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}}
{{Infobox classical
| 中文名 = 倫納德·伯恩斯坦<br />Leonard Bernstein
| 畫像 = Leonard Bernstein 1971.jpg
| 附注 =
| 原文名 = Leonard Bernstein
| 國別 = {{USA}}
|民族=[[猶太人]]
| 出生日期 = {{birthdate|1918|8|25}}
| 出生地 = {{USA}}[[麻塞諸塞州]]勞倫斯
| 逝世日期 = {{death date and age|1990|10|14|1918|8|25}}
| 逝世地 = {{USA}}[[紐約]]
| 所屬時期 = 20世紀
| 所屬樂派 =
| 擅長作品類型 = 歌劇、音樂劇、管弦樂
| 代表作 = 音樂劇《西區故事》《在小鎮上》，輕歌劇《老實人》，三部交響曲，奇賈斯特詩篇，小提琴協奏曲《小夜曲》，電影配樂《碼頭風雲》
| 師從 = [[辟斯頓]]
| 學生 = [[盛宗亮]]
| 官方網站 =
}}
'''李奧納德·伯恩斯坦'''（{{lang-en|'''Leonard Bernstein'''}}，{{bd|1918年|8月25日|1990年|10月14日|B}}），生名「路易士」（{{lang-en|'''Louis Bernstein'''}}，後於16歲時更為現名），生於[[美國]][[麻省]][[勞倫斯 (麻塞諸塞州)|勞倫斯]]，[[猶太裔]][[美國]][[作曲家]]、[[指揮家]]、[[作家]]、[[音樂教育|音樂]][[講師]]和[[鋼琴家]]。
== 生平 ==
1935年，入讀[[哈佛大學]]，師從[[辟斯頓]]、{{lang|zh|E·B·希爾}}學習作曲，並于1939年畢業。隨後進入[[費城]][[柯帝士音樂學院]]學習指揮。
1941年，擔任[[波士頓交響樂團]]助理指揮，並師從謝爾蓋·庫賽維斯基和[[弗裡茲·萊納|弗朗茲·萊納]]。
1943年，臨時代替生病的[[布魯諾·瓦爾特|華爾特]]上臺，指揮了三首「難曲中的難曲」（包括曲目《[[唐吉訶德]]》、[[舒曼]]《[[曼弗雷德]]》[[序曲]]與[[瓦格納]]《[[紐倫堡的名歌手]]》[[序曲]]）而大獲成功，自此在樂壇上嶄露頭角。當時他就已經有不少作品面世，包括第一號交響曲《[[耶利米]]》、[[芭蕾]]舞劇《[[自由想像]]》、[[音樂劇]]《夜生活》等等。
自1943年起頻頻擔任[[紐約愛樂]]的客席指揮，後在1958年升任為該樂團音樂總監，成為土生土長[[美國人]]中，第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。他在任的12年間，開創了該團的黃金時代，其間他曾榮獲「[[桂冠]][[指揮家]]」的稱號，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這12年間號稱[[紐約愛樂]]的黃金歲月（1958-1969）。期間，他還和樂團拍攝了一系列[[電視]]節目《年輕人的音樂會》，對[[古典音樂]]在美國年輕族群中的推廣，有極大的作用。
1969年，伯恩斯坦自[[紐約愛樂]]退休後，後半生轉往[[歐洲]]發展，原本是希望多花點時間作曲，不過顯然事與願違，多數時間都在從事教育後進，以及擔任歐洲知名樂團的客席巡迴演出指揮工作。他在歐洲最重要的功績，是與[[維也納愛樂]]保持長久而良好的關係，在[[DG]]留下許多經典錄音，因此維也納愛樂頒給伯恩斯坦“榮譽副同志”的殊榮。
1989年12月23日和12月25日是他永遠被值得紀念的兩天，伯恩斯坦在鋼琴家[[朱斯圖斯·弗朗茲]]的邀請下到[[柏林]]指揮[[貝多芬第九交響曲]]，地點分別是[[柏林愛樂廳]]和[[音樂會堂]]，由Unitel攝影。當時正值[[柏林牆]]倒下，伯恩斯坦將交響曲中[[席勒]]的[[歡樂頌]]改為〈自由頌〉。伯恩斯坦對此說道：“我肯定，[[貝多芬]]會同意咱們這麼做的”。超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。
此後，伯恩斯坦所指揮的曲目範圍逐步擴大，從[[巴羅克]]到[[現代]]各家均有涉獵，尤其是[[浪漫派]]作品。其中又以與他同是[[猶太人]]指揮兼作曲家的[[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]的作品為最。
作為[[作曲家]]，伯恩斯坦一生共創造了3部[[交響曲]]（第一交響樂「[[耶利米]]」、第二交響樂「焦慮年代」、第三交響樂「猶太詩文」），《[[夢斷城西]]》、《[[天真漢]]》、《[[在小鎮上]]》等多部[[音樂劇]]，以及一些[[歌劇]]歌曲等，當中不乏傑出之名作。1935年，他完成了第一部個人作品，為[[鋼琴]]與[[人聲]]所作的《讚歌148》。
== 經典錄音 ==
早在1950年代開始，伯恩斯坦就于[[哥倫比亞廣播公司|CBS]]旗下的「[[哥倫比亞唱片|哥倫比亞]]{{link-en|哥倫比亞名作音樂|Columbia Masterworks Records|名作音樂}}」（今[[新力音樂|新力]]{{link-en|新力古典音樂|Sony Classical Records|古典音樂}}）[[錄音室]]內參與[[唱片]]的[[錄音]]製作，並以[[美國]]為其活動之中心。
1970年代之後，伯恩斯坦主要在[[歐洲]]與[[德國唱片公司]]合作；而這個時期的[[音樂]][[錄製]]，絕大部分來源自[[演奏]][[現場]]的[[錄音]]或[[實況]][[錄影]]。
* [[柏遼茲]]：[[幻想交響曲]]（Sony SMK 47525）
* [[蓋希文]]：[[藍色狂想曲]]（Sony SMK 47529）
* [[李斯特]]：交響樂“[[浮士德]]”（Sony SMK 47570）
* [[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]：交響樂全集（Sony SMK 47573~47585）（DG 459 094）
* [[貝多芬]]：d小調[[第九交響曲 (貝多芬)|第九交響曲]]“合唱”（DG 410 859）
* [[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]：聲樂組曲“[[大地之歌]]”（Decca 417 783）
* 伯恩斯坦：音樂劇“[[西區故事]]”（[[DG]] 415 253）
* 伯恩斯坦紀念集（[[DG]] 431 946）
== 伯恩斯坦與馬勒 ==
伯恩斯坦讓同為[[猶太]]裔的[[指揮家]]、[[作曲家]][[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]的音樂在20世紀後半葉忽然成為主流、為所有[[音樂廳]]所接受，並成為[[古典音樂]]界[[普羅大眾]]都識得的作曲家。在他之前，並非沒有指揮家演奏馬勒的[[交響樂]]作品，如[[謝爾罕]]、[[萊恩斯朵夫]]、[[克倫培勒]]、[[布魯諾·瓦爾特|華爾特]]、甚至是[[福特萬格勒]]等人，他們都在馬勒生前曾與他有或多或少的親身接觸，並在他死後也曾在[[音樂會]]或[[唱片]][[錄音]]上演奏他的音樂。但在伯恩斯坦大力推廣之前，馬勒始終都是古典音樂圈內不能算是第一線的主流作曲家，[[莫劄特]]、[[貝多芬]]、[[柴可夫斯基]]等人才是。馬勒的交響曲最多也只有他的《[[第1號交響曲 (馬勒)|第一號交響曲「巨人」]]》，或是《[[第5號交響曲 (馬勒)|第五號交響曲]]》因被電影《[[魂斷威尼斯]]》配樂使用，才較有機會被演出。
伯恩斯坦運用他的媒體魅力，以及他對馬勒的強烈熱愛，在任何可用得上馬勒作品的場合裡，大力推廣馬勒的音樂：例如在[[參議員]][[羅伯特·法蘭西斯·甘迺迪|羅伯特·甘迺迪]]的追悼[[彌撒]]上，他指揮[[紐約愛樂]]演出《[[第5號交響曲 (馬勒)|第五號交響曲]]》中的[[慢板]]、以肅穆的手法，讓所有參與彌撒的人產生深刻的共鳴，讓這首作品的旋律深印腦海、永生難忘。而在[[甘迺迪]]中心開幕式上，他則指揮演奏馬勒《[[第8號交響曲 (馬勒)|第八號交響曲「千人」]]》的第一樂章，並請來多位[[美國]]當時頂尖的[[歌劇]]演唱家擔綱，用光輝燦爛的手法，詮釋宛如天國開門般歡欣鼓舞的場面，讓所有現場與[[電視機]]前的觀眾，都看到馬勒巨力萬鈞的氣勢、以及那種金碧輝煌的莊嚴感。在所有馬勒交響曲中，《千人交響曲》巨大而誇飾的性格，可以說是與伯恩斯坦最能貼近的。從此，馬勒變得不再是[[音樂會]]上的票房毒藥，相反的，反而是許多樂團藉以提高票房的保證，[[唱片]]公司也開始一而再地灌錄馬勒交響曲全集。如今馬勒的作品業已成為資深[[唱片]]收藏者家中必藏之基本曲目，有相當程度應歸功於伯恩斯坦。
==紀念==
2018年8月25日，[[Google]]以[[Doodle|首頁塗鴉]]動畫紀念伯恩斯坦百歲誕辰<ref>[https://www.google.com/doodles/leonard-bernsteins-100th-birthday 雷納德伯恩斯坦 100 歲冥誕]</ref>。
== 參考資料 ==
{{reflist}}
== 外部連結 ==
* [http://www.leonardbernstein.com 伯恩斯坦官方網站]
{{高松宮殿下紀念世界文化獎獲得者|music}}
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| 中文名 = 倫納德·伯恩斯坦<br />Leonard Bernstein
| 畫像 = Leonard Bernstein 1971.jpg
| 附注 =
| 原文名 = Leonard Bernstein
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|民族=[[猶太人]]
| 出生日期 = {{birthdate|1918|8|25}}
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| 所屬時期 = 20世紀
| 所屬樂派 =
| 擅長作品類型 = 歌劇、音樂劇、管弦樂
| 代表作 = 音樂劇《西區故事》《在小鎮上》，輕歌劇《老實人》，三部交響曲，奇賈斯特詩篇，小提琴協奏曲《小夜曲》，電影配樂《碼頭風雲》
| 師從 = [[辟斯頓]]
| 學生 = [[盛宗亮]]
| 官方網站 =
}}
'''李奧納德·伯恩斯坦'''（{{lang-en|'''Leonard Bernstein'''}}，{{bd|1918年|8月25日|1990年|10月14日|B}}），生名「路易士」（{{lang-en|'''Louis Bernstein'''}}，後於16歲時更為現名），生於[[美國]][[麻省]][[勞倫斯 (麻塞諸塞州)|勞倫斯]]，[[猶太裔]][[美國]][[作曲家]]、[[指揮家]]、[[作家]]、[[音樂教育|音樂]][[講師]]和[[鋼琴家]]。
== 生平 ==
1935年，入讀[[哈佛大學]]，師從[[辟斯頓]]、{{lang|zh|E·B·希爾}}學習作曲，並于1939年畢業。隨後進入[[費城]][[柯帝士音樂學院]]學習指揮。
1941年，擔任[[波士頓交響樂團]]助理指揮，並師從謝爾蓋·庫賽維斯基和[[弗裡茲·萊納|弗朗茲·萊納]]。
1943年，臨時代替生病的[[布魯諾·瓦爾特|華爾特]]上臺，指揮了三首「難曲中的難曲」（包括曲目《[[唐吉訶德]]》、[[舒曼]]《[[曼弗雷德]]》[[序曲]]與[[瓦格納]]《[[紐倫堡的名歌手]]》[[序曲]]）而大獲成功，自此在樂壇上嶄露頭角。當時他就已經有不少作品面世，包括第一號交響曲《[[耶利米]]》、[[芭蕾]]舞劇《[[自由想像]]》、[[音樂劇]]《夜生活》等等。
自1943年起頻頻擔任[[紐約愛樂]]的客席指揮，後在1958年升任為該樂團音樂總監，成為土生土長[[美國人]]中，第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。他在任的12年間，開創了該團的黃金時代，其間他曾榮獲「[[桂冠]][[指揮家]]」的稱號，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這12年間號稱[[紐約愛樂]]的黃金歲月（1958-1969）。期間，他還和樂團拍攝了一系列[[電視]]節目《年輕人的音樂會》，對[[古典音樂]]在美國年輕族群中的推廣，有極大的作用。
1969年，伯恩斯坦自[[紐約愛樂]]退休後，後半生轉往[[歐洲]]發展，原本是希望多花點時間作曲，不過顯然事與願違，多數時間都在從事教育後進，以及擔任歐洲知名樂團的客席巡迴演出指揮工作。他在歐洲最重要的功績，是與[[維也納愛樂]]保持長久而良好的關係，在[[DG]]留下許多經典錄音，因此維也納愛樂頒給伯恩斯坦“榮譽副同志”的殊榮。
1989年12月23日和12月25日是他永遠被值得紀念的兩天，伯恩斯坦在鋼琴家[[朱斯圖斯·弗朗茲]]的邀請下到[[柏林]]指揮[[貝多芬第九交響曲]]，地點分別是[[柏林愛樂廳]]和[[音樂會堂]]，由Unitel攝影。當時正值[[柏林牆]]倒下，伯恩斯坦將交響曲中[[席勒]]的[[歡樂頌]]改為〈自由頌〉。伯恩斯坦對此說道：“我肯定，[[貝多芬]]會同意咱們這麼做的”。超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。
此後，伯恩斯坦所指揮的曲目範圍逐步擴大，從[[巴羅克]]到[[現代]]各家均有涉獵，尤其是[[浪漫派]]作品。其中又以與他同是[[猶太人]]指揮兼作曲家的[[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]的作品為最。
作為[[作曲家]]，伯恩斯坦一生共創造了3部[[交響曲]]（第一交響樂「[[耶利米]]」、第二交響樂「焦慮年代」、第三交響樂「猶太詩文」），《[[夢斷城西]]》、《[[天真漢]]》、《[[在小鎮上]]》等多部[[音樂劇]]，以及一些[[歌劇]]歌曲等，當中不乏傑出之名作。1935年，他完成了第一部個人作品，為[[鋼琴]]與[[人聲]]所作的《讚歌148》。
== 經典錄音 ==
早在1950年代開始，伯恩斯坦就于[[哥倫比亞廣播公司|CBS]]旗下的「[[哥倫比亞唱片|哥倫比亞]]{{link-en|哥倫比亞名作音樂|Columbia Masterworks Records|名作音樂}}」（今[[新力音樂|新力]]{{link-en|新力古典音樂|Sony Classical Records|古典音樂}}）[[錄音室]]內參與[[唱片]]的[[錄音]]製作，並以[[美國]]為其活動之中心。
1970年代之後，伯恩斯坦主要在[[歐洲]]與[[德國唱片公司]]合作；而這個時期的[[音樂]][[錄製]]，絕大部分來源自[[演奏]][[現場]]的[[錄音]]或[[實況]][[錄影]]。
* [[柏遼茲]]：[[幻想交響曲]]（Sony SMK 47525）
* [[蓋希文]]：[[藍色狂想曲]]（Sony SMK 47529）
* [[李斯特]]：交響樂“[[浮士德]]”（Sony SMK 47570）
* [[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]：交響樂全集（Sony SMK 47573~47585）（DG 459 094）
* [[貝多芬]]：d小調[[第九交響曲 (貝多芬)|第九交響曲]]“合唱”（DG 410 859）
* [[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]：聲樂組曲“[[大地之歌]]”（Decca 417 783）
* 伯恩斯坦：音樂劇“[[西區故事]]”（[[DG]] 415 253）
* 伯恩斯坦紀念集（[[DG]] 431 946）
== 伯恩斯坦與馬勒 ==
伯恩斯坦讓同為[[猶太]]裔的[[指揮家]]、[[作曲家]][[古斯塔夫·馬勒|馬勒]]的音樂在20世紀後半葉忽然成為主流、為所有[[音樂廳]]所接受，並成為[[古典音樂]]界[[普羅大眾]]都識得的作曲家。在他之前，並非沒有指揮家演奏馬勒的[[交響樂]]作品，如[[謝爾罕]]、[[萊恩斯朵夫]]、[[克倫培勒]]、[[布魯諾·瓦爾特|華爾特]]、甚至是[[福特萬格勒]]等人，他們都在馬勒生前曾與他有或多或少的親身接觸，並在他死後也曾在[[音樂會]]或[[唱片]][[錄音]]上演奏他的音樂。但在伯恩斯坦大力推廣之前，馬勒始終都是古典音樂圈內不能算是第一線的主流作曲家，[[莫劄特]]、[[貝多芬]]、[[柴可夫斯基]]等人才是。馬勒的交響曲最多也只有他的《[[第1號交響曲 (馬勒)|第一號交響曲「巨人」]]》，或是《[[第5號交響曲 (馬勒)|第五號交響曲]]》因被電影《[[魂斷威尼斯]]》配樂使用，才較有機會被演出。
伯恩斯坦運用他的媒體魅力，以及他對馬勒的強烈熱愛，在任何可用得上馬勒作品的場合裡，大力推廣馬勒的音樂：例如在[[參議員]][[羅伯特·法蘭西斯·甘迺迪|羅伯特·甘迺迪]]的追悼[[彌撒]]上，他指揮[[紐約愛樂]]演出《[[第5號交響曲 (馬勒)|第五號交響曲]]》中的[[慢板]]、以肅穆的手法，讓所有參與彌撒的人產生深刻的共鳴，讓這首作品的旋律深印腦海、永生難忘。而在[[甘迺迪]]中心開幕式上，他則指揮演奏馬勒《[[第8號交響曲 (馬勒)|第八號交響曲「千人」]]》的第一樂章，並請來多位[[美國]]當時頂尖的[[歌劇]]演唱家擔綱，用光輝燦爛的手法，詮釋宛如天國開門般歡欣鼓舞的場面，讓所有現場與[[電視機]]前的觀眾，都看到馬勒巨力萬鈞的氣勢、以及那種金碧輝煌的莊嚴感。在所有馬勒交響曲中，《千人交響曲》巨大而誇飾的性格，可以說是與伯恩斯坦最能貼近的。從此，馬勒變得不再是[[音樂會]]上的票房毒藥，相反的，反而是許多樂團藉以提高票房的保證，[[唱片]]公司也開始一而再地灌錄馬勒交響曲全集。如今馬勒的作品業已成為資深[[唱片]]收藏者家中必藏之基本曲目，有相當程度應歸功於伯恩斯坦。
==紀念==
2018年8月25日，[[Google]]以[[Doodle|首頁塗鴉]]動畫紀念伯恩斯坦百歲誕辰<ref>[https://www.google.com/doodles/leonard-bernsteins-100th-birthday 雷納德伯恩斯坦 100 歲冥誕]</ref>。
== 參考資料 ==
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== 外部連結 ==
* [http://www.leonardbernstein.com 伯恩斯坦官方網站]
{{高松宮殿下紀念世界文化獎獲得者|music}}