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Helmut Newton 的作品充滿爭議，卻也以獨特的美感深受時尚界歡迎。照片來自

赫爾穆特·牛頓（HelmutNeustädter Helmut Newton，1920年10月31日至2004年1月23日）出生於德國柏林的赫爾穆特·紐斯塔德（Helmut Neustaedter。是德國-澳大利亞時尚攝影師。在長達五十年的職業生涯中，赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）被視為世界領先的攝影師之一。一位多產的圖像製作者和真正的有遠見的人-他的大膽工作為他帶來了財富和聲望-他繼續證明了對現代攝影和視覺藝術的重大影響。

Helmut Newton 鏡頭中毫不掩飾他對女人的迷戀，這樣的情感源自於他在現實生活中就是名絕對的女性崇拜者，Helmut Newton 曾在自傳中坦言從小就對女性抱有特殊的愛戀，在12 歲那年得到第一台相機後，Helmut Newton 便確立攝影師為自己的人生目標，16 歲拜師德國女攝影家Yve 門下學習攝影技巧，自此開始了他成就不凡的攝影生涯，在1960 年代至1980 年代間達到顛峰，成為叱吒歐美時尚界的風雲人物，在《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《Elle》、《Marie Claire》等主流時尚雜誌中都可以看到他的作品，是當代最有影響力的時尚攝影師之一。

紐頓在鏡頭中，毫不掩飾他對女性的迷戀。生於德國的紐頓曾在自傳中透露，從小就對女性抱有特殊的愛戀。在他三、四歲時，他的保姆一次準備外出時，半裸身子在鏡前打扮。她嫵媚的神情，令紐頓深刻產生對女性的崇拜之情。^[1]

進一步探究Helmut Newton 的創作，會發現他不只以獨特的窺視角度展現女性身體的美麗，更毫不避諱地揭露人類對於性的原始渴望，雖然這樣赤裸裸展現情色與性的風格為他招來極大爭議，認為Helmut Newton 物化女性身體的聲音從沒有停歇過，卻無損他對於自身創作理念的堅持，不斷替時尚攝影界開創新方向。而Helmut Newton為女人所塑造的獨立、自信形象，也真實反應了當時西方社會中的諸多變革，女權意識的漸長以及對男性霸權社會的反動，加上性解放運動的思想脈絡，皆讓女性的社會地位與角色有了更多自主意識，順勢成就了Helmut Newton 鏡頭底下那些強勢而奪人眼目的性感女人。

情色與慾望的確是Helmut Newton創作中不可或缺的養分，卻不是唯一值得關注的元素，在時尚攝影也被視為當代藝術的今天，我們透過影像所看見的不只是表面上的感官視覺，更應該是其背後所連結的社會變革與時代意義，Helmut Newton 以手中的相機大膽窺探了人性本質，為我們揭示性與慾望的原始本能，讓觀者能從中獲得啟發並反思女性自主權的價值。

此外，Helmut Newton 更成功驗證了商業與藝術並存的可能性，如此突破時尚攝影常規的邏輯與風格，不僅成功掠取眾人的眼光，滿足市場的獵奇需求，也讓時裝雜誌擺脫了服飾型錄的定位，促使大眾流行文化與藝術價值相輔相乘。Helmut Newton 對於時尚界與攝影界的深厚貢獻，讓他的生平和作品廣泛流傳至今，藉由此次Foam 所舉辦的『Helmut Newton–A Retrospective』，在將近三個月的展期間，再次讓世人親眼欣賞這位20 世紀攝影大師最具代表性的珍貴影像，見識到他的創作理念與不朽精神。^[2]

童年

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）於1920年10月31日出生於柏林的赫爾穆特·紐斯塔德（HelmutNeustädter），她是富有的鈕扣製造商MaxNeustädter和母親克拉拉（nee Marquis）所生。克拉拉（Klara）是寡婦，與兒子漢斯（Hans）結婚，當時她嫁給了西里西亞（Silesia）的一名士兵馬克斯（Max），後者接管了已故丈夫留下的鈕扣工廠。

他的母親喜歡他，穿著漆皮皮鞋和天鵝絨西服給他打扮，教他永遠不要撫摸鞭子，並確保他總是專職上學。她因休假穿得太好而開除了一個女僕，這很有名。儘管是猶太血統的家庭，但他們慶祝聖誕節而不是光明節，而且赫爾穆特和他的同父異母兄弟漢斯都沒有結婚儀式。

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）是十四歲的叛軍，受到家庭財富的信心和1930年代柏林社會的衰落的鼓舞，他危險地炫耀了1934年的紐倫堡種族法律，並愛上了一個雅利安女孩。牛頓後來說：「我幾乎醒了，但是沒有一種選擇。」

他曾在Heinrich von Treitschke皇家體育館就讀，後來在柏林的美國學校就讀，他經常逃學，對攝影的興趣遠勝於學術學習。他是一位敏銳的游泳者，在柏林Schwimm俱樂部獲得了死亡頭骨證書，他深情地回想起了他，尤其是泳衣中的女生佔多數，用他的話說，「長時間保持濕潤」。我們看到，這個青春期的幻想隨著他對女孩和游泳池的照片而延續到他的晚年作品中。

1936年，年僅16歲的他設法說服父親讓他從事攝影事業，並與著名的肖像和時尚攝影師Else ErnestineNeuländer-Simon（專業稱為Yva）取得了學徒制。

德國猶太人伊娃（Yva）以創新而著稱，並經常參加國際攝影展覽，包括（當時對一個女人而言）大膽地參加巴黎裸體攝影國際沙龍。她還參加了「攝影的現代精神」，她於1933年在倫敦皇家攝影學會舉辦了一次展覽。她嘗試了多重曝光技術，以德國前衛藝術創作出超現實的，夢幻般的效果，並為嶄新的女性氣質鋪平了道路。顯然是一個好夥伴，在他成長的重要影響力中，他待了兩年。不幸的是，由於希望在德國發生變化，她決定不隨納粹上台而離開，最終被剝奪了她的工作室，並於1944年12月在Majdanek集中營被殺。

攝影生涯早期培訓和工作

1938年，在他父親的工廠被沒收之後，赫爾穆特（Helmut）在克里斯塔納赫特（Kristallnacht）集中營的短暫拘留中，這個家庭移民到了南美，再也無法忽視德國的政治氣候變化。頓的父母逃離了希特勒針對德國猶太人的惡性鬥爭，確保他乘坐輪船前往中國。牛頓在新加坡停留直到1940年為止。然後他搬到了澳大利亞。牛頓後來加入澳大利亞軍隊，服務了五年。

赫爾穆特（Helmut）獲得了前往的里雅斯特（Trieste）的火車票，從那兒坐船去中國就可以了。相反，他在新加坡下車，在那裡他以本地攝影師的身份加入了《海峽時報》，但他只成功維持了兩個星期。想知道下一步該怎麼做，他浪費了很多性接觸來消磨時間，他回想起少年時的津津樂道。「我意識到我離成為Vogue攝影師的目標還有多遠。相反，我已經成為訓練有素的混蛋。」

1940年，他以「友好敵方外星人」的身份被英國人拘禁，並被遣送到澳大利亞，結束了他在新加坡的冒險之旅。他於1940年9月到達悉尼，被帶到維多利亞州塔圖拉的一個營地，一直待到1942年。在獲釋後，經過數週的水果採摘臨時工作，他被選為澳大利亞軍隊的卡車司機。他持續戰爭未見任何行動。戰爭結束後，他成為英國人，並更名為牛頓。

1946年，他回到攝影界，成立了一家從事時裝工作的工作室。正是在這段時間裡，他遇到了女星6月·布朗（June Browne），他於1948年結婚。6月，她以自己的名字成為了一位出色的攝影師，以化名愛麗絲·斯普林斯（Alice Springs）工作。

1956年，他與德國難民亨利·塔爾伯特（Henry Talbot）結成了夥伴關係，在墨爾本成立了一家工作室，專門從事時裝和廣告攝影。牛頓一直在為澳大利亞《 Vogue》工作，1957年，他從英國《 Vogue》獲得了為期12個月的合同，在倫敦工作。

用英國《 Vogue》的時間用他自己的話說是「無聊」，因為他受到英國保守黨的保守主義的束縛，他在合同結束前就去了巴黎。在為德國和法國時尚雜誌工作了一段時間之後，並於1959年短暫回到了澳大利亞時尚雜誌，他於1961年再次回到巴黎，在時尚的La Marais區租了一間公寓。在那兒，他製作了一個身著伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）燕尾服的女士的標誌性肖像，綽號為「吸煙」。

他在French Vogue的全職職位以及英國Vogue，Harper's Bazaar和Queen的委託，為Helmut提供了探索自己的時裝攝影願景所需的財務安全。1964年，他在聖特羅佩附近的法國蔚藍海岸地區拉馬圖埃勒（Ramatuelle）買了房子，赫爾穆特（Helmut）和朱恩（June）會在此居住大約十年。

正是這段時期的作品確立了他作為世界著名的時尚攝影師的聲譽，以及他獨特的風格，其中包括充滿爭議的窺淫癖的作品，以及充滿受虐狂的戀物癖的作品。他在一次採訪中解釋說：

“

我喜歡粗俗。我被不良品味所吸引，這比假定的優質品味更令人興奮，這無非是一種標準化的看待事物的方式。

”

受到匈牙利攝影師Brassaï的作品的啟發，他以創新的街頭攝影作品以及富人和名人的肖像創作，牛頓用散發性慾的女性取代了溫順，客觀的模特形象，並且不怕將其用作性愛對象。在人類世界中的統治手段。這次旅行證明是成功的，吸引了包括Elle，Queen和Marie Claire在內的當今精英時尚雜誌的任務。法國時尚雜誌（Vogue）的總編輯弗蘭辛·克雷森（Francine Crescent）於1968年被任命後，是其新的女性魅力願景的特別擁護者。

Jennifer Oneill Photo by Helmut Newton 1965 Sept Vogue-uk 照片來自

他在1960年代的工作使他進入了他最有影響力的時期，在那段時期，他創作了定義他的風格的作品。將高級時裝的魅力和decade廢與顛覆性相結合，他的攝影作品敢於吸引觀眾挑戰先入為主的觀念。他富麗堂皇的電影背景使衣服顯得不可取，並強調了模特們同樣無法獲得的女性氣質。

在此期間，他的工作受到了女權主義者的批評，女權主義者認為性化的女性身體的表現會順應「男性的目光」，而時裝屋則不喜歡衣服和穿著它們的模特受到同等重視，批評在他的一生中都會不斷激增。

攝影生涯成熟期

1970年代的牛頓開局並不順利。Helmut生病了，他的妻子June不得不介入拍攝香煙廣告活動。Helmut病得很重，第二年在紐約的時候心髒病發作了，有一段時間，疾病似乎會遏制他對工作的巨大熱情和精力。對工作的熱愛使他在六月求愛期間宣布六月，攝影永遠是他的初戀，六月將成為第二。

在這段時間休假期間，他通過一系列將拜物教，施虐受虐狂，女同性戀和道德罪魁禍首的小插曲探討了對女性性的迷戀。他的死亡之死促使他放棄任何剩餘的束縛，超越了那些認為自己是前衛美學的人所能接受的範圍。

他的情色與超現實的decade廢相結合，也吸引了更多的低眉雜誌，這種夥伴關係可能吸引了他對不良品味的熱愛。1970年代初期，他開始為美國成人雜誌Oui創作色情圖片故事，還為為時30年的協會Playboy工作。他的花花公子任務使他能夠探索黑暗的幻想並發展出以他聞名的顛覆美學。他從情色中汲取了性感，decade廢和戀物癖，並將其引入主流時尚攝影。儘管這些作品很多都無法達到他的能力，但也有一些值得注意的例外，尤其是他的納斯塔斯賈·金斯基，艾爾莎·佩雷蒂和克里斯蒂娜·德貝爾的肖像。

隨著事業的發展，他開始拍攝名人肖像，為從大衛·林奇和麥當娜到尼古拉斯·凱奇和安迪·沃霍爾的所有人拍照。著名女星夏洛特·蘭普林（Charlotte Rampling）在花花公子的畫像中為他裸體擺姿勢。他還拍攝了一些有爭議的政治人物，包括法國政治家讓·瑪麗·勒龐（Jean-Marie Le Pen）和英國首相瑪格麗特·撒切爾（Margaret Thatcher），他說：「隨著她變得更加成功和強大，我覺得她變得更加性感」。在他的肖像畫中，強調了他傳達保姆性格的能力，使我們與這些看似不可接觸的人更加接近。這些委員會，其中許多是在《名利場》上發表的，一直持續到整個1980年代。正如他所說：「我的工作是引誘，娛樂和娛樂」，這種精神在他的許多肖像中都顯而易見。

1975年，牛頓在巴黎舉行了他的第一個單人展覽。次年，他出版了自己的第一本書《白人婦女》。在接下來的二十五年中，他穩定而富有成效地工作，出版了一系列書籍並舉辦了無數展覽，其中最令人印象深刻的當然是他在柏林新國家美術館舉辦的大規模職業慶典。在2000年八十歲生日的同時，還附上了標題為「工作」的簡單書籍。

1981年，赫爾穆特（Helmut）和朱恩（June）離開巴黎前往摩納哥的一個地方，在那裡度過夏季，冬天又回到洛杉磯。佣金從來都不短缺，儘管他繼續以兇猛的速度工作，但他總是抽出時間來拍攝自己想要的照片。

1990年代正式獲得藝術界的認可。1990年，他因對德國文化的貢獻而被授予法國國家攝影大獎，1992年被授予Das Grosse Verdienstkreuz大獎，並被摩納哥王妃卡羅琳任命為藝術，文學和科學等專業。1996年，他獲得了法國文化部頒發的《藝術與信使指揮官》獎。

攝影生涯後期

在他的後期，他不僅對時尚，對藝術和攝影的貢獻也得到了廣泛認可。他作為20世紀最偉大的攝影師之一的聲譽已經確立。為了表彰他的職業生涯，新世紀在柏林的新國家美術館舉辦了回顧展，以慶祝他的生活和成就，隨後巡迴全世界。展覽涵蓋了他從1960年代開始的作品，並附有一本名為「作品」的書。

超過50年的不懈支持和靈感的June Newton在柏林創建了Helmut Newton基金會，該博物館保存並宣傳Helmut Newton和June Newton的作品。當然，如果沒有June的支持，無論是個人還是藝術總監，他都不會取得太大的成就。沒有她，就無法想像他擁有的職業以及他所取得的影響力和聲譽。

牛頓於2004年離開馬蒙特城堡酒店（當時住在加利福尼亞州），在他的汽車失控旋轉並撞到日落大道的一堵牆後，牛頓嚴重受傷。儘管6月倖免於難，但事故對牛頓來說是致命的，他於2004年1月23日去世，活得不夠長，看不到他成立那年晚些時候的開業。2009年6月，他在基金會為他組織了一個致敬展覽，題為「帕薩迪納的三個男孩」。展覽以三位在Helmut Newton擔任助理訓練的攝影師為基礎；馬克·阿爾貝特（Mark Arbeit），賈斯·魯米斯（Just Loomis）和喬治·霍爾茲（George Holz）都以自己的能力成為了有成就的攝影師。

牛頓一直受到追捧，直到他生命的盡頭。2004年，他因車禍在加利福尼亞好萊塢好萊塢的蒙特城堡因車禍去世。在他去世前不久，他在德國柏林成立了赫爾穆特·牛頓基金會，並向他的故鄉捐贈了大約一千件作品。^[3]

赫爾穆特·牛頓時尚攝影界的遺產

赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）在時尚攝影界留下了不可磨滅的烙印，留下了許多模仿者。牛頓在1950年代開始他的職業生涯時，時裝攝影通常是安全且傳統的。受到電影，色情攝影和新聞業的啟發，他創作了充滿慾望和情感的攝影作品，這些攝影作品超越了時裝攝影的一般限制，並革新了高級時裝廣告。正如女性內衣品牌Wolford的首席執行官Ashish Sensarma所說：「他通過攝影捕捉了品牌DNA。」

他作為藝術家的成就受到了他一生的認可。他的書的出版白人婦女（1976年），和大的裸體（1981），確保自己的位置，不僅是偉大的攝影師之一，但20個最偉大的藝術家中日世紀。他把時裝攝影成為一種藝術形式，促進了人們日益接受整個20 個世紀的感光介質進入藝術的世界。牛頓的工作今天仍然具有現實意義。一次大型回顧展於2016年在阿姆斯特丹的FOAM舉行，2018年他的作品出現在蓋蒂博物館的時尚偶像展覽中。

成立於2003年的Helmut Newton基金會進一步鞏固了這一聲譽，並繼續為其攝影以及June Newton的作品提供平台。自成立以來，基金會已舉辦了許多重要展覽，包括馬里奧·泰斯蒂諾（Mario Testino）的現場特定裝置作品《脫衣服》（Undressed），該作品探索了裸體的表現形式，以及牛頓作品的眾多展覽以及受其影響的展覽。牛頓對基金會的願景不是成為一個「死博物館」，而是一個「生活機構」，將他的作品與其他藝術家和攝影師進行對話，並提供新的背景來考察他的作品對歷史和歷史意義的重要性。當代攝影。

他的作品經常引起女權主義者和顧客的憤慨，但同樣，他一直都有那些願意捍衛他的人。正如藝術評論家德里克·斯卡利（Derek Scally）所說：「應該抱怨的是這些男人：在連續的圖像中，這些對像被描繪成游泳褲中匿名，塗油的肌肉男，總是打包成一團，爭奪不可避免的，無懈可擊，穿著高級時裝的注意力。女神。」他的女性照片儘管經常帶有色情色彩，卻從未貶低，並且幾乎幾乎崇拜其力量和性慾。牛頓有引起爭議的訣竅，但直到他去世的那天，他仍然對視力毫不妥協。Annenberg基金會首席執行官Wallis Annenberg總結了他的藝術貢獻：「他表達了我們所有人之間的矛盾。」^[4]

女人，是Helmut Newton 攝影生涯中唯一的主角，她們強勢、冷傲，時而穿著性感的晚禮服與高跟鞋，時而是彰顯權勢的套裝，甚至更多時候衣著暴露，帶有情色與誘惑的挑釁意味，是Helmut Newton 獨樹一格的拍攝風格照片來自

牛頓的女人堅強，自由並且佔據主導地位，牛頓經常將性愛的女性身體定位在工作的心臟，但將裸露的女性形態視為女性力量，控制和力量的象徵。根據《赫爾穆特·牛頓：工作》（塔申，2001年）一書的作者弗朗索瓦·馬奎特（FrançoiseMarquet）的說法，「他想像出了領導而不是跟隨的女性。隨時隨地以自己喜歡的方式熱愛和渴望的女性；充滿健康和活力的女性，享受著自己機敏的身體的光彩和活力，這些都是她們自己唯一的命令。

在他的五年職業生涯中，牛頓嘗試了各種相機，包括4x5 Graflex Super D，Rolleiflex和Instamatic。儘管如此，他幾乎總是選擇盡可能長的鏡頭。但是，牛頓的做法尤其令人驚訝的是他對媒介的極簡主義方法。這位攝影師曾經透露，他的設備僅由「四個機身，五個鏡頭，一個閃光燈和一個寶麗來組成，所有這些都可以裝進一個重量不到40磅的袋子中」。他說，這使他可以在任何地方拍照。

在他多產的職業生涯中，牛頓廣泛服務於美國，意大利，德國和法國的《Vogue》，為後者拍攝了64張封面，以及為瑪麗·克萊爾（Marie Claire），埃勒和皇后（Queen）等拍攝過封面。他拍攝了許多名人，以及瑪格麗特·撒切爾（Margaret Thatcher）和讓·瑪麗·勒龐（Jean-Marie Le Pen）等政客。

在他的一生中，他對藝術和攝影的貢獻得到了廣泛認可：他於1990年榮獲法國國家攝影大獎賽，並於1996年獲得法國文化部對奧爾德藝術與勒特司令的表彰，其他榮譽。^[5]

生平時間表

1920年：出生於柏林，名字叫HelmutNeustädter。居住在柏林-舍訥貝格。

1930年至1934年：在柏林-舍訥貝格的Heinrich von Treitschke Realgymnasium上學。

1934年至1938年：居住在柏林-哈倫塞。

1934年至1935年：在柏林-舍訥貝格（Schöneberg）的美國學校就讀。變更居住地後，就讀柏林-格魯內瓦爾德中學。

1936年至1938年：在柏林-夏洛滕堡與肖像，裸體和時尚攝影師Yva（Else Simon，neéNeuländer）見習。

1938年：乘火車在動物園車站乘火車逃離柏林，前往的里雅斯特（Trieste），並帶了兩台靜止相機。在《新加坡海峽時報》在新加坡找到工作。

1940年：到達澳大利亞，並在澳大利亞軍隊服役五年。1946年成為澳大利亞公民。

1947年：遇見女星June Brunell，後者為他裝扮成模特。他們一年後結婚。

1956年：擴展了在歐洲的旅行。在倫敦，英國時尚雜誌（British Vogue）獲得了為期一年的合同，牛頓在11個月後辭職。此後在巴黎返回墨爾本；與澳大利亞時尚雜誌簽約。

1961年：回到巴黎，在Marais區的Rue Aubriot寓所。法國Vogue的全職職位，英國Vogue和Queen的偶爾社論攝影。

1964年：直到1966年，法國埃勒（Elle）的社論。

1964年：在距聖特羅佩不遠的拉馬圖埃勒（Ramatuelle）購置了一座小房子和一個葡萄園，赫爾穆特（Helmut）和朱恩·牛頓（June Newton）將在那裡度過未來的假期。

1966年：與法國時尚雜誌（Vogue）續簽新主編弗朗辛·克雷森（Francine Crescent）。

1970年：六月牛頓（別名愛麗絲·斯普林斯）開始了攝影師的職業生涯：丈夫生病時，她介入拍攝香煙廣告。

1971年：赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）在紐約心髒病發作。紐約倫諾克斯山醫院的康復。

1975年：商業上成功的攝影師的首次展覽：巴黎尼康畫廊的第一次個展。

1976年：出版第一本攝影作品《白人女性》。

1981年：赫爾穆特（Helmut）和朱恩·牛頓（June Newton）從巴黎移居摩納哥；他們將在洛杉磯度過冬季。

1990年：榮獲法國「國家攝影大獎賽」。

1992年：在摩納哥獲得「藝術，文學和科學博士學位」，並頒發了德意志聯邦共和國的「功績大十字」（Das Grosse Bundesverdienstkreuz）。

1996年：榮獲法國文化部頒發的「奧爾德藝術與文學大師指揮官」獎。

2000年：他在柏林新國家美術館（Neue Nationalgalerie）誕辰80週年的大型回顧展，該美術館前往倫敦，紐約，東京，莫斯科和布拉格等地。

2003年：與普魯士文化遺產基金會（StiftungPreußischerKulturbesitz）在柏林建立Helmut Newton基金會的正式協議。

2004年：Helmut Newton在洛杉磯去世。Helmut Newton基金會在他去世後不久開放。^[6]

時尚作品欣賞

黑白照片中的巴黎夜晚，一名梳著油頭的女人獨自站在城市巷弄裡，穿著Yves Saint Laurent 男式套裝的她，手上叼了根香菸，堅定而孤獨的身影，仿佛這個城市的喧囂與她無關，偏偏卻有著讓人移不開目光的衝擊視覺…… 這幅名為《Rue Aubriot》的影像出自1975 年法國版《Vogue》，是20 世紀殿堂級攝影大師Helmut Newton 的傳世作品，同時也是Helmut Newton 個人攝影風格的最佳代表之一。