、《松壺畫贅》、《松壺畫訣》等

《山水冊頁》

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清代山水畫的創作在清初是個高峰，正統派與宮廷風格相結合，形成了華美細膩的風格。到了嘉慶、道光年間，隨著國力的衰退，山水畫創作也逐漸走入了低谷，這一時期在繪畫風格上已經沒有所謂的正統派，風格呈現出多樣性。不過由於創作者大多都是文人畫家，不敢面對人間疾苦，作品在內涵上缺少了時代性，只能在復古中尋找方向。錢杜就是這一時期的著名畫家，他出身書香門第，有過為官經歷，而後遊歷天下，增長見聞。錢杜擅畫山水，這套《山水冊頁》就是錢杜把遊歷過程中的所見所聞用畫筆描繪出來。

《山水冊頁》共計16開，是錢杜36歲時創作的，現遴選6開和大家分享。錢杜創作的這套冊頁有寫生，有仿古，也有他自己獨立創作。從技法上看，錢杜受明代吳門畫派影響很大，無論是構圖還是設色上，都有吳門名家的影子，即便是款識中有仿宋元名家字樣，從作品面貌上看還是明代風格佔據上風。究其原因可能是，在錢杜那個年代宋元名家真跡已經很難見到了，在江南地區明代畫家作品還是可以見到的，錢杜從明人作品中推測宋元技法，所以學的沒有那麼純粹。

有人把錢杜和同時代的張崟都稱為複興吳門畫派的畫家，從作品風格上來看的確是這樣。不過從作品內涵上看，他們更多的是想通過前人作品找到新的創作方向。以錢杜為例，他在臨仿之中已經發現了問題所在，他仿宋元名家的作品始終無法在技法上與之比肩，他格外需要尋找新的方向。尤其是錢杜遊歷之後，越發覺得技法要為內容服務，僅有技法無法描繪出作品的內涵。

錢杜把自己在創作中的心得體會寫成了一本畫論，叫做《松壺畫憶》。在這本書中錢杜表明了他的創作方向，畫家的風格應該是多變的，有個性，不能強行把一位畫家歸入哪門哪派，在創作中只有寫生結合傳統，才有可能對抗傳統繪畫的衰落。