5,192
次編輯
變更
潘天寿
,無編輯摘要
==诗书画印融汇运用 得心应手==
诗、书、画、印合一是中国画的悠久传统，山水花鸟画更加具有这个特色。凡是有成就的中国画家，几乎都有诗、书、画、印"四全"的特色，虽然不一定完全平衡，而潘天寿发扬了这方面的优秀传统。潘天寿也说："画事不须三绝，而须四全"；意思是作为一个画家不一定能做到诗、书、画登峰造极，但必须诗、书、画、印四全。 又说："中国的诗文、书法、印章都有极高的艺术成就。中国绘画融诗、书、印于一炉，极大地增加了中国绘画的艺术性。" 而在他不仅对四者有全面的修养，做到画面上的"四全"；更可贵的是，他把这四者的结合，在形式上做到了文人画中前所未有的有机统一和极尽完美的程度，从而使传统绘画这种特有的美的法则得到最高的体现。
=== 以书画之法入印一味霸悍 强其骨===
潘天寿善于以书画之法入印.故与一般印人不同，另具一格，他的篆刻，有书法中凝重苍劲的笔调，有绘画中奇倔壮阔。最能代表他治印造诣的，是那方他常用的白文"潘天寿印" ，这是正宗的汉卬风格，运刀全用中锋，刚中有柔，巧中藏拙，拙中藏巧.以挺细取胜，颇得汉印中"军假司马"、"关中侯印"、"都亭侯印"、"安阳侯印"的神髓<ref name="邓白1988">{{cite book|author=邓白|title=潘天寿评传|url=https://books.google.com/books?id=lrKxAAAAIAAJ|year=1988|publisher=浙江美术学院出版社}}</ref>。潘天寿追求画面的“明豁” ，因而他特别注意了画中空白的运用，而且他把落款也作为画面构成的重要因素，运用得得心应手。
中国美术学院院长许江说「潘先生有两方印是他灵魂的写照，一方是“一味霸悍”，中国画以前讲究的是书卷气，不要霸悍，但是潘先生就强调一味霸悍，这种霸悍之气到今天，我们可以从中读到中国人的雄强之气，另外一方印叫做“强其骨”，我们骨气要强起来，顶天立地、铮铮铁骨，这两方印是解读潘天寿先生绘画非常重要的导引。<ref>[http://art.people.com.cn/n1/2017/0503/c226026-29250917.html 纪念潘天寿诞辰120周年大展开幕 一味霸悍与强其骨]</ref>」
=== 奇崛肆意 行草 书 法造诣甚或在画之上===
潘天寿先生书名为画名所掩。[[吴第之]]生前亦著文称“潘先生的书法功力很深、先从钟太傅、颜鲁公、史孝山入手，后学魏晋碑，参以明黄道周、倪元瑙和近代沈霖史各家、形成自己豪迈朴茂的风格、几乎无施不可.其造诣甚或在画之上。”潘天寿的笔墨造诣最被人称道的是用笔，[[黄宾虹]]曾称赞其“笔力打鼎” ，潘天寿自己认为画家用笔是借鉴了书法的用笔，书画同源，中国画的笔墨可以说是中国书法笔墨的延伸和发展。如今书法理论界普遍认为潘天寿堪称二十世纪书法大家
<ref name="卢炘2005">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=4QtIAQAAIAAJ|year=2005|publisher=西泠印社出版社}}</ref>。
潘天寿27岁去上海，后任教上海美专。[[诸闻韵]]、[[诸乐]]三兄弟把他引荐给了吴昌硕，开启了他的'''海派浸润时期'''（1923－1927年，26－30岁）。
当时上海是全国艺术氛围最浓的地方。潘天寿 由朋友引荐， 拜谒了八十高龄的吴昌硕。老人十分器重这位二十六七岁的浙江同乡，在书画交往中，称其“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”，并以此书写一副对联相赠，又作七古长诗加以勉励。其时，吴昌硕为海派泰斗，极负盛名。他以篆书、金石入画，笔健力雄，影响遍及大江南北。潘天寿初学海派画风，但不久又力求摆脱吴昌硕的影子。上海顺昌路的上海美专宿舍中，潘天寿住的斗室里，每天都要清扫出几纸纂画坏而被他丢弃的宣纸。五年中留下的代表作品并不太多，《蔬果图》、《拟伍翁墨荷图》、《秋华湿露图》均可看出学习吴昌硕的痕迹 。其中锋用笔圆润含蓄，图式取左上到右下的对角线构图，显得紧凑、沉着 。题款也多取吴昌硕惯用的条式长款，连字体也开始有些靠近。江南常有把不识时务的人称为“寿头”、“阿寿” ，此时一种“阿寿”的称呼出现了。这既有亲呢之感，也含有上述之意。因为大家认为潘天寿学吴昌硕学得这么好，还要脱开，实在寿头寿脑，有点儿发傻<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。
潘天寿受吴昌硕影响很深，笔墨颇得吴昌硕神韵，浑厚凝重，十分大气。他虽比吴小五十余岁，却在魄力气度上与吴颇为接近，所以他与吴派画风一拍即合，很快成为吴派中的健将。文艺界普遍认为吴昌硕有三高足：第一[[陈师曾]]、第二潘天寿、第三[[王个簃]]。他们的艺术成就都为中国艺术的繁荣和发展作出了杰出的贡献。<ref>http://art.people.com.cn/n1/2018/0122/c226026-29779389.html</ref>
===艺专十年 画出自己的面目===
潘天寿他艺术个性极强，自幼就不愿受拘束。据说几年以后，他为了跳出吴昌硕风格的笼罩，凡是下笔见出吴派影响的，就立即撕掉，足见决心之大。1928 年他离沪赴杭，在白露节作的《绯袍图》上，题云: “予不懂画，故敢乱画，说是画好，说不是画亦好，不妄自批评，被训蜀犬。懒头陀如是说法。”此段独白再次表示了他决意摆脱吴昌硕影响而走自己的探索之路，进入了他艺术的'''积极探索时期'''（1928－1937年，31－40岁）这个时期通常称为潘天寿酥酿自己风格的“艺专十年”。他一生中生活较为安定的有过前后两个十年，这是前十年。三十而立，潘天寿碰上了最好的机遇。1928年蔡元培在杭州创建的国立艺专，揭开了中国美术史上意义最深远的一页。杭州艺专在全国举足轻重，该校主张“学术自由，兼容并包”，学术空气比任何地方都浓，环境十分有利创作。
潘天寿在拜识吴昌硕后,花鸟基本上模仿吴体,山水在学习吴体的同时,更多的是潜心于对石涛、石溪的追摹。作于1928 年的《白云飞》，可以说是潘天寿对这三家的一次风格上的综合实验。这幅画的整体布局介于二石之间，是典型的深远法。云的勾勒圆转劲练，山石密实苍润，一片郁勃之气。在石涛那左右开张的山石体势中，潘天寿加进了几乎平行重叠的披麻皴，更强化了紧张不安的气氛，但在用笔和造型上，他又取法于吴画的圆浑，树木的画法，也介于两家之间。1933 年和1934年间，商务印书馆拟将潘在1926年出版的《中国绘画史》列入大学丛书再版刊印，潘用了不少精力对此作了大量修改和补充。这期间，在教授书法课的基础上，还编写了《中国书法史》初稿<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。作于1935年的《江洲夜泊》，是潘天寿风格走向成熟的标志，此图主体的树干相交成“井”字型构图，全图明显具备了“骨架组合”的构图特征，在平面分割上对空白处理，以大小不等的长方形统一调子。用笔苍劲，转折突兀、方棱，造型奇崛。观此幅可知潘天寿独特的艺术风格已呼之欲出<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。潘天寿先后曾作过数幅《江洲夜泊图》，构图均有不同之处，图上题诗亦有多有少。1953 年，也就是创作1935年那幅《江洲夜泊》十八年后，潘天寿以指画用几乎同样的构图方式重画了这幅作品<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。
===困难苦闷 无用武之地===
求新衍律呈时期( 1949 ~ 1955 年, 53 ~ 59 岁) 1949 年新中国成立,新政权带来一个全新的时代。新的经济基础要巩固,要求有一整套与之相适应的上层建筑,包括文学艺术。文艺为政治服务、为工农兵服务成了一个时期的方针。作为年过半百的老艺术家,潘天寿有一个适应的过程。他首先要弄明白新政权需要他怎么做,他不愿落伍。于是听从学校领导的意见:改画人物画。因为人物画据说比较可以反映政治。他又改大写意为工笔画,因为工笔画更接近具象,容易被工农兵接受。1950 年庚寅 54 岁国立艺专改名为中央美术学院华东分院。中西画合并成绘画系,中国画被忽视。他随着师生一起下乡体验生活,参加土改,前前后后作了三年多的人物画创作,竟然也画出了《蹈跃争缴农业税》、《地主下地劳动》、《义桥镇一角》、《丰收图》等新作,有的还受到称赞。如《蹈跃争缴农业税》(简称《缴公粮》)被中国美术馆收藏。不久,潘天寿受命调离教职,转为替学校收购、鉴定民间古代藏画。他与吴弗之等被安排在民族美术研究室。他苦闷过,因为不让他上课堂教学生;他仿德过,难道新社会真的不需要花鸟画、山水画了吗?直到世界和平大会的政治需要,老画家画和平鸽可谓是有了用武之地。 1953 年他画了大画《松梅群鸽》,又画了《江南春雨》(青蛙)反映禾泰丰收,均得到好评。他终于明白共产党、党中央并不反对花鸟画。好在衍德苦闷的时期不算太长。
这种局面一直持续 到 1956 到1956 年下半年, ，中国共产党 党中央提出: ： “艺术上百花齐放, ， 学术上百家争鸣”的方针和“古为今用, ， 洋为中用, ， 推陈出新”的指导思想, ， 艺术界开始活跃起来, ， 潘天寿等老先生的作用得到了发挥。
===创作高峰 大笔淋漓===
1958 年前后，潘天寿迎来了创作的高峰期。是潘天寿平生创作的高峰期.除教学和必要的社会活动外.几乎天天作画，艺术风格更为强烈鲜明。潘天寿进入了他艺术创作的全盛时期。此时，技法纯熟，作品甚丰。而且喜作大画，常常把两张丈二匹幅的宣纸接起来，铺在地板上作画，一连几小时，或蹲，或坐，实在累了，就卧在宣纸上挥写。时而渲染，时而勾勒，画兴大发，竟端起调好的墨水，在宣纸上泼洒<ref name="齐凤阁・1989">{{cite book|author=齐凤阁・|title=中国现代画家传|url=https://books.google.com/books?id=VOloAAAAIAAJ|year=1989|publisher=河南美术出版社}}</ref>。
{{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=e2RMOJNIlFk|alignment=left|dimensions=400|container=frame|description=潘天寿生平介绍视频}}
{{clear}}
==编年简表==
* 1903 年(清光绪二十九年)癸卵 7 岁 夏, 入 族 村 中私塾 念 读 书 ，其中《古 。 文 观止》中[[方孝孺]]所作的《深虑论》、《豫让论》则是必须熟读背诵 章日课 之 文 外 ，喜 作画、 欢 写字 、描暮 ，又热心于临墓 《三国演义》、《水浒 传 》等 通俗 小说插图 。14岁时 。生母病故。 * 1910 年 考入县城正学小学读书，与[[柔石]]结识；在城中一家纸铺购得几本石印字帖和[[《芥子园画谱》]]，课余潜心书画 。19岁考入浙江第一师范受教于[[李叔同]]，[[夏丏尊]]等，毕业后在老家教书。1923年任教于上海美术专科学校国画系，与此同时还参与创办上海新华艺术专科学校，任艺术教育系主任。此后，* 1903 年(清光绪二十九年)癸卵 7 岁夏,入村中私塾读书。文章日课之外,喜欢写字,又热心于临墓《三国演义》、《水浒传》等小说插图。生母病故 。
* 1915 年小学毕业，以优异成绩考入浙江省立第一师范学校，受到[[经亨颐]]、[[夏丐尊]]、[[李叔同]]等先生的熏陶指教，学业大进。
* 1920 年毕业后，先后在宁海、孝丰等地小学教书。