閩劇

閩劇，又稱福州戲，福建地方戲曲地方戲曲劇種，國家級非物質文化遺產之一。

閩劇
[1] 圖片來自 福州戲
知名於	國家級非物質文化遺產之一

閩劇是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。流行於閩中、閩東、閩北等地區，並傳播到台灣和東南亞各地。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末(光緒至宣統年間)融合而成的多聲腔劇種，俗稱"前三合響"，雅稱"榕腔"或"閩腔"。閩劇風格高雅、瀟灑，道白清晰，唱腔優美，婉轉流暢，演員在表演中重視運用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展現優美的身段，通過外形體現人物的內心世界。

2006年5月20日，閩劇經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號Ⅳ-45。

目錄

基本信息

中文名稱；閩劇

批准時間；2006年5月20日

非遺級別；國家級

申報地區；福建省 福州市

遺產類別；傳統戲劇

國家級非遺傳承人；陳乃春

國家級非遺傳承人；陳新國

國家級非遺傳承人；鄭玉武

國家級非遺傳承人；林培新

國家級非遺傳承人；林瑛

歷史淵源

閩劇最早前身由福州西郊洪塘鄉人曹學佺組織創辦曹家班(後稱"儒林班")創研出新腔"逗腔"起始。

萬曆甲辰年(1604年)，曹府的"曹家班"參加洪塘鄉金山寺普渡演出，被稱為"第一代儒林。" 曹學佺興辦"儒林班"的前後，福州民間還有"江湖班"、"平講班。"兩類班社。演唱的是流行於民間的"江湖"、"洋歌"、"小調"等曲調。

光緒元年(1875年)，儒林班從農村向城鎮發展，福州出現"梁父吟"、"醉春園"等班，合稱為"十三家儒林班"。

光緒末年至宣統年間(1908-1911年)儒林戲、江湖戲、平講戲給合融匯，俗稱"三合響"，形成了今日閩劇的雛型。辛亥革命後，閩劇進入興盛時期，福州先後出現了"舊賽樂"、"新賽樂"、"三賽樂"、"善傳奇"、"賽天然"、"慶樂然"(俗稱三樂、一旗(奇)二頭羊(然))等閩班和"賽月宮"、"群芳"等女班。其中以"慶樂然"為最。這些閩班組織規模最大，演員陣容最強，劇目最多，聲譽最好。

清末，福清人何璧與福州"儒林戲"創始人曹學佺交流，並與之合寫劇本，把"儒林班"引進福清，且吸收崑腔、京戲等外來聲腔，形成用福州話演唱的地方戲。因在地坪上圍着草索演出，被稱為"地下坪"、"牽草索" 。

辛亥革命後，閩劇進入興盛時期，湧現出眾多班社及有"閩劇梅蘭芳"之稱的鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬狄藩等"四大名旦"。

20世紀20年代，閩劇舞台布景發生改變，俞鴻冠和賀逸雲、賀馨如、賀夢雲三兄弟製作在裱紙竹框上繪製山、石、屋、牆等的硬片布景，以及由畫幕背景與硬片布景組合的所謂"平常幕"，即由宮殿、大廳、花廳、公堂、庵堂、臥房、神廟、寺院、喪堂、野外、花園、街道、監獄、貧家等十四幅畫幕背景與石橋、瀑布、城樓、水景、火景、營房、山石、村舍等硬片布景，分別根據劇情需要組合的布景。

20世紀30年代，福清閩劇鼎盛時期有禮木班、番菇棵班。安邦班、東嶽悌悌班、劉妹班、嚇渠班、忠侯班、西門班、漁溪班、破缽班等戲班活躍在城鄉。

抗日戰爭期間，福州淪陷，鄭奕湊、余紅惠、陳招惠等福州及周邊藝人流落福清。抗日戰爭勝利後，各戲班之間展開競爭，不惜重金從福州聘來許多名角。福州各閩劇班、團也經常來福清巡迴演出，給觀眾留下了深刻的印象，也為提高福清閩劇表演藝術奠定了基礎。那時，比較著名的有港頭、西門、小橋、梧嶼、亞渠等10多個劇團。

五六十年代閩劇進入歷史上第二個高峰，創作、改編出一批優秀的劇目。1951年，在政府召集下，成立了福青和平閩劇團，為公有制組織，後定名為福清閩劇團。

十一屆三中全會之後，福清民間職業劇團逐漸發展和壯大。《門檻刀痕》《魂斷燕山》《灞陵傷別》《龍鳳金耳扒》等長演不衰。福清民間劇團最多時達100個團。

20世紀八九十年代，閩劇進入了新的時期，新創作的劇目不斷湧現。

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代表劇目

截至2008年6月，閩劇傳統劇目有一千多種，大都取材於民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇。

其中有的源於儒林班，有的源於江湖班，有的源於平講班，還有的是從徽班繼承而來。

常見的代表性劇目有《煉印》《荔枝換絳桃》《紫玉釵》《女運骸》《開封府》《珍珠塔》《儲問記》《招姐做新婦》《孟姜女》《秦香蓮》《杜十娘》《梁山伯與祝英台》《萬花蓮船》《邱麗玉》《秋蘭送飯》等。

視頻

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