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| 平克斯.祖克曼 | |||
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| 艺人或艺术家 | |||
| 原文名 | Pinchas Zukerman | ||
| 国籍 | 以色列 | ||
| 出生 |
1948年7月16日 以色列特拉维夫 | ||
| 职业 | 小提琴家、中提琴家、指挥家 | ||
| 音乐类型 | 弦乐 | ||
| 演奏乐器 | 小提琴、中提琴 | ||
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奖项
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平克斯.祖克曼（Pinchas Zukerman，1948年7月16日－），以色列小提琴家，当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。从小随父亲学习，最初学雷高德笛和单簧管，8岁考入特拉维夫音乐学院，随费赫尔（Ilona Feher）学习小提琴。是小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。[1] 祖克曼同时还是中提琴家和指挥家，在过去的几十年中更作为指挥活跃在舞台上，1997年4月曾访问中国，在北京举办音乐会。作为室内乐演奏家，他经常与巴伦勃伊姆、阿什凯纳齐、帕尔曼等人合作演出。1998-2015年7月，任加拿大国家艺术中心（Canada’s National Arts Centre）音乐总监，并于2013年率团首次进行中国巡演。现任加拿大国家艺术中心交响乐团（Canada's National Arts Centre Orchestra）名誉指挥。[2]
视频
布鲁赫《G小调小提琴协奏曲》 第一乐章 演奏：平恰斯.祖克曼（Pinchas Zukerkman）
视频
慈善音乐会：祖宾·梅塔与平查斯·祖克曼-爱德华·埃尔加 《b小调小提琴协奏曲》op.61
多重职业身份
小提琴家
提及二十世纪的宗师级小提琴家，平夏斯·祖克曼是无论如何都难以被忽视的名字。童年时祖克曼的才华便深深地打动了斯特恩和卡萨尔斯两位巨匠，师出名门的祖克曼从有着古典音乐黄金时期之称的上世纪六十年代便开始享誉国际乐坛，与同龄的另一位小提琴大师伊萨克·帕尔曼并称为“琴坛双雄”。更为难得的是在此后的半个世纪中祖克曼以大师的姿态始终屹立于乐坛，长期保持着巅峰水准和演奏状态。许多小提琴家都感慨称在这个随着年龄增长技巧将不可避免地退化的领域中，祖克曼创造了一个不老神话，极其合理的技巧运用和科学的演奏理念让他从巨星升华为一代宗师。 祖克曼的演奏，有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。他得过20多次格莱美提名，两度获奖，灌录了逾百张唱片。对许多乐迷来说，他象征着古典乐坛几个时代的星光交替。[3]
指挥家
1980年代后，祖克曼开始作为指挥家活跃在舞台。1980-1987年担任了圣保罗室内乐团（Saint Paul Chamber Orchestra）音乐总监,担任过巴尔的摩交响乐团夏季音乐节音乐总监、伦敦南岸音乐节音乐总监、达拉斯交响乐团的国际夏季音乐节音乐总监及首席客座指挥。指挥过许多北美乐团，诸如芝加哥、匹兹堡、密尔沃基、蒙特利尔等交响乐团。自1998年受聘担任加拿大国家艺术中心交响乐团（Canada‘s National Arts Centre Orchestra）音乐总监长达17年。此外还是美国密尔沃基交响乐团（Milwaukee Symphony Orchestra）的常驻艺术家，曼哈顿音乐学校的祖克曼表演项目的主席。[4]祖克曼小提琴拉到大师级水准后，当起了指挥……好比电影圈里的导演，是对从业人员的最高奖赏？于是，编剧最优、摄影最优、美术最优甚至演员演到最优后，都会改行当导演。指挥，是不是古典音乐界里对音乐家的最高肯定？[5]
教育家
祖克曼非常在意年轻音乐家的教育，不仅在曼哈顿音乐学院担任教授，更是在加拿大国家艺术中心一手创办了国家艺术中心青年艺术家项目，通过远程教学为全世界各地的青年音乐学生带来高质量的大师班教学。例如，祖克曼在如何将古典音乐在上海开辟了第二春之向推向更多观众群，也是很多人关心的问题。祖克曼说：“美国橙县只有300万人，上海有2000多万人，在这样一座人口密集的大城市普及古典音乐，难度大得多。我们得感谢现代科技，有了手机和新媒体，音乐的传播和普及更现实也更方便了。当然还有一个问题是老年人和在校学生，上班族要接触音乐是容易的，对年长和年幼的人普及是音乐家必须承担的责任，我们要花更多力气来做。”[6]
祖克曼的味道
2008年5月23日的“祖克曼小提琴音乐会”，是名副其实、“货真价实”的，所演奏的三部作品的主角都是平查斯·祖克曼。只是原本是在5月19日上演的，因突发的“5· 12”大地震而举行国悼，后延期至23日演出。祖克曼这是第三次来上海了，对这次年已60的祖克曼的第三次光临，不少乐迷朋友是抱着观望心理的，这从音乐厅现场并非是“座无虚席”的场面中已可反映。然而，这回的现场观众真是有福了，因为他们听到了一个令人激赏的祖克曼。
第一首是舒伯特的《D大调奏鸣曲D.384》，祖克曼选择舒伯特的这首小作品作为自己的热身曲目，表现得不温不火，甚至有点慢条斯理，然趣味道地，音色悦耳。这显示出了他丰富的临场经验：既能展示自己一流的音色、扎实的功底，又达到了循序渐进的热身效果。
果然，第二首科达伊的《小提琴与大提琴二重奏0p.7》，祖克曼锋芒毕露，尽显身手。演奏这首作品，是他与夫人、大提琴手阿曼达·霍茜合作的，本以为这位金发美女是“夫贵妻荣”，然现场听来，阿曼达·霍茜的琴声还是颇具功底的，从其履历上看，也是有一定的经历和“名位”的，而且因为是夫妻档，配合尤显默契。科达伊的这首作品我们平时很少听到，它不同于德奥作品中的那种“块状”的线条结构，而是比较“随心”的显得有些“零碎”，其中含有不少匈牙利的民歌旋律和东方的五声音阶，因此，要把握、演奏出其独特的韵味，是比较难的（这也许是这首作品唱片版本比较少的原因之一），它除了要求演奏者须具备高度的默契外，各自琴声的魅力也很为重要，祖克曼与阿曼达·霍茜在演奏时“一唱一和”、“夫唱妇随”，既有各自精彩的独奏，更多默契的“对位”配合。当然，祖克曼的琴声尤显细腻、清澈、透明、内敛，极其干净，即使在演奏激情的段落时，也不煽情，不逾法度，显示了极强的控制力。可以说，祖克曼在这首曲子中的表现，是名副其实的大师风范。
下半场是莫扎特的《降E大调弦乐三重奏K563》，由祖克曼、阿曼达·霍茜和中国中提琴手张立国联袂演奏。对张立国在美国著名乐团的履历早有耳闻，而现场看他演出还是第一次。也许以往合作的时间不太多，三人之间的配合稍显生疏（尤其是前3个乐章，有一个乐章的开头甚至重复再演），进入后半段，才渐趋稳定，渐入佳境，张立国的几段独奏流畅雅达，真的是一位中提琴高手。祖克曼依然像演第一首作品那样，闲庭信步，驾驭着三人组合在莫扎特的宫廷里优雅地漫步和舞蹈。[7]