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杜泳樵
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==基本信息==
==人物介绍==
1934年出生在四川岳池县的一个偏僻的农村。1956年毕业于四川美术学院，同年以骄人成绩留校任教，至1995年退休。著名画家，四川美术学院教授，中国美术家协会会员。作品以油画、水彩名世。他把西方来的油画和中国的艺术揉合在一起，在油画中形成了一种中国画的特点。
他笔下的风景颜色协调，气质高雅，美丽中带有一点攻击性。他把自己对世界的感悟和体验借着艺术表达出来，因此他的艺术是唯美而忧伤的。杜泳樵作品所传达出的这种静默感，绝非空玄的虚无，而是富强烈情感于色彩笔触之中，化动为静，将中国古典美学的“静默”之境完全显现，烘托出他笔下独到的纯朴简约和深邃旷远的美学氛围。
出版有《杜泳樵画集》、《杜泳樵油画集》、《名家精品-杜泳樵静物·花卉》、《中国实力派名家十杰-杜泳樵国画集》等个人专著。部分作品为前苏联博物馆、中国美术馆及其它私人博物馆收藏。其主要作品收入《1949-1989年中国美术年鉴》、《中国美术家》、《世界华人艺术家成就博览大典》等大型文献。由于其艺术上的独特成就和印象主义色彩的高超表现，杜泳樵的作品亦被港澳台、 [[ 日本 ]] 、 [[ 新加坡 ]] 、 [[ 美国 ]] 、 [[ 加拿大 ]] 、 [[ 希腊 ]] 等地广为收藏。生平被收入《1949-1989中国美术年鉴》、《中国美术60年》等历史文献。
杜泳樵涉猎广泛，不仅以油画、水彩画饮誉海内外，而且在版画、中国画领域也成就不菲。对中国画他数十年的笔耕不辍，使其笔墨之趣日益渗入油画笔触，由此臻于他后期油画的更高境界，可以这样说，没有对中国画数十年的历练，就没有今天的杜氏油画。由于他早年饱受中国诗书画的熏陶，常年研习 [[ 八大 山人|八大]] 、 [[ 吴昌硕 ]] 、 [[ 黄宾虹 ]] 、 [[ 齐白石 ]] 等前辈大师，至70年代，于他就多有仿古乱真之趣传，愈至晚景，杜泳樵对国画大写意的神韵愈加痴迷沉醉，驱毫遣墨也逾加勤奋投入，佳作不断。他的国画师法造化，更深得吴昌硕之意趣，画面气势夺人，挥毫纵情不羁，笔墨苍劲老辣，设色深沉稳重，一派超凡脱俗之气，与时流之中媚俗机巧之作大异其趣。现有不少作品传入希腊、港台、东南亚和国内收藏界，并有国画作品及生平载入《中国书画作品收藏宝典》、《中国当代书画界领袖人物大辞典》等大型文献。<ref>[https://bbs.artron.net/thread-545088-1-1135.html 杜泳樵的百合花]</ref>
杜泳樵，一生为人低调，淡薄名利。他始终奋斗不懈，倾其一生去追逐艺术之梦想。他一生致力于美术教育事业，以淡泊无为、自由开放的教学风格培育了无数优秀的具有敏锐性和先锋性的西南艺术家，被画界誉为“中国第二代元老级油画泰斗”。许多他当年的弟子现在都已是中国画坛的重量级人物：如[[罗中立]]、[[张晓刚]]、[[何多苓]]、[[周春芽]]、[[程丛林]]、[[高小华]]、[[叶永青]]、[[杨谦]]、[[陈安健]]等。<ref>[http://stock.jrj.com.cn/2007-11-19/000002940418.shtml “如雷的静默”： 再现“色彩魔术师”杜泳樵风采]</ref>
《静物》《草原之晨》《嘉陵码头》等水彩编入《水彩画选辑》（上海人民美术出版社）。<br>
水彩《晨曦》编入《水彩画新辑•2》（上海人民美术出版社）。<br>
创作宣传画《学习 [[ 雷锋 ]] 做一颗永不生锈的螺丝钉》和《把新老殖民主义者 赶出非洲》（均与 [[ 王大同 ]] 合作），并被发行（人民美术出版社）。<br>
《街市》《耕》等10幅水彩参加“四川、湖北水彩画联展”。<br>
版画《溪畔》由四川美协收藏；<br>
油画《秋月》参加“海峡两岸油画名家百人大展”（台北市立美术馆）。<br>
水彩画《草原》《静物》参加四川省美展，《静物》获银奖。<br>
“杜泳樵、 [[ 罗中立 ]] 师生作品联展”在台湾高雄举行（炎黄艺术馆）。
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| 1997||
系列油画发表于期刊《中国油画》（天津人民美术出版社）<br>
水彩《静物》及生平成就编入《中国水彩画》（中英对照，河北教育出版社）。<br>
期刊《美术家通讯》（中国美术家协会主办）刊载 [[ 吴凡 ]] 的文章《致杜泳樵君》。<br>
迁居成都。
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| 2000||
系列油画、水彩和 [[ 张颖川 ]] 的文章《杜泳樵访谈录》先后刊载于期刊《荣宝斋》（荣宝斋出版社）和期刊《美术观察》（中国艺术研究院主办）。<br>
水彩《静物》编入《中国水彩画史》（上海画报出版社）。<br>
水彩《女人体》编入《中国水彩画图史》（广西美术出版社 ）。
| 2017||
油画《千秋岁月》参加“时代质感——四川美术学院作品展”（中国美术馆）。<br>
《四川美术》（四川美术家协会主办）刊载生平介绍及若干油画、水彩、版画、国画，并其文章《谈谈我的油画》、 [[ 陈丹青 ]] 的文章《有感杜泳樵》、 [[ 水天中 ]] 的文章《一个用心灵作画的人》、 [[ 林木 ]] 的文章《因心造境的东方意象境界——论杜泳樵的油画艺术》。<br>《美术观察》（中国艺术研究院主办）刊载若干油画、水彩、国画以及 [[ 胡泊 ]] 对 [[ 庞茂琨 ]] 的访谈《杜泳樵：作为教育家的中国油画色彩大师》。
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2007年5月，已病危住院的杜先生被确诊癌细胞扩散至脑部，此时自知已来日无多的他，希望能在离世前最后一次看到自己的画展。四川美术馆在档期已满的窘况中，仍为杜先生竭力挤出当月展览档期，四川美院也破例免去相关规程，当即决定与四川美协联合主办这次展览。通过仅半月的紧张筹备，5月21日下午2点“杜泳樵油画、水彩艺术回顾展”终于在四川美术馆拉开帷幕。画展共展出了杜先生从上世纪五十年代至2006年期间的七十余件油画、水彩作品。身着病服坐在轮椅上的杜先生出席了开幕式。他昔日门下的众多弟子，而今已蜚声国内外的画坛名家们，也纷纷从各地赶赴成都出席了开幕式。开幕式后，记者对一些名家、弟子进行了现场采访。下午，杜泳樵艺术研讨会在美术馆会议室举行。采访及研讨会录音整理如下:
1. 那时我们在美院听说杜老师的很多传说，还没有见到他本人就见到他的画，我当时非常之震惊，因为我对油画的所有想象都在杜老师的画中看到了!确实是如此。杜老师的艺术从五十年代到现在都非常成熟，他五十年代的画拿到现在来看，从时代的角度讲仍然是画得非常的好，不可企及，他那时的作品可以说已经是油画的典范了。他肯定是他那个时代的佼佼者，他的艺术绝对是第一流的。以前有人问过我，我就说过，我们实际上只学到杜老师的一点皮毛，我这个话绝不是客气话，确实是如此。杜老师的功底真是非常之深厚，现在看杜老师的作品就觉得他更是炉火纯青了。<br>
4. 看到这个展览我是有点悲喜交集，虽然这个展览办得非常成功，但我觉得这么大规模的展览他以前早就该办了，直到现在才办，到生命最后的时刻才办，似乎有点太晚了，对他来说。
1. 我跟杜老师没有太多的私交，我和他起码有十年没有见面了，但我从心里特别佩服他，他一直保持了作为艺术家的一种本质。我今天来看这个展览很有感慨，有那么多的人来参加展览的开幕式，到这个时候可以看出来，大家从内心深处确实是把他当成一个真正的艺术家来看待的。<br>
7. 由于时代的原因，可以说他暂时被埋没了，或者说被忽略了，但是，今天这个展览就再一次证明了，真正的艺术家、真正的艺术作品是永远不会被埋没的。
1. 虽然我不是属于杜老师的"嫡系部队"，"嫡系部队"是罗中立、张晓刚、何多苓他们，杜老师也只上过我们班一个月的色彩课，但是那一个月我受益匪浅，让我非常难忘。<br>
5. 我同意刚才一些同行的发言，觉得杜老师取得的成就和对他的评价远远不对称。如果中国几十年前就对艺术家非常尊重，对知识非常尊重的话，那杜老师的成就一定还会更大，非常之大，他是一个大师，在我的印象里他是一个受人尊敬的学术权威。但是我觉得对杜老师的色彩和对他整个艺术的研究我们还没有做到，还应该作进一步的研究。一个艺术家其实并不在于他在世的时候，历史上很多艺术家都是在身后才得到了重新发现和承认。
1. 我出到海外十多二十年，看了很多博物馆也看了很多画廊，前苏联、美国、欧洲许多大师的画展我看了一大圈，我觉得杜老师仍然是杜老师!他的作品有非常鲜明的个人风格和特点，而且有相当高的造诣，尤其在色彩的运用上，在绘画的精神上，我觉得他都很独树一帜，非常难得。<br>
4. 我们这代人由于杜老师的那种谆谆教诲真是受益终生，直到今天他教过我们的无论是技艺或是对艺术的一种看法，对我们都非常有帮助，回想当年他对我们的那种谆谆教诲，我真是感激不尽!
1. 今天的画展真正是人山人海!我在国内外看过无数的展览，但今天还是第一次看到这种阵势!从中可以从两个方面看到杜老师的影响:一个是他的艺术，一个是他的为人。我从学生时代到现在，从国内到国外，我与许许多多艺术家和重要人物有过交往，但直到今天我还是认为，杜老师是最值得我景仰的艺术家。<br>
注:由于高小华要赶去参加本次画展的研讨会，现场采访被迫中断，至杜老师去世后以上采访内容才得以补充完毕。
1. 杜老师一直都是最受我们欢迎的老师，因为他自己的艺术成就非常之高，非常有自己的成就。<br>
4. 今天看到他晚期的作品我很感慨，我感觉得到他在驾驭画面时那种强烈的自信。他一生对艺术执着追求，已经达到炉火纯青的艺术巅峰，所以我觉得这个展览对杜老师本人，以及对我们的美术事业，都具有特殊的意义。
1. 杜泳樵先生在色彩上的成就是得到一致公认的，对他所处的时代而言，就是被有的人称为中国第二代油画家这个时代，他绝对是其中极少数最优秀者之一。他的画在我们国内已经处在一个非常高的层次，在色彩上，在油画技法上，事实上已经很难有人再超过他达到的水准，在中国很难再超过他这种技巧的高峰。但到现在，很多人都认为，中国美术界和油画界还没有真正去认识他。<br>
5. 我对国内艺术市场不是很了解，但我觉得国内艺术市场不太成熟，因为国内艺术市场在反映一个画家作品的价格时，往往看重绘画以外的东西，比如他的职务、官衔、社会地位等等，但是对于杜泳樵先生这样纯粹的艺术家，什么头衔都没有，就有可能因此而被低估，我觉得这是一个很悲哀的现象。我觉得如果像杜泳樵这种特殊水平的画家，他作品的市场价值也没有得到应有的体现的话，这至少说明中国的油画市场还不十分成熟，甚至还远不成熟。前几天我告诉他，即使历史有不公，即使社会没有对你作出应有的评价，你的真诚就是很了不起的，甚至可以说是很伟大的。
1. 我觉得杜老师天生就是来画画的，是一个大天才，在中国像他这样的天才一直很少见。他从他的老家岳池步行出来，走几天几夜到成都，考美院之前连美术专业是怎么回事都不知道，素描是什么也不知道，但他一碰就会，就好得让人吃惊。从年轻时代到晚年，他的艺术就一直保持着如此高的水准，在他的那条路上一直就遥遥领先，对这点大家人人都有共识。<br>
5. 我到许多国家看过那么多世界级大师的原作，回过头再看杜老师的作品，我很客观地讲，杜老师仍然称得上是一个大师级的人物，历史走过今天之后肯定会确认他在中国油画家中大师级的地位。我们中国要产生这种大师级的人物实在太难了，他确实是那种领路的艺术家，从情调、色彩，到技法表现，他都独创一体很难超越。我敢说，他同代的大家见到他的画都会肃然起敬，等二十年、三十年后他的画拿到世界任何地方展出，未来的艺术家在他的画面前也会肃然起敬。他的艺术已经不仅仅属于他个人，同时也是我们这个民族的遗产，是我们民族的财富。
1. 杜老师在油画上的用笔非常奔放，很大气，色彩极其的丰富，非常之微妙，非常之细腻，看他的人体作品，女性的那种美感被表现得淋漓尽致。他的感觉极好，他从年轻的时候到现在，一直保持了艺术家非常敏锐地把握住对象美感的那种能力，这一点可以说少有人可以企及。<br>
4. 他的那些学生虽然各自的艺术追求不一样，和老师的艺术追求也不一样，但都是从杜老师那里学到手后开始升华的，这一点可以说不言而喻，从这一点也可以看出四川美院有一种深厚的学统关系，对杜老师有一种很普遍很深厚的感激之情，不论他的人品还是他的艺术在他们心目中都享有很高的威望。
1. 十年前杜先生在四川美院和四川美术馆也办了一次个展，那次展览影响也是非常之大，在那次展览后我就对人说过，我说这种艺术家不是一般的艺术家，而是罕见的艺术家，他那种天才的状态在中国油画界是罕见的，至今非常罕见。他的天才表现在他对色彩的极度敏感，对造型也都有一种天生的感觉。他在造型上追求的那种似是而非，在是与不是之间的那种感觉，一般人真是难以把握!这很难教，也很难学，甚至是学不会的，之所以我把他称为天才的画家就是这个原因。你看那些画上的色彩，非常的丰富、非常的细腻、而又非常的柔和，一般的画家要达到这个地步是非常难的。那次展览后我写文章宣传他的油画，记得从北京反馈的信息是:谢谢林木，你推荐了那么好一个画家，我们居然不晓得我们国家还有达到过这种水准的艺术家，我们北京很难找，中央也很难找。说实话，天才艺术家可遇而不可求，遇到就遇到了，再过一百年说不定也遇不到一个。如果要从美术史的角度对他进行研究，杜泳樵会是一个非常值得研究的大课题。<br>
5. 在我们四川，在我们中国，出了这么一个天才油画家真的是很不容易，如果我们的政府、美协能在这样的天才艺术家身上有所作为的话，对我们四川乃至对我们国家来讲，都是功德无量的事情，对我们美术史的研究来讲，也是功德无量的事情。
1. 杜先生02年和我们一起到俄罗斯，在路上他对我说，俄罗斯的艺术没有他想象的好，而且他自己感觉到他在很多地方已经超越了他们。同时他也跟我谈到一个问题，他说他很想把国画的东西和油画结合起来，在02年的时候他就有了这种想法，我觉得那是他人生和艺术思想的又一次升华。<br>
1997年3月，杜泳樵艺术回顾展由四川美院美教系主办，在四川美院举行。这是杜泳樵平生第一次个人画展，共展出了他从1950年代至1990年代共130余件油画、水彩作品。同年5月，回顾展又由四川美协、成都画院和四川美院联合主办，在四川美术馆举行。杜泳樵艺术研讨会分别在两地画展期间举行，会议纪要合并整理如下：
我认为杜先生的油画第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本国有五十四个美术馆，今天看到杜老师的油画，让我想起日本美术馆大量的藏画，也想起94年在日本看到的北欧中世纪到近代的油画展。可以肯定地说，他的油画之地道，色彩之纯正透明，完全可以与欧洲前辈大师有一比!另外一点，不管是杜老师的画品还是人品，还有他这种"一根杆子搞到底"的精神，都让人钦佩。我觉得他不论办不办画展，他的影响无疑都是一样大。
这次展览其重要意义在于，证明了绘画艺术的确需要"恢复视觉语言的纯洁性"。杜先生的画虽然一点不"哲学"，但是他的画却极富有魅力，你看他的色彩简直令人惊叹，足可以引起心灵的震撼!他的好多画用放大镜去看，每小块都有非常微妙的色彩变化，他对色彩体会之细腻，不仅西南，就是放眼整个中国油画界，试问有几个人能有这种惊人的才气!他的笔触之多变，提、按、顿、挫，表现出的力度和复杂微妙的变化是如此突出，试想当今油画界又有几个人能有这种本事!他把西方油画的色彩和中国绘画的精神体悟表现得如此恰如其分，把一种西方来的画种以中国人的感情表达得如此淋漓尽致，体现出强烈的中国气派，这给那些认为必须死死追求西方的人们上了一课!杜先生毫无疑义是中国最卓越的油画家，但我们学校对杜老师这样的人才一直就是压、压、压，压到退休才办这么一个展览，为什么不可以为推广如此精美的艺术创造更多的条件呢?
杜老师的艺术和他的教学体系确实影响了好几代人，这在我们美术界一直都是一个不争的事实。他的艺术造诣达到这种惊人的高度，而且已到六十多岁这样的年龄还不见衰退，这是油画家中很特殊的现象。这次画展如此轰动，到了九十年代还能引起这么大的震荡，证明杜老师的艺术确实经得起历史的检验。我可以说这样一句话，他的艺术是不朽的，我相信时间可以证明这一点。
杜老师的遭遇众所周知，像杜老师这样难得的人才不给予扶持，反而被整，一直受欺凌，这不仅是对杜老师个人的损害，也是对中国文化艺术事业的损害，因为在中国这个人口大国，像他这样具有才能的画家确实是不多见的!<br>
我觉得他的艺术已经完全达到了炉火纯青的境界，他在色彩和笔触上都具有非凡的表现，而且已经自成体系，我还认为，他的这个体系已达到了高度完善的境界。在现代派这么盛行的今天，他的画居然能博得一致的高度评价，确实也说明了一个问题，对于任何艺术样式，只要能搞透，搞得十分完善，在历史上都能占住脚。
杜老师一直是一个被打入另册的角色，回忆起整个过程，觉得他简直就是个牺牲品，如果他不是靠对艺术全身心的热爱，怎么可能坚持到今天?但他又能起到一种作用，让四川美院前后五六代人走到一起，就因为大家对他的画全都心悦诚服，他们不管搞哪个路子，哪个流派，不管名声多大，心里都会真正服他。<br>
现在回忆起来，可以说，杜老师才给我们留下了完美的记忆，这样的老师能有几个?他当年对我们那种教诲毫无保留，对那么多的学生都手把手地教，在我进入社会后才发现，那种真诚好难得好少见!杜老师无论在艺术上还是在人品上都这么优秀，既然大家都公认这点，就不能眼看他成为第二个陈子庄，等死后才被宣传出来。像杜老师这样单纯厚道的纯艺术家，得有各方面的支持帮助，才不再重复陈子庄那样的命运。<br>