{{Infobox musical artist| Name = 比爾艾文斯| Img = [[File:比爾·艾文斯.jpg|350px||thumb|有框|居中|比爾·艾文斯[http://mypaper.pchome.com.tw/skyflys/post/1370925923]]]| Img_capt = | Background = non_vocal_instrumentalist| Born = 1929年8月16日 [[美國]][[紐澤西]][[:en:Plainfield,_New_Jersey|平原市]]| Died = {{death date and age|1980|09|15|1929|08|16}}| Origin = [[美國]][[伊利諾]][[芝加哥]]| Genre = [[爵士樂|爵士]]、[[冷爵士樂|酷派爵士]]、[[爵士乐#.E5.BE.8C.E5.92.86.E5.8B.83.28Postbop.29|後咆勃]]、[[:en:Third_stream|第三潮流]]| Occupation = [[作曲家]]、[[鋼琴家]]、[[編曲家]]| Associated_acts = George Russell, Miles Davis, Cannonball Adderley, Philly Joe Jones, Scott LaFaro, Paul Motian, Eddie Gomez, Marty Morell, Tony Bennett, Jim Hall| Years_active = 1950年—1980年| Label = [[:en:Riverside|Riverside]]、[[:en:Verve|Verve]]、[[:en:Fantasy|Fantasy]]| Notable_instruments = [[鋼琴]]}} ==比爾·艾文斯== '''比爾·艾文斯'''（Bill Evans，本名為 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），為美國20世紀著名的爵士樂鋼琴家，他在印象派和聲的使用、傳統爵士樂曲目的創造性詮釋，以及他最著名的有如歌曲般節奏的獨立旋律線，影響了一整個世代的爵士鋼琴家，例如奇克柯瑞亞（Chick Corea）、賀比漢考克（Herbie Hancock）、約翰泰勒（John Taylor）、史提夫昆恩（Steve Kuhn）、唐傅利曼（Don Friedman）、瑪麗安邁帕特蘭（Marian McPartland）, 丹尼柴特林（Denny Zeitlin）、波波史騰森（Bobo Stenson）、米榭派卓契亞尼（Michel Petrucciani）、奇斯傑瑞特（Keith Jarrett），以及全世界其他許多音樂家。他的音樂也持續不斷地啟發新銳鋼琴家比如Marcin Wasilewski、Fred Hersch、Bill Charlap、Lyle Mays、Eliane Elias [1] 或許還有Brad Mehldau [2] ，在他的生涯早期被某些人認為是戰後最具影響力的爵士鋼琴家 。 ==早年生活=='''艾文斯'''在新澤西州北普萊恩菲爾德長大，哈里和瑪麗埃文斯（尼羅索羅卡）的兒子。他的父親是威爾士血統，經營著一個高爾夫球場; 他的母親是Carpatho-Rusyn 的祖先，是一個煤礦工人家族的後裔。由於父親的大量飲酒，賭博和虐待，婚姻風雨飄搖。他有一個兄弟，哈利（哈羅德），他大四歲，與他有著非常密切的關係。 鑑於Harry Evans Sr.的破壞性角色，Mary Evans經常和她的兒子一起離開家到附近的Somerville，與她的妹妹Justine和Epps家人住在一起。在那裡，哈利在當地教師海倫·利蘭（Helen Leland）的5到7歲之間開始上鋼琴課。雖然比爾被認為太年輕而無法上課，但他很快就開始在他哥哥的課堂上演奏他所聽到的內容。 不久，兩兄弟都在上鋼琴課。 '''艾文斯'''懷念利蘭並不堅持採用重型技術方法，因為音階和琶音。儘管他的老師認為他的兄弟是一位更好的鋼琴家，但他很快就會培養出流利的視力閱讀能力。 7歲時，比爾開始上小提琴課，很快就開始了長笛和短笛。雖然他很快放棄了那些樂器，但據信他們後來影響了他的鍵盤風格。後來他引用了莫扎特，貝多芬和舒伯特經常扮演的作曲家。高中時期，'''艾文斯'''接觸過像斯特拉文斯基的彼得魯什卡這樣的20世紀音樂，他認為這是一種“巨大的經歷”; 和Milhaud的套房被證實，他認為他的單調語言“讓他開啟新事物”。大約在同一時間也是他第一次接觸爵士樂，12歲時他在收音機裡聽到湯米多爾西和哈里詹姆斯的樂隊。13歲時，比爾在巴迪瓦倫蒂諾的排練樂隊中代表一位生病的鋼琴家，哈利已經在演奏小號。不久，比爾開始在新澤西州的舞蹈和婚禮上演出，以每小時1美元的價格播放像boogie woogie和polkas這樣的音樂。 大約在這個時候，他遇到了多樂器演奏家Don Elliott，他後來會和誰一起錄製。另一個重要的影響是貝司手喬治普拉特，他將埃文斯引入音樂的和聲原則。 '''艾文斯'''參加了North Plainfield高中，於1946年畢業。 '''艾文斯'''也習慣聽Earl Hines，Coleman Hawkins，Bud Powell，George Shearing，Stan Getz和Nat King Cole等人。他特別欽佩科爾。 ==音樂和風格== '''艾文斯'''被視為爵士鋼琴調和語的主要改革者。'''艾文斯'''的和聲語言受到克勞德·德彪西和莫里斯·拉威爾等印象派作曲家的影響。 他的爵士樂標準版本，以及他自己的作品，往往都有徹底的重新調和。音樂特徵包括增加音調和弦，模態變形，非常規替換和調製。 '''艾文斯'''獨特的和聲特徵之一就是排除他和弦的根源，將這部作品留給貝斯手，演奏另一個節奏，或者只留下暗示。“如果我要坐在這裡演奏根音，五度和完整的聲音，低音將被降級為時間機器。” Ahmad Jamal，Erroll Garner和Red Garland已經探討了這個想法。在'''艾文斯'''的系統中，和弦表示為質量標識和顏色。大多數埃文斯的和聲都增加了音符和四分音。因此，'''艾文斯'''為左手創造了一種自給自足的語言，一種獨特的聲音，允許從一個和弦過渡到下一個和弦，而幾乎不需要移動手。通過這種技術，他在鋼琴的中央音域中創造了連續性的效果。圍繞中間C放置，在這個區域中，諧波簇聽起來最清晰，同時留下了與低音對位獨立的空間。 '''艾文斯'''的即興表演在很大程度上依賴於動機的發展，無論是曲調還是節奏。動機可能被打破並重新組合以形成旋律。'''艾文斯'''風格的另一個特點是有節奏的位移。他的旋律輪廓經常描述拱門。其他特徵包括旋律的順序和將一個動機轉化為另一個動機。他用一隻手在4/4的時間簽名中玩，另一隻手在3/4時刻。 在他的職業生涯開始時，埃文斯大量使用了和弦。他後來放棄了部分。 在1978年的採訪中，Marian McPartland問道： “你認為自從你剛開始以來你的演奏有何變化？你是故意還是只是改變了？”'''艾文斯'''：“嗯，這是故意的，啊，但我保持同樣的思路......我試著深入了解我正在做的事情。就那種演奏而言，[3爵士樂演奏而不是早期的例子] 他在沒有任何即興或揮桿感的情況下為黛比扮演華爾茲的角色，我認為我的左手更有能力，而且......當然，我在內心事情上做了很多工作，比如我曾經做過的內心聲音 。 == 影片 =='''Bill Evans - Like Someone in Love''' {{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=QFoapxPvZy4&list=RDEM0zoxJEg6cybAAcSEOGf_qQ&start_radio=1}} ==參考資料== {{Reflist}} *[https://www.allaboutjazz.com/eliane-elias-something-for-bill-evans-eliane-elias-by-rj-deluke.php All About Jazz on Eliane Elias.]*[https://www.allaboutjazz.com/ Simpson, Joel. Bill Evans. Biography]*Ginell, Richard.[https://www.allmusic.com/artist/bill-evans-mn0000764702 "Bill Evans"] AllMusic. Retrieved April 9, 2012.*Bill Evans.[http://www.billevanswebpages.com/kindblue.html Liner notes]. Kind of Blue. 1959.