變更

== 诗书画印 四全 融汇运用 得心应手==

* 潘天寿在拜识吴昌硕后, ， 花鸟基本上模仿吴体, ， 山水在学习吴体的同时, ， 更多的是潜心于对石涛、 [[ 石溪 ]] 的追摹。作于1928 年的《白云飞》，可以说是潘天寿对这三家的一次风格上的综合实验。这幅画的整体布局介于二石之间，是典型的深远法。云的勾勒圆转劲练，山石密实苍润，一片郁勃之气。在石涛那左右开张的山石体势中，潘天寿加进了几乎平行重叠的披麻皴，更强化了紧张不安的气氛，但在用笔和造型上，他又取法于吴画的圆浑，树木的画法，也介于两家之间。1933 年和1934年间，商务印书馆拟将潘在1926年出版的《中国绘画史》列入大学丛书再版刊印，潘用了不少精力对此作了大量修改和补充。这期间，在教授书法课的基础上，还编写了《中国书法史》初稿<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。  * 作于1935年的《江洲夜泊》，是潘天寿风格走向成熟的标志，此图主体的树干相交成“井”字型构图，全图明显具备了“骨架组合”的构图特征，在平面分割上对空白处理，以大小不等的长方形统一调子。用笔苍劲，转折突兀、方棱，造型奇崛。观此幅可知潘天寿独特的艺术风格已呼之欲出<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。潘天寿先后曾作过数幅《江洲夜泊图》，构图均有不同之处，图上题诗亦有多有少。1953 年，也就是创作1935年那幅《江洲夜泊》十八年后，潘天寿以指画用几乎同样的构图方式重画了这幅作品<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。

从1938年至1948年是潘天寿'''风格形成期''' （1938－1948年，41 （41 －51 岁）。虽然长达11年，但其中抗战八年辗转内地，作画自然就少，感慨良多，诗多于画，条件差，篆刻研究不受大的影响，于是《听天阁诗存》和《治印丛谈》应运而生。所以绘画风格形成关键的倒是抗战胜利后的二三年，1946年潘天寿在昆明办过一次个人展览，所展作品售馨。

求新衍律呈时期( 1949 ~ 1955 1956 年, 53 ~ 59 60 岁) 1949 年新中国成立,新政权带来一个全新的时代。新的经济基础要巩固,要求有一整套与之相适应的上层建筑,包括文学艺术。文艺为政治服务、为工农兵服务成了一个时期的方针。作为年过半百的老艺术家,潘天寿有一个适应的过程。他首先要弄明白新政权需要他怎么做,他不愿落伍。于是听从学校领导的意见:改画人物画。因为人物画据说比较可以反映政治。他又改大写意为工笔画,因为工笔画更接近具象,容易被工农兵接受。1950 年庚寅 54 岁国立艺专改名为中央美术学院华东分院。中西画合并成绘画系,中国画被忽视。他随着师生一起下乡体验生活,参加土改,前前后后作了三年多的人物画创作,竟然也画出了《蹈跃争缴农业税》、《地主下地劳动》、《义桥镇一角》、《丰收图》等新作,有的还受到称赞。如《蹈跃争缴农业税》(简称《缴公粮》)被中国美术馆收藏。不久,潘天寿受命调离教职,转为替学校收购、鉴定民间古代藏画。他与吴弗之等被安排在民族美术研究室。他苦闷过,因为不让他上课堂教学生;他仿德过,难道新社会真的不需要花鸟画、山水画了吗?直到世界和平大会的政治需要,老画家画和平鸽可谓是有了用武之地。 1953 年他画了大画《松梅群鸽》,又画了《江南春雨》(青蛙)反映禾泰丰收,均得到好评。他终于明白共产党、党中央并不反对花鸟画。好在衍德苦闷的时期不算太长。

坐冷板凳直到1957年复出。从1957年至1966年 （61-70岁） 是他一生中第二个平静的十年，也是他的'''艺术全盛时期'''。潘天寿不但创作获丰收, ， 在他执长的美院, ， 中国画教学经过改革完善, ， 也获得了成功。以浙江人物画风靡全酉的新浙派被刮目相看,杭州成了中国画朝圣的地方<ref name="浙江美术学院1993">{{cite book|author=浙江美术学院|title=中国画六十五年|url=https://books.google.com/books?id=4MZNAAAAYAAJ|year=1993|publisher=浙江美术学院出版社}}</ref>。

1958 年前后，潘天寿迎来了创作的高峰 这时 期 。是 潘天寿平 生创作的高峰期. 除教学和必要的社会活动外. ， 几乎天天作画，艺术风格更为强烈鲜明。潘天寿进入了他艺术创作的全盛时期。此时，技法纯熟，作品甚丰。而且喜作大画，常常把两张丈二匹幅的宣纸接起来，铺在地板上作画，一连几小时，或蹲，或坐，实在累了，就卧在宣纸上挥写。时而渲染，时而勾勒，画兴大发，竟端起调好的墨水，在宣纸上泼洒<ref name="齐凤阁・1989">{{cite book|author=齐凤阁・|title=中国现代画家传|url=https://books.google.com/books?id=VOloAAAAIAAJ|year=1989|publisher=河南美术出版社}}</ref>。

艺术全盛时期( 1956 ~ 1965 年， 60 ~ 69 岁) 此时，潘天寿如日中天。他身体十分健壮，学术上，可谓是人们仰慕的高山;生活中，他是众人尊敬的长者。北京方面又来与浙江省委商量，把潘天寿调北京去任全国美协主席。但浙江省委舍不得放，要求让他留在杭州。当时的新中国，对于传统中国画有很多除旧的批评。例如："中国画不能作大画"、"没有世界性"、"必然淘汰。"这些言论都刺痛到潘天寿这位由衷热爱中国画且能力全面的画家。创作大画不能把它看作是一种技术制作能力，它应该是一种审美能力。该指责的不应是大画，而是缺少画大画的能力。人一旦出名以后，许多事情都将身不由己，潘天寿发现属于自己的时间越来越少，一是行政事务繁忙，一是作画的社会任务很多，各地大型建筑蓬勃兴建，需要大幅山水花鸟画装饰。虽然是国家任务，但他还是把它看成创作实践的契机。