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畢伯濤
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畢伯濤(1886年—1961年),名達,字伯濤,號黃山樵子,祖籍安徽省歙縣,寄居江西省波陽縣。中國陶瓷美術大師,早年拜鄱陽畫家張雲山為師,在景德鎮陶瓷繪畫界以金石、詩、書、畫傲視瓷壇,畢伯濤的繪畫藝術來源於清代畫家新羅山人,富有生活氣息,文筆清新,力脫時習,自成一家。

基本信息

                本 名         畢伯濤                 出生時間         1886年
                別 稱         黃山樵子                 去世時間         1961年
                字 號         字伯濤                 出生地         安徽省歙縣
                稱號         中國陶瓷美術大師                 主要作品         《鳥樂圖》《八百千秋圖》

藝術生涯

畢伯濤祖籍安徽省歙縣,寄居江西省鄱陽縣。祖父在江西饒州府(清時稱鄱陽為饒州)開錢莊,家庭富裕,飽讀詩書。1899年,14歲的少年畢伯濤考取清末秀才,至今還保存着當年赴考使用過的考籃及蠟燭。據其謔稱,當年考題之一為「拿破崙何許人也」,他由於缺乏時事常識,竟答成拿刀破竹做個籃子的人。16歲始在鄱陽教私塾,以圖再試。

清王朝被推翻後,其家道中落,科舉廢止,仕途無望,精神苦悶中又遇早年喪妻,為擺脫苦悶,畢伯濤攜一兒一女,到景德鎮解憂謀生。偌大的景德鎮卻令他無處安身,只好暫棲五龍庵與和尚為伍。此間2年中,他靠為寺廟抄經書、作楹聯、寫匾額兼為索畫居士塗抹丹青糊口。五龍庵住持敬重畢伯濤的人品、畫品,先後推薦他到城中某翰林、局長處作家教,安排其子畢淵明到一瓷業公司學徒畫瓷。在城中任教期間,經人介紹認識了王琦王大凡並應邀加入「月圓會」,開始從作紙畫轉向畫瓷。為有一個安定的作畫環境,租下一偏屋後堂,借房東一張八仙桌置於床頭作畫。儘管他所畫翎毛不熱銷導致生活窘迫,卻保持文人清高儒雅之秉性。

畢伯濤在與「月圓會」諸君吟詩作畫交往1年後,傳來鄱陽養父(畢伯濤曾過繼大伯名下)病故的噩耗,啟程回家守孝,長期中斷參與「月圓會」活動,使人誤認為他不是「珠山八友」最早成員。守孝期滿後返回景德鎮,畢伯濤專心畫花瓶、茶盤,仍以翎毛為主,愛畫八哥、鴛鴦、綬帶鳥,亦畫過吳靄生的上等瓷胎。畢伯濤瓷畫着色不多,僅綠、黃、黑三色,追求淡雅畫風,寄託超塵脫俗之情懷,與當時景德鎮瓷畫主流不合,知音寥寥,作品曾在南昌瓷器店麗澤軒銷售,以小件居多,最大件也僅2.4尺。

由於作畫不多,家境貧寒,畢伯濤未續弦再娶,全身心投入對兒子畢淵明的培養。他不僅督促兒子潛心作畫練書法,還十分注重兒子的文化底蘊,有計劃地安排兒子遍讀諸子百家,加強詩詞歌賦的修養,並在篆刻上下功夫。在他的打造下,畢淵明終成景德鎮享有盛名的書畫大家。兒子成才後,他作瓷畫日少,偶爾畫些紙畫陶冶性情。建國初期,他與景德鎮另兩位清末秀才,受聘為江西省文史館第一批館員,撰寫整理前清史料,從此瓷畫輟筆,應邀偶爾為省文史館畫些花鳥紙畫。他在任館員期間,不受禮、不吃請,十分本色,直至1961年去世。[1]

藝術風格

畢伯濤
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畢伯濤的陶瓷花鳥畫,承傳清代畢新羅一派傳統。畢新羅畫花鳥以善於表現禽羽瞬間動態與明媚鮮艷的花樹而著稱。畢從中吸收滋養,其花鳥畫風格俊逸清新,極富生活氣息而又能力脫時習,畫無俗態。其法於後世花鳥畫創作影響深遠,筆法兼工帶寫、主次疏密層次分明,用筆工細,設色雅靜艷麗。畢伯濤的代表作《鳥樂圖》粉彩瓷板畫,充分展示了他俊逸清新、立意雋永的畫風。這幅瓷板畫構圖,由八哥和柳條兩部分組成,柳葉飄逸,柳條見功夫;八哥梳理羽毛時的動感躍然紙上,動作把握準確又畫得瀟灑。尤為匠心獨運的是:畫面上的八哥背向觀者,頭卻扭轉回來凝目自視,在輕柔柳枝的襯托下,不僅顯示了畫面的凝視力量,更透析出筆者在清王朝覆滅後,徘徊於時代的十字路口,不知何去何從的內心矛盾與痛苦,新羅山人畫派的神韻亦隱顯其中。

畢伯濤系「珠山八友」三種構成成分之一,即由文化人走向瓷藝畫家。其寄居鄱陽拜張雲山為師學畫,是在清王朝覆滅走仕途無望後,選擇的又一人生坐標。在張雲山常客居景德鎮彩繪瓷器的影響下,畢伯濤完成了從鄱陽向景德鎮、從紙畫向瓷畫的雙向轉移。旅居景德鎮之初,畢伯濤潛心學藝,隨着接觸面的不斷擴大,先後結識了王琦、王大凡、汪野亭汪大滄等景德鎮瓷藝界名流,得以學習探究新羅山人一派畫風,在瓷藝與畫藝上長足進步。尤其是在1928年加入「月圓會」後的20年間,畢伯濤步入了藝術創作的旺盛期,先後創作了《八百千秋圖》《松鼠柿果圖》《菊禽圖》《英雄獨立圖》《古梅雙雀圖》《鳥樂圖》等瓷板畫及紙畫《秋菊茗壺圖》等。

在「珠山八友」中,畢伯濤是留下傳世瓷繪作品較少的一位。他的風頭沒有其他幾位那樣出眾,在人們的印象中,他的瓷繪作品幾乎都是花鳥題材,縱然贏得了很多中肯、讚許的評價,但似乎並不顯得那樣出類拔萃、獨樹一幟。然而,如果看過畢伯濤為數不多的清秀雅致的瓷繪作品後,相信我們對他的瓷品、藝品、人品可能就會有一些新的感悟。[2]

作品展示

瓷畫鑑賞

畢伯濤的瓷畫以小件作品為多,小寫意風格,畫面疏簡,布局考究,出筆利落,主次分明。從筆墨特點來看,有以下幾個方面特點:

一是畫枝幹常用干筆側鋒揮就,與田鶴仙雙勾側鋒畫梅干有很大的區別。出筆粗中有細,粗細合度,枝柯旋衍,蘸墨濃淡,不需再填,筆致嚴謹而灑脫,深濃淺淡相宜,濕潤華滋,形質俱佳。

二是以沒骨法畫花朵,畫面稀疏,隨意中見率氣,點虱之筆輕快凝練,有「落墨即是,出筆便巧」之特點,花葉的點染秀雅而沉穩。通過運筆、用墨、敷色等表現手法,較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特徵,有時葉脈紋理以扒筆剮出,此乃畢氏畫瓷常用之獨特技法。

三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法,較之程意亭劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意,也見率真。畢氏用筆概括,鳥的動態特徵見於筆端。模仿品多刻意工細,套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法,嚴謹工整有餘而寫意之率氣不足,常常牛唇不對馬嘴。

從設色來看,畢氏追求單純、明麗,他的畫面都是以墨為主,色彩為輔,有「素以為絢」的效果。如畢氏畫鳥只是在墨色勾畫的基礎上,淡淡染點色彩而已;而畢氏畫花卉卻又是傅色精研,淡逸清華。模仿品設色平板,多是濃艷過度,「染」的形式多於「寫」的意趣,徒有形式,不得要領。

畢伯濤秀才出身,工詩書,書法俊逸秀挺,豐潤靈活,頗有一代著名書畫家唐寅之筆韻。常見落款為:「伯濤寫於珠山」、「畢伯濤寫於珠山」、「古歙畢伯濤畫意」、「古歙畢伯濤畫並題」、「古歙畢伯濤寫於珠山客次」、「古歙州伯濤畢達寫於珠山客次」等。畢氏題款之「濤」字筆法講究,結體獨特,符號性很強,鑑定者若能洞察其真諦,是為鑑別畢氏作品真偽手段之一。常見印款為:「伯濤」篆款[3]

影響

畢伯濤從一個落魄文人到瓷畫藝術家,其從藝生涯橫跨了半個世紀。雖然存留傳世的作品不多卻精美,其中不乏與其他七位畫友共同繪製的成堂配套之作,為海內外收藏家所珍愛,各類博物館所器重。新加坡收藏家刻意收藏了他畫的翠鳥和永點菊花等。由於他擅長作詩詞,文才在「八友」中見高,故常與八友研討瓷畫題詩,對「珠山八友」整體文化品位的提高,功績卓著。其藝術成就還表現在為景德鎮的瓷畫薪傳的人才培養上,令新中國制瓷藝術後繼有人。在他培養的一批專業畫師中,被譽為景德鎮陶瓷繪畫界傑出的陶瓷藝術家畢淵明,就是其中出類拔萃的代表。[4]

相關人物

從陶瓷工匠到陶瓷文人——珠山八友對陶瓷業的影響 珠山小八友——『畢淵明』先生

參考來源

[[Category:人文社科藝術人物