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比爾艾文斯
比爾·艾文斯照片來自
音樂家
出生

1929年8月16日

美國紐澤西平原市
逝世 1980年9月15日(1980-09-15)（51歲）
職業 作曲家、鋼琴家、編曲家
音樂類型 爵士、酷派爵士、後咆勃、第三潮流
出道地點 美國伊利諾芝加哥
活躍年代 1950年—1980年
唱片公司 Riverside、Verve、Fantasy
相關團體 George Russell, Miles Davis, Cannonball Adderley, Philly Joe Jones, Scott LaFaro, Paul Motian, Eddie Gomez, Marty Morell, Tony Bennett, Jim Hall
著名樂器
鋼琴

比爾·艾文斯（Bill Evans，本名為 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），為美國20世紀著名的爵士樂鋼琴家，他在印象派和聲的使用、傳統爵士樂曲目的創造性詮釋，以及他最著名的有如歌曲般節奏的獨立旋律線，影響了一整個世代的爵士鋼琴家，例如奇克柯瑞亞（Chick Corea）、賀比漢考克（Herbie Hancock）、約翰泰勒（John Taylor）、史提夫昆恩（Steve Kuhn）、唐傅利曼（Don Friedman）、瑪麗安邁帕特蘭（Marian McPartland）, 丹尼柴特林（Denny Zeitlin）、波波史騰森（Bobo Stenson）、米榭派卓契亞尼（Michel Petrucciani）、奇斯傑瑞特（Keith Jarrett），以及全世界其他許多音樂家。他的音樂也持續不斷地啟發新銳鋼琴家比如Marcin Wasilewski、Fred Hersch、Bill Charlap、Lyle Mays、Eliane Elias 或許還有Brad Mehldau ，在他的生涯早期被某些人認為是戰後最具影響力的爵士鋼琴家 。[1]

早年生活

艾文斯在新澤西州北普萊恩菲爾德長大，哈里和瑪麗埃文斯（尼羅索羅卡）的兒子。他的父親是威爾士血統，經營著一個高爾夫球場; 他的母親是Carpatho-Rusyn 的祖先，是一個煤礦工人家族的後裔。由於父親的大量飲酒，賭博和虐待，婚姻風雨飄搖。他有一個兄弟，哈利（哈羅德），比他大四歲，與他有著非常密切的關係。[2]

鑑於Harry Evans Sr.的破壞性角色，Mary Evans經常和她的兒子一起離開家到附近的Somerville，與她的妹妹Justine和Epps家人住在一起。在那裡，哈利在當地教師海倫·利蘭（Helen Leland）的5到7歲之間開始上鋼琴課。雖然比爾被認為太年輕而無法上課，但他很快就開始在他哥哥的課堂上演奏他所聽到的內容。 不久，兩兄弟都在上鋼琴課。

艾文斯懷念利蘭並不堅持採用重型技術方法，因為音階和琶音。儘管他的老師認為他的兄弟是一位更好的鋼琴家，但他很快就會培養出流利的視力閱讀能力。 7歲時，比爾開始上小提琴課，很快就開始了長笛和短笛。雖然他很快放棄了那些樂器，但據信他們後來影響了他的鍵盤風格。後來他引用了莫扎特，貝多芬和舒伯特經常扮演的作曲家。高中時期，艾文斯接觸過像斯特拉文斯基的彼得魯什卡這樣的20世紀音樂，他認為這是一種「巨大的經歷」; 和Milhaud的套房被證實，他認為他的單調語言「讓他開啟新事物」。大約在同一時間也是他第一次接觸爵士樂，12歲時他在收音機裡聽到湯米多爾西和哈里詹姆斯的樂隊。13歲時，比爾在巴迪瓦倫蒂諾的排練樂隊中代表一位生病的鋼琴家，哈利已經在演奏小號。不久，比爾開始在新澤西州的舞蹈和婚禮上演出，以每小時1美元的價格播放像boogie woogie和polkas這樣的音樂。 大約在這個時候，他遇到了多樂器演奏家Don Elliott，他後來會和誰一起錄製。另一個重要的影響是貝司手喬治普拉特，他將埃文斯引入音樂的和聲原則。[3]

艾文斯參加了North Plainfield高中，於1946年畢業。

艾文斯也習慣聽Earl Hines，Coleman Hawkins，Bud Powell，George Shearing，Stan Getz和Nat King Cole等人。他特別欽佩科爾。

音樂和風格

艾文斯被視為爵士鋼琴調和語的主要改革者。艾文斯的和聲語言受到克勞德·德彪西和莫里斯·拉威爾等印象派作曲家的影響。 他的爵士樂標準版本，以及他自己的作品，往往都有徹底的重新調和。音樂特徵包括增加音調和弦，模態變形，非常規替換和調製。

艾文斯獨特的和聲特徵之一就是排除他和弦的根源，將這部作品留給貝斯手，演奏另一個節奏，或者只留下暗示。「如果我要坐在這裡演奏根音，五度和完整的聲音，低音將被降級為時間機器。」 Ahmad Jamal，Erroll Garner和Red Garland已經探討了這個想法。在艾文斯的系統中，和弦表示為質量標識和顏色。大多數埃文斯的和聲都增加了音符和四分音。因此，艾文斯為左手創造了一種自給自足的語言，一種獨特的聲音，允許從一個和弦過渡到下一個和弦，而幾乎不需要移動手。通過這種技術，他在鋼琴的中央音域中創造了連續性的效果。圍繞中間C放置，在這個區域中，諧波簇聽起來最清晰，同時留下了與低音對位獨立的空間。[4]

艾文斯的即興表演在很大程度上依賴於動機的發展，無論是曲調還是節奏。動機可能被打破並重新組合以形成旋律。艾文斯風格的另一個特點是有節奏的位移。他的旋律輪廓經常描述拱門。其他特徵包括旋律的順序和將一個動機轉化為另一個動機。他用一隻手在4/4的時間簽名中玩，另一隻手在3/4時刻。

在他的職業生涯開始時，埃文斯大量使用了和弦。他後來放棄了部分。 在1978年的採訪中，Marian McPartland問道：

「你認為自從你剛開始以來你的演奏有何變化？你是故意還是只是改變了？」 艾文斯：「嗯，這是故意的，啊，但我保持同樣的思路......我試著深入了解我正在做的事情。就那種演奏而言，[爵士樂演奏而不是早期的例子]他在沒有任何即興或揮桿感的情況下為黛比扮演華爾茲的角色，我認為我的左手更有能力，而且......當然，我在內心事情上做了很多工作，比如我曾經做過的內心聲音。

影片

Bill Evans - Like Someone in Love

參考資料

  1. ↑ All About Jazz on Eliane Elias.
  2. ↑ Simpson, Joel. Bill Evans. Biography
  3. ↑ Bill Evans.Liner notes. Kind of Blue. 1959.
  4. ↑ Ginell, Richard."Bill Evans" AllMusic. Retrieved April 9, 2012.

外部連結

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