傅小石

傅益筠

中国

汉

江西新余

1932年

画家

中央美术学院版画系

《梁楷》《布袋和尚》《山鬼》《傅小石工笔画集》

傅小石先生自幼受父亲熏陶绘画，但他不满足于仿效父亲的作品而勇于探索刻意求新，形成了自己独创的泼墨没骨人物画风，特别擅长以国画表现手法画出具有油画效果，立体感极强的国画人体。这在目前国画人物中还极为少见。傅小石的作品生动传神，酣畅淋漓，题材丰富多彩。

傅小石先生从学生时代（1957年）起即历经坎坷。他曾被错划成右派，文革时又因保护父亲的画而被冤入狱十年，致使左腿断残。在狱中他花费了七年的时间写成了四万多字的《图案设计新探》文稿，并不断进行素描创作。在1979年平反时，他因过分激动突患脑中风，右半身偏瘫。四肢仅剩左手不残。1980年他以坚强的毅力改用左手作画，之后在南京，扬州，南通，苏州，北京以及新加坡，美国，日本，澳大利亚等国内外各大城市先后共举办了十九次画展。美国的中国画廊及东方博物馆，澳大利亚，台湾，香港，新加坡等地的美术馆均藏有他的艺术精品。香港电视台，中央电视台，中央新闻 片厂，江苏电视台，珠江电视台，南京电视台等均有播送他的专题介绍。国际日报，世界日报，台湾民主报及雄狮，艺术家等各大报刊均有登过有关他的报道，国家还四次为他出版画集。其中包括了大量深受国内外人士喜爱的作品。傅小石先生自强不息的优良品格和执著敬业精神为世人崇敬。

===追求===

到底是继承父亲画风，还是另起炉灶？很多年前，刘海粟大师就勉励傅小石：“你要画呀！超过你爸爸，至少跳出他的樊篱，自立门户。”敢于突破“生命极限”的傅小石在绘画上也是一种突破姿态，选择了向许多人视为禁区的高难度的没骨人物画挺进。中国人物画是薄弱科目，而没骨人物画是在渗透性极敏感的生宣纸上，通过墨、色、水微妙变化塑造形体、神态、动势非常复杂的人物形象，尤要求画家具备高超的人体造型能力和熟练地驾驭笔、墨、色、纸与水相互关系的能力，还要有丰富绘画创作经验才能孕育出新作，因此许多画家对此望而却步。傅小石却知难而上，继承傅抱石思变求动美学思想，为塑造生动的人物形象，他巧妙吸取西画造型技法和水彩画用水用色技法，还采用其他画种颜料入画，使水、色、墨恰好现出神奇迷离的视觉效果。评论界认为，小石虽承接其父精妙“水法”，却更多地运用在人物画方面。小石的水墨人物、彩墨人物、泼彩人物到没骨人物，用水的难度极大，都要克服用水不当造成的烂、俗、浊、滞的毛病。墨非水不醒，色非水不丽，水助色丽墨醒使人物形象形显神清。傅小石更在用中国笔墨表现人体生理结构美上做出了很大的探索。中国人物画对人体解剖结构特征的研究可谓是个空白，多半是把所有人体生理结构全部用服饰遮掩了，抹杀了人体美的表现。有专家这样评价：“小石的人体画得益于造型准确优美，用线走笔不多，笔笔勾勒在人体解剖结构位置上。赋色全依据人体体积的凹凸和阴阳背向一笔抹过，显现出人体的质感，背景的大笔渲染与人体成为强烈的艺术反差，更呈肌肤的白皙生机感。”

原是小石研习日本浮世绘后的即兴之作。“浮世”即为日语音译，是现实、世俗、浮华世界之意。由此意引申出的绘画是些瞬间欢乐，过眼烟云的画面和许多现实生活中的实际场景的描绘，浮士绘是日本民族引为骄傲的画种，曾使许多欧洲画家痴心倾倒，它曾成为法国印象派乃至西方现代派美术的灵感源泉。画中浴女个个体形健康丰满，喧闹嬉戏，无拘无束，背景用大块墨晕写出了浓烈升腾的澡堂蒸汽，画面用笔明快、简练、诙谐，充满了强烈的节奏感和浓厚的反朴归真的艺术风味。