[[ 动画 ]] 是一种综合艺术，它是集合了绘画、 [[ 电影 ]] 、数字媒体、摄影、 [[ 音乐 ]] 、 [[ 文学 ]] 等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

对于 中国 [[ 动漫 ]] 的发展，很多人并不了解。最早的动画片是1831年的时候，由一个法国人发明的。但是，早期的动画片跟我们现在看到的艺术形式是完全不同的，直到1928年时候，在Walt Disney的推动下，动画片才有了非常高的 [[ 商业 ]] 价值。

中国第一部动画片《 [[ 大闹画室 ]] 》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《 [[ 骆驼献舞 ]] 》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在 [[ 亚洲 ]] 甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《 [[ 铁扇公主 ]] 》，这部倾尽心血的动画长篇,取自古典名著《西游记》,这使得在故事上显然更能获得国人认同感,其次是没有照搬 [[ 美国 ]] 动画单一化的单线平涂模式,而是采用了很多中国画的绘画方法, ， 因为本片是黑白动画,在动画背景的绘制方面,具有很浓的水墨山水的意味,形成鲜明的民族文化和美术特色。《铁扇公主》几乎是意料中的引起巨大轰动,并首次发行到 [[ 东南亚 ]] 和 [[ 日本, ]]， 中国动画在国际上产生影响,就连 [[ 日本 ]] 动画巨擘手冢治虫, ， 也是受到《 [[ 铁扇公主 ]] 》的感染才开始决定投身动画的。

新中国成立以后,中国动画经历了一段学习苏联的时期,使得这段时期中国动画虽有成绩却难有影响力。中国动画人 [[ 意识 ]] 到需要创立自己的风格,不约而同自觉地回到了中国 [[ 美学 ]] 的表现手法之中。1957年4月 [[ 上海美术电影制片厂 ]] 成立。厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设,他们制作的动画《骄傲的将军》成为“中国学派”创始之作。

1961-1964年由 [[ 万籁鸣 ]] 、唐澄执导的《 [[ 大闹天宫 ]] 》更是一部精雕细琢的精品,首先在原著本身具备的魅力加持之下,孙悟空的形象性格塑造得非常好,动画表现上也大放异彩,再加上当时国内动画人才充沛,制作阵容空前强大,可以说《大闹天宫》几乎代表了当时中国动画的最高成就。同时,中国的动画 [[ 艺术家 ]] 们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。著名木偶片导演勒夕远赴捷克求学,他的《谁唱的最好》证明中国木偶片在技术上已经趋于完美,丝毫不逊西方。1958年,中国动画人又研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,接着又拍摄了 [[ 剪纸片 ]] 《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片,吸收了中国 [[ 皮影戏 ]] 和民间 [[ 窗花 ]] 的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满。剪纸片这一中国独有的 [[ 动画片 ]] 种不但为中国动画在全新的 [[ 技术 ]] 上增添宝贵的智慧和经验,更使中国的民间传统艺术得到发扬。

但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部 [[ 作品 ]] ，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。

文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《 [[ 哪吒闹海 ]] 》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《 [[ 阿凡提 ]] 》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《 [[ 猴子捞月 ]] 》，水墨风格剪纸片《 [[ 鹬蚌相争 ]] 》，幽默有 [[ 哲理 ]] 的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《 [[ 天书奇谭》 ]]、 《除夕的故事》 、 《水鹿》 、 《 [[ 女娲补天 ]] 》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《 [[ 葫芦兄弟 ]] 》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《 [[ 邋遢大王奇遇记 ]] 》、《 [[ 舒克和贝塔 ]] 》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的 [[ 电影 ]] 动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。

从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《 [[ 变形金刚 ]] 》、《花仙子》、 《OZ 《[[OZ 国历险记 ]] 》《 [[ 铁臂阿童木 ]] 》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。

95年之后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划 [[ 经济 ]] 下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但 [[ 美国 ]] 、 [[ 日本 ]] 动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国 [[ 动画产业 ]] 呈现了明显的劣势。另一方面，国内在销售上也没有形成真正的市场， [[ 电视台 ]] 都是 [[ 垄断 ]] 的，销售上只有一种价格。

近些年的影视行业，传统文化题材动画作品显得格外亮眼。中国原创动画电影《 [[ 哪吒之魔童降世 ]] 》不仅以47亿元票房荣登中国电影市场排名亚军的宝座，还燃爆海外市场，在 [[ 澳大利亚 ]] 上映首日就创近10年华语电影在澳开画最高票房纪录。不仅如此， [[ 国家广播电视总局 ]] 发布的庆祝新中国成立70周年 [[ 纪录片 ]] 、动画片展播片目中，有《 [[ 大禹治水 ]] 》 、 《 [[ 愚公移山 ]] 》 、 《 [[ 中国神话故事 ]] 》 、 《 [[ 八仙过海 ]] 》等多部动画片创新性地融入中国 [[ 传统文化 ]] 元素，在经典故事的讲述中潜移默化地传递民族精神，实现了现代艺术与传统文化的结合。

前人以其充沛的想象力和 [[ 浪漫主义 ]] 情怀，创造出了无数文化瑰宝，她的传承本身就意味着一种强大的创造力和 [[ 生命力 ]] ，这对于我们的国产动画来说必然是个取之不尽的宝藏。事实证明 [[ 中国学派 ]] 才是中国动画本该具备的魂，在新的时代背景下，以开放和包容的胸襟，实现创造性转化，在实现中国学派的特色基础上，博众所长，推陈出新，才能真正实现中国动画的复兴。[[Category:950 攝影;電腦藝術]]