阿道夫·德·邁耶
阿道夫·德·邁耶男爵（Baron Adolf de Meyer 1868年9月1日至1946年1月6日）是一位時尚攝影師，，以他在20世紀初的優雅攝影肖像而聞名。其中許多肖像畫名人如瑪麗·皮克福德（Mary Pickford），麗塔·利迪格（Rita Lydig），路易莎·卡薩蒂（Luisa Casati），比莉·伯克（Billie Burke），艾琳（Irene）城堡，約翰·巴里摩爾（John Barrymore），莉蓮·吉斯，露絲·聖丹尼斯，喬治五世，約翰·巴里摩爾（John Barrymore）和瑪麗皇后（Queen Mary）他還是1913年被任命為美國雜誌《 Vogue》的第一位官方時尚攝影師。儘管De Meyer習慣性地將他的傳記信息虛構化，但可以肯定的是他在德國受過教育，他早年就開始了攝影興趣。 ，他最初是受到德國象徵主義藝術家（例如Gustav Klimt）的影響。他在倫敦度過了很多時光，在那裡他屬於一群叫做「環環兄弟會」的攝影師，這促使人們認為攝影是一門精美的藝術，而不僅僅是一種手工藝。第一次世界大戰期間，德邁爾（De Meyer）移居紐約，成為社會肖像專家。
1913年，他從康泰納仕（CondéNast）獲得合同，成為《時尚與名利場》的獨家攝影師。當de Meyer開始在Vogue工作時，還沒有一種稱為「時尚攝影」的類型-在大多數情況下，模特和衣服是通過圖紙表示的。德梅爾（De Meyer）在引入新風格方面起了重要作用，他的時裝照片因其大膽地使用面料，柔和的焦點以及他的模特兒像雕像一樣毫無生氣而聞名。[1]
儘管阿道夫·德·邁耶男爵比起德國攝影界的偶像赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）或卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）少為人知，但德梅耶（De Meyer）既是一位傳奇的國際噴氣機訂製人，又是一位有影響力的藝術家，他捕捉了現實，卻將其提煉為幻想。
英國攝影師兼設計師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）稱德梅爾為「Debussy of the Camera 相機的霸氣」，並補充說，他「在攝影師的層次上還沒有得到足夠的重視」。儘管如此，De Meyer因其影響了美國前衛藝術家Man Ray和德裔美國時尚攝影師Horst P. Horst的作品而受到讚譽。
他對歐洲攝影的發展有著功不可沒的推動作用，他發動「Pictorial photography」運動，讓圖像攝影開始走進主流社會，提倡將藝術攝影納入學院科目，並將這個新思潮發聲到世界的每個角落。他主張攝影是非常重要的藝術形式，應該被歸為「Beaux-Arts」之一。
他更是先後加入世界級的攝影協會，1903年加入倫敦的「 Linked Ring」， 隨後在紐約加入」Photo-Secession」。之後 Meyer將自己的事業重心放在肖像攝影上，並對作品的透明度，阻光度和光十分考究。[2]
2017年12月4日紐約大都會藝術博物館展出「 Quicksilver Brilliance」，它重新聚焦了de Meyer的創新時尚攝影，同時也重塑了當時生活中的模特，名人甚至運動員的肖像。從標誌性的非裔美國演員約瑟芬·貝克（Josephine Baker）到俄羅斯舞者瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）和美國名媛麗塔·德·阿科斯塔·利迪格（Rita de Acosta Lydig），該展覽包括德邁爾最迷人的肖像作品。大都會博物館助理策展人貝絲·桑德斯（Beth Saunders）告訴德意志威爾說：
| “ | 德梅耶爾的生活真是寓言。他發明了太多的個人歷史，他的許多傳記都充滿了閒話。 | ” |
目錄
生平
他出生於巴黎，童年時在德累斯頓度過，大部分在德國接受教育。由於某些原因，他生於蘇格蘭的母親和德國的父親，在同性戀恐懼症和反猶太主義猖獗之際，他也是一半猶太人和同性戀者–在兩次世界大戰前夕，他逃往歐洲，前往美國。
德邁爾甚至改了名字：阿道夫有時是阿道夫，馮·邁爾也成為了德邁爾。以他的名字命名的男爵稱號自發出現在1898年左右。根據一位占星家的建議，德邁爾於1916年將自己的名字改成了蓋恩。
桑德斯說：
| “ | 他以優雅，經常表現出鮮明的個人風格而著稱-一度他的頭髮染成藍色，然後開了輛汽車來匹配它。 | ” |
| “ | 在這個項目上，我試圖凝視單板。但是最後，我了解到幻想的故事都是他作為藝術家的角色的一部分。 | ” |
1895年，德邁爾（De Meyer）移居倫敦，並融入了當時的時尚界。一年後，他遇到了他未來的妻子奧爾加·阿爾伯塔·卡拉喬洛（Olga Alberta Caracciolo），他是一位美學專家，曾是威爾士親王（後來於1901年成為愛德華七世國王）的私生女，她的出生記錄聲稱她是那不勒斯貴族的女兒，但每個人都認為愛德華七世國王是她的父親。無論如何，她都是在法國迪耶普（Dieppe）的一棟名為Villa Olga的房子裡長大的，由國王支付。[3]因此Meyer在婚後也被封為男爵。奧爾加·德·邁耶（Olga de Meyer）被認為是雙性戀，這是便利的結合。這場看似童話世界的婚禮卻並不是一個愛意濃濃的故事，因為新郎新娘都是同性戀者。
奧爾加（Olga）的娛樂活動包括成為擊劍冠軍，繆斯女神，藝術家的模特和作家，這在所有方面都算是她事業中最不成功的了。《紐約時報》批評了她的自傳，稱納丁·納斯卡為「病態，誇大其詞。。。並且犯了許多粗心的句子。」 她的短篇小說之一，《衣服和背叛》，由導演埃里希·馮·斯特羅海姆（Erich von Stroheim）於1919 年製作成一部無聲電影《魔鬼的通行鑰匙》。出於對重新設計自己的喜好，在1916年，在占星家的建議下，奧爾加將她的名字改成了瑪哈（Mahrah）。不甘示弱，阿道夫將他改名為蓋恩。占星術似乎在他們的生活中都扮演著重要角色。
奧爾加（Olga）是她丈夫許多照片的主題。德梅耶斯的婚姻是便利而不是浪漫的愛情之一，因為新郎是同性戀，而新娘是雙性戀或女同性戀，但他們很少分開，而且彼此之間顯然是相互崇拜的，但不是以性愛方式。德邁爾寫道：「婚姻過於依賴愛情和奔放的激情，很少有持久的機會，而相反，完美的理解和陪伴通常會使婚姻最持久。」 de Meyer在奧爾加（Olga）的照片中表現出的柔情證明了他的奉獻精神。[4]
在本世紀的前十年，戴梅爾（Prince-now-King）懷著兩種熱情：與愛德華七世時代的精英相融合，致力於繪畫藝術，這是從1890年代到第一次世界大戰期間攝影界的傑出運動試圖使他們的形象達到美術水平。
1910年，Meyer受聘於《Vogue》成為其首席攝影師，但當時的雜誌都是採用插畫的形式，並不是圖片，他與《Vogue》的緣分一直延續到20世紀初期。隨後因為第一次世界大戰的爆發，歐洲經濟低迷。Meyer與妻子搬到了紐約生活。他在Condé Nast 得到了職位，擔任《Vanity Fair》的攝影師， 開始闖蕩美國時尚圈。1992年，他成為《Harper's Bazaar》的首席攝影師。所謂落葉歸根，Meyer再次回到了故鄉巴黎，並在那裡度過了16年的歲月。
可是好景不長，第二次世界大戰一觸即發。Meyer再次回到美國，可當時的美國已經是現代主義(Moderinism)的天下，Meyer成為上個時代藝術形式的「活化石」。
藝術家Cecil Beaton更是稱他為攝影界的「Debussy」(著名音樂家)，可見其地位之重。
Meyer的經典代表作當屬他為舞蹈家Vaslav Nijinsky和其他Diaghilev的芭蕾劇「Ballets Russes」的舞蹈演員所拍攝的一系列照片。1912年，當時正逢「 L'après-midi d'un faune」來到巴黎，和其他攝影師一樣，Meyer也期望用照相機定格下這群舞蹈家的高超技藝。他的一系列照片不僅展現了舞蹈家Nijinsky的精湛技藝，更是深層次地展示了Nijinsky心中的夢幻舞蹈世界，極具藝術美感。
可惜，Meyer的作品僅有少數被保存下來，很多都在第二次世界大戰中被破壞或遺失。他最終於1946年在洛杉磯過世。
首位時尚攝影師
德邁爾（De Meyer）是Vaslav Nijinsky和Ballets Russes的傑出攝影師，並且是使用自動照相彩色照相技術的專門且熟練的先驅。他是時尚攝影和社會寫照的大師，捕捉了一個優雅而悠閒的世界，並隨著第二次世界大戰而消失了。他的精緻照片雖然一度不受歡迎，但已成為許多當代時尚攝影師的模範。[5]
De Meyer最初從事業餘攝影，後來確立了他作為畫報大師的美譽。美國攝影師兼參展商阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在他的照片分離小畫廊中展示了德邁耶的圖像。
第一次世界大戰開始時，德邁爾（De Meyer）逃往歐洲，前往美國，將他的繪畫風格應用於時裝攝影，這使他被任命為美國時尚雜誌（American Vogue）的第一位時裝攝影師，後來在 Harper's Bazaar 和Vanity Fair 工作。
1913年，康泰納仕（Conde Nast）聘請德梅爾（de Meyer）為《時尚》雜誌拍攝女演員，模特和攝影社時，這是第一次在其頁面上打印照片，而德梅爾是最早通過攝影將藝術與商業融合的人之一。他只是時尚雜誌的第一位幕後攝影師，因此他擔任該職位並成為自己的職位。一些歷史學家正確地將de Meyer視為時尚攝影的創始人。
De Meyer的標誌性風格包括對他的模特的柔和關注，這些模特經常像雕像一樣擺姿勢。他操縱光與影，有時甚至用紗布遮住鏡頭。即使超越了他的技術能力，他也具有捕獲任何站在相機前的人格的天生能力。[6]
他的攝影作品捕捉了現實並將其提煉為幻想，他使用戲劇性的燈光，男模特以及同一張圖片中的兩個或多個模特的作品開創性。他是光與影的偉大操縱者，經常在紗布中遮蓋他的鏡頭。他使用了背光，並在意想不到的地方增加了光線。他的影響力包括印象派，克林姆特和瓦茨以及惠斯勒。
De Meyer以優雅和艷麗的個人風格而聞名。有一段時間，他把頭髮染成藍色，然後開車去匹配它。最終，隨著年輕的攝影師開始從柔焦鏡頭移開烙印，他的藝術和輝煌的職業生涯逐漸惡化。他的作品被認為在1930年代過時了，他於1932年被迫離開哈珀的集市。歐洲的動盪使他於1939年回到美國，
De Meyer通過適應美術界喜歡的繪畫風格來償還債務，以創造一些最早的時尚雜誌攝影故事。 「對於巴扎爾，他上演了田園般的幻想和國際化的奢華，想像著一個異國情調的度假勝地，一個女人可以像毛皮大衣一樣將年輕的豹子甩在手臂上，」阿萊蒂寫道。「考慮到空間，他有時會在圖像中填充一些圖片，這些圖像表明在更大的愉悅和美麗世界中應該欣賞時尚：從費拉角（Cap Ferrat）或從玻璃花瓶中噴灑的百合花欣賞海洋。」
而且，de Meyer證明了隨著歲月的流逝，他可以有所發展。「隨著口味的改變和更酷，更具稜角的現代主義的接管，de Meyer的佈局變得更加引人注目，」 Aletti寫道。「他的照片在裝飾藝術的框架中運行，或者在新近流行的國際風格房屋中像窗戶一樣被切成兩半。」
然而，對於1932年出生於愛爾蘭的卡梅爾·雪諾（Carmel Snow）而言，這些發展還不夠。卡梅爾·諾伊（Carmel Snow）被哈珀（Harper）的集市時裝編輯任命。斯諾因培養了世紀中葉的天才，例如戴安娜·弗蘭（Diana Vreeland），理查德·艾夫頓（Richard Avedon）和阿列克謝·布羅多維奇（Alexey Brodovitch）而功不可沒，邁耶在哈珀（Harper）跑步。
「雪景讓de Meyer的裝飾形象過高了，一旦她負責，就再也沒有像Baron那樣的強烈社論聲音了，」 Aletti寫道。「他在1932年被釋放。」
也許已經過去了，但是今天我們可以回顧一下他的圖像，作為時尚攝影的開創性例子，以及他的一生，這是當一個完美的時尚專業人士過時時所發生的一切。 [7]
作品欣賞
視頻
Adolph de Meyer
阿道夫·德·邁耶（Adolph de Meyer，1868年9月3日[1]-1946年1月6日）是一位攝影師，以他在20世紀初的優雅攝影肖像而聞名，其中許多肖像畫都吸引了名人，例如瑪麗·皮克佛（Mary Pickfo）
藝苑掇英 Adolph de Meyer 道夫 特-邁耶 (1868-1946) Pictorialism French
2- sandra - adolph de meyer
《 Vogue 100：百年風尚》：尼克·奈特和羅賓·繆爾飾演阿道夫·德·邁耶男爵
尼克·奈特（Nick Knight）和羅賓·繆爾（Robin Muir）在1919年5月的「時尚100強」展覽中討論了男爵阿道夫·德·邁耶（Baron Adolph de Meyer）創作的「多洛雷斯與水晶球」
19世紀後期和20世紀初的女性肖像
繪畫主義，一種攝影方法，強調主題，色調和構圖的美，而不是現實的記錄。繪畫主義的觀點誕生於1860年代後期，並在20世紀的前十年一直佔據主導地位。它使照相機成為一種工具，就像畫筆和鑿子一樣，可以用來表達藝術氣息。因此，照片可能具有美學價值，並與藝術表現世界聯繫在一起。1. 1903年康斯坦·普約2. 2.1010年康斯坦·普約3. 1896年康斯·普約4. 1896年康斯坦·普約5. 1896年康斯·普約6. 1896年康斯坦·普約7. 1896年康斯·普約8. 1896年康斯·普約。 9. 1896年的康斯坦·普約10. 1896年的康斯坦斯·普約11. 1896年的阿道夫·邁耶，1896年的18.阿道夫·德·邁耶，1896年的13.阿道夫·德·邁耶，1896年的14.阿道夫·德·邁耶，1896年的15。
外部連結
參考資料
- ↑ Biography: Portrait photographer Adolph de Meyer
- ↑ Adolph de Meyer
- ↑ Saluting Baron Adolph de Meyer, Vogue’s First Staff Photographer
- ↑ Blog 88 17/10/2019 Debussy of the Camera: Fashion Photographer Baron Adolph de Meyer
- ↑ Adolf de Meyer ICP
- ↑ Why pioneering photographer Adolf de Meyer is the 'Debussy of the Camera'
- ↑ The fall of Baron de Meyer, fashion’s first big photographer