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摄影师 原图链接 图片来自于热图网

摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品，及生产或生活图像信息的人员。

2016年12月，国务院印发《关于取消一批职业资格许可和认定事项的决定》，再次公布取消114项职业资格许可和认定事项，其中“摄影师”名列其中。

职业解释

摄影师（photog,cameraman,photographer）

摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。

职业定义

使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

职业等级

本职业共分五个等级

初级（国家职业资格五级）

中级（国家职业资格四级）

高级（国家职业资格三级）

技师 （国家职业资格二级）

高级技师（国家职业资格一级）

拍前准备

1. 先看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
3. 设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹。
5. 认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格。

拍摄引导

好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什么？

拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合相机精神

照相机的精神：就是个人对世界环境里所发生的一切做出的个人对世界主观与客观的理解态度。摄影绝对不是仅仅局限在对器材的依赖上，依赖器材也绝对不是对照相机深层次的理解以及对照相机在精神层面上的认识、也绝对没有对人性本质差距与人性共同点之间关系的思考与理解!照相机有时是摄影师与客人之间互动的态度而形成一种转化形式表露在公众面前进行着某种演示! 照相机是摄影师的眼睛，透过镜头与镜头里的世界对话。

拿到一个新的机身或者镜头能够激发你对摄影的热情。如果你总是使用广角或者普通的镜头，或许可以试试长焦。试着从另一个视角去观察每对新人，即使相同的服装，还是会捕捉到不同的幸福画面。随身携带好你的相机，一旦感觉有拍摄灵感或是有拍摄机会的时候，你要能随时随地的进行拍摄创作，不要让灵感与你插肩而过。

摄影图 原图链接 图片来自于国际在线网

主观

排除那些技术上的问题，婚纱影楼摄影师对于“客片”的诠释能力很重。人们常说摄影师应该保持绝对的客观，要不带任何感情色彩的工作，有套路可依。我却认识，婚纱影楼摄影师的主观性很重要，因为我们是人，不是机器，有思想和情感取向，我一直认为一个人主观性很强的婚纱影楼摄影师，才能在展现客片的效果的同时也展现了自己对于“幸福的婚姻”的定义。

观摩

接受来自其他摄影师的反馈或参考同行作品既能够激励你自己，又能够开阔你的眼界，让你发现提升自己的方法或者不同的拍摄方式。如果没有机会类似摄影俱乐部，你可以考虑将你的作品发布在网络上，听听观看者都是如何评论你的照片的。其中一个很好的办法，是将你的作品发布到网络摄影社区里，与那些你所欣赏作品的作者建立联系，并让他们知道你想要他们给你哪方面的建议。这些摄影师既能通过他们的作品给你灵感，还会用他们的评论来指导你，使你得到技艺的提升。

创新思维

每一位成熟的摄影师都要有自己的风格!

这些风格都来自于个人的文化底蕴、人生观、审美观、以及人品、心境等等。但同时因为每个人的这些因素又在不断的变化、进步.......!所以风格也在不断的变化。

有人说在婚纱影楼摄影圈内因为环境、顾客的审美等各方面的限制又会或多或少的限制你的发展。各位又是怎么平衡这些的呢?

在这里我们有必要重申一下对“风格”的理解。风格不是成熟的婚纱摄影师才有的，也不是你去追求它就可以得到的，它是你的文化艺术修养的积累，是你对事物的认识和看法，也就是是你的世界观另一层面的体现。今天像是在谈论的婚纱摄影和顾客的审美难以统一制约限制了发展，那是你至今尚未对婚纱摄影初涉之门，是你还没有理解每位客人想要的是什么，或者是你不能掌控拍摄客人所需质量照片，俗话讲底蕴，可不是一日可得的，是需要日积月累才可以掌握。人们学写字，都是要经过临摹名家名帖、不断的练习，才能写好字，而书法家是经过了刻苦的学习和训练后积累的经验，加上思考与组织发挥，才体现出他对字体的认识和独到看法。在美学词典里说风格就是世界观，可不能说你的拍摄没有风格，应该说你的风格还未成熟，还尚末与市场经济接轨，是你的拍摄还没有把握住客人的喜爱和不喜爱。

风格就是你对美的认识，每个婚纱摄影师都有自己的风格，他即便超越或者创新的，依然是自己的风格。顾客叫好你才能是“真的好”。

对时尚的敏锐嗅觉和艺术的创造更新是拍摄激情的原动力。

摄影图2 原图链接 图片来自于爱活网

数码时代

数码时代的到来使得人们拍婚纱照更简单了，技术上的许多问题被解决了，但是同时人们也丢失了很多，譬如胶片摄影所表达的细腻质感。人们可能很容易得到一张技术上可以接受的照片，但是质感方面却是缺乏的。不单是质感，同时也丢失了思考的习惯。

如果条件允许，请你尝试拍摄一下胶片，然后进行手工冲洗，在暗房里晒印照片，它一定能够让摄影重新变得有趣。

发现美

没必要为了改变你的照片而改变整个世界。你所需要的只是一双锐利的眼睛和正确的态度。你有多久没有好好看过身边的普通事物，发现平凡中的新鲜了?

你注意过那些“看透了”的婚纱拍摄场所中的角度、线条、光线和美姿吗?停下脚步，去揣摩，用心去看。

只有在照片中，瞬间和永恒才可以共存。而拍摄的激情就是点燃永恒瞬间的那只火把，火焰不熄，激情不改。

请记住：带着你的数码单反、一只像样的镜头以及一颗发誓努力的决心去拍摄照片，才会让你的拍摄更加富有激情。

这位多次获奖的专业摄影师提供了一些建议，有助于你提高拍摄水平并获得更棒的作品。

支架图 原图链接 图片出自于淘图客网

三脚架

“三角架、外拍灯等辅助器材都是为了能更好的拍摄自己想要的“更好”的影像，但是过于依赖它们会降低水平，其实没事端相机练习比例要比用三角架来的更好！

培养经验

“偶尔做一些令人感到疯狂的事情，你会为从中学到的经验感到精雅。尝试一下长时间－写意的进行拍摄，让你的创意尽情翱翔。”

大量拍摄

“我发现大多数摄影师都拍得不够多，在我使用胶片时能理解这一点，但是观察一下摄影师学习和发展的过程，应有的趣味性已经荡然无存，人们都过于严肃了，他们在按快门时总是锱铢必较。”

勤加练习

“选择能令你产生敬意的作者和作品，然后花尽可能多的时间去研究他们。如果你希望踏入专业领域，不妨追随你偶像的道路，我发现只是与仰慕的摄影师在同一个房间里－即使不谈论摄影－也会对我产生巨大的影响”。

摄影用光

好的摄影师需要掌握如下技巧：摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。

掌握这六种因素是摄影用光的基本功。

光度

光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。

光位图 原图链接 图片出自于新浪财经网

光位

在户外拍摄，不同角度下的用光效果截然不同。

在户外拍摄，不同角度下的用光效果截然不同图册。

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。

光质聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。

光型

光型指各种光线在拍摄时的作用。

硬柔效果

光感指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。

摄影工作待遇职业待遇

1. 摄影师一般都是底薪+提成的方式来结算的。
3. 杂志拍摄的价格是300-600/张，封面也不过500一张。
5. 比较顶级的摄影师1000/张。
7. 摄影师赚钱多少不可一概而论，大腕和普通劳工之间的差距还是很大的–如果仅是为了赚钱而钻进这个行业，恐怕面临的困难，也会是相当大的。

就业方向

1. 影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，做的很好的能上万的。
3. 广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。
5. 平面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。
7. 自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。
9. 后面这3种都要求有很好的基础和审美功底的，也不是一时半会能学会的。

摄影图片 原图链接 图片出自于腾讯房产网

工作内容

1. 根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；
3. 根据工作需要，挑选合适的摄影设备；
5. 选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；
7. 根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；
9. 在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；
11. 与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；
13. 使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

理论知识

具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。

采光摄影图 原图链接 图片出自于数码影音网

培训

我们知道摄影是前沿时尚艺术的代表，在不断的发展变化之中。今天的技术风格很快就会被更新的技术所淘汰，每个摄影师都需要不断地学习提高才能够适应市场。所以紧随市场变化的提高培训是摄影职业培训的重要内容。和短期提升培训将会在优秀的民营摄影职业培训机构中完成。

技能

技能的全面性是未来摄影师的重要素质要求。即便是专业的摄影，摄影师也要应对不同的拍摄环境的拍摄，这就需要摄影师技术的全面性。一专多能是未来摄影师的基本要求。摄影培训也需要与时俱进在专业培训的同时培养学员的综合素质。

时尚作品完美呈现的时尚摄影师

Edward Steichen, 1879-1973 是20世纪非常重要的时尚摄影师，照片来自

时尚摄影师(Fashion Photography)时尚界最成功的摄影师可以捕捉到我们文化的时代精神，并记录下我们日常生活中发生的变化。杰出的时尚摄影师独特而独特的风格是其他摄影师无法复制的，不能与其他人的风格混为一谈。从赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）到安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），标志性的时尚摄影师，他们各自以自己的方式改变了时尚。

时尚摄影结合了营销和艺术。如何销售服装，但要使其看起来巧妙而富有创意，那就是时尚摄影师的工作。了解品牌的本质，将其融入照片中，并将这种美变成世界各地客户的理想之选。从商业到高级时装，都有成千上万种不同类型的时尚摄影。世界顶级时尚摄影师可能会制作各种类型的作品，也可能只专注于一种。无论他们生产什么作品，都可以肯定一件事–它将具有自己的标志性风格。

时尚摄影-以杂志，书籍，广告系列，广告牌和在线形式，在1839年成立之初，它就存在严格的销售条件。如今，它反映了一种生活方式，一种态度以及一个由主题，地点，造型，化妆，发型和摄影师的视野组成的故事。

Richard Avedon，Guy Bourdin，Helmut Newton和Irving Penn等传奇人物为当今的伟大人物铺平了道路，挑战时尚界接受性，女性化和阳刚之气的新观念。在21世纪，摄影师既强大又强大，这已经不是什么秘密了。像史蒂文·迈瑟（Steven Meisel）和特里·理查德森（Terry Richardson）这样的摄影师已经开始从事模特，造型师和化妆师的职业。兰金（Rankin）和尼克·奈特（Nick Knight）等其他人则创建了媒体平台，以向意料之外但重要的方向拍摄时装摄影和电影。

所有时尚摄影师都渴望追求卓越，并在重新定义视觉文化，美丽和艺术方面不断取得成功。

参考文献

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