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朱怀仁 | |
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虚谷 | |
原文名 | Huairen Zhu |
出生 |
1823年 歙县 |
逝世 | 1896 年 |
国籍 | 中国 |
别名 | 虚谷 |
职业 | 画家 |
虚谷,(1823年到1896年)出生于歙县,籍贯新安(今安徽歙县)。俗姓朱,名怀仁,僧名虚白,字虚谷,别号紫阳山民、倦鹤,室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。居住在广陵(今江苏扬州)。是清代著名画家,海上四大家之一,有“晚清画苑第一家”之誉。起先任清军参将,曾与太平军作战,后出家为僧。性情孤僻,少与人交际。
绘画书法皆能,善山水鱼虫,尤长于画松鼠、金鱼。亦擅写真、隶书。画风清高冷逸,上色新丽清冷,造型生动,笔锋冷峻,笔墨清劲,特色鲜明。其画风冷峻清新,下笔生动,鲜活清奇。代表画作有《梅花金鱼图》、《松菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇耙图》等;诗作有《虚谷和尚诗录》。
人物简介
在《中国美术辞典》里有介绍虚谷的词条,言其“不茹素,不礼佛。”“从不卓锡僧寺”,常往来于上海、苏州、扬州—带,以卖画为生,自谓“闲来写出三千幅,行乞人间作饭钱”。与任伯年、高邕之、胡公寿、吴昌硕、倪墨耕等海上名家友善。他书画为全才,早年学界画,工人物写照。擅花果、禽鱼、山水、金鱼、松鼠尤为著名,书法亦精妙。他继承新安派渐江、程邃画风并上溯宋元,又受华新罗等扬州画家影响,作画笔墨老辣而奇拙。运用干笔偏锋,敷色以淡彩为主,偶而亦用强烈对比色,风格冷峭新奇,隽雅鲜活,无一带滞相,匠心独运,开具一格,海派大师吴昌硕赞其为“一拳打破去来今”。他的名作颇多,如《梅花金鱼图》、《松鹤图》、《菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇杷图》等,皆为世代流传的精品。[1]
艺术造诣
虚谷绘画擅长山水、禽鸟、花卉、蔬果,以及人物、肖像。
虚谷绘画的章法独具特色。其绘画布局巧妙,浓淡、横斜、虚实、平奇相生,整体达到一种生机盎然、灵动浩大的境界。善于巧妙的夸张,变形是他的一大创造。
同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。"真"就是在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张,以达到更传神的高超的艺术境界。"舍"就是对造型的大胆取舍,虚谷的舍,来得狠,舍得妙,手法高明。"直"又是虚谷用笔用线的一个明显特点,其简练的线条凝重,见直方组合,做到神似、传种,而不是形似。他作画行笔用线是宁方勿圆,顿中见力,见棱见角,下笔肯定,有着强烈的个性。
虚谷的人物造型奇特,章法与众不同。他善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵,有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显,横斜排列巧妙,气势浩大,敢于突破常规。平中求奇,从而达到静中有动,虚实相生,生意盎然。
虚谷敷色淡雅,重视色调的统一与淳朴的美感。他还善于在色纸古金笺上使用白粉,使其白色荷花、仙鹤毛片和白粉含石绿的折枝兰花等,显得栩栩如生。
他在界画方面也有很大的成就,其代表作如《瑞莲放参图》、《重建光福寺全景图》等,尤其是他为南海普陀山中的普济寺画十二帧写实山水册页,是界画、传统画融合的神品。这些与受益徽州家乡的古代艺术遗产不无关系。
绘画风格
虚谷是百年前清代画坛独树一帜的画家。他对山水花卉、蔬果禽虫广有涉猎,尤其擅长紫藤金鱼。他笔下的紫藤,新叶茂盛,繁花盛开,渲染出浓郁的春天意象。枝枝串串垂落的紫藤花下,是一池浅浅的清水,又可见金鱼在那里悠然自得地游动……画面虽草为写意,却内蕴着无穷的生命力。
虚谷的紫藤金鱼图,均以"紫绶金章"为题。所谓"紫绶金章"本来是颂扬达官贵人功成名遂、升官发财的吉祥话。而在此处,虚谷以一"紫"一"金"的色调与情韵,表现自然与生命主体的勃勃气息,显然已经远远有别于其追求功名利禄的原始含义了。不只如此,虚谷画金鱼,在运笔用墨方面又独辟蹊径,颇为个性化地是以方写圆、以拙取巧、以逆取势,可谓是艳色、枯笔与变形的交融。在虚谷之前,八大山人也是将鱼的眼睛画成方的,并将眸子点在眼眶边上,冷光向人,白眼朝天,以示对权贵的蔑视。到了虚谷笔下,不但金鱼的眼睛是方的,金鱼的身体也是方的。描述金鱼的动态时,他又让鱼儿顶着波浪而来,由这种逆流而行的精神,蓬勃出一种内在的豪情和性格美。另外,他画紫藤,也不同一般之处,最显著的一点是:紫藤的枝蔓和叶子,多为几何图形,这是"侧锋"用笔的结果。而中国画家历来主张书法入画,强调以"中锋"用笔为宗──在成规面前,虚谷叛逆了,也与同代画家拉开了距离,故在晚清画坛上,大有压倒群芳之势。有人通过比较,说虚谷与同时代的西方印象派画家塞尚、莫奈、梵高的画风很有相似之处。这与虚谷独特的艺术经历不无关系:虚谷原名朱怀仁,曾是清军一名参将,因不满朝廷统治,不愿奉命攻打太平军,出家为僧。做了和尚之后,却又不受佛门清规戒律的约束,"不茹素,不礼拜","惟以书画自娱"……
因虚谷独特的艺术生涯,他生前创作的作品并不多。又因"其性孤峭,非相知深者,未易得其片纸也",传世的作品就更少了, 有人估测而今虚谷真迹的存世量只有300幅左右,《紫绶金章》也不过五六幅。可能"物以稀为贵"使然,伪造虚谷画一直十分泛滥。据说,有关部门筹备出版虚谷画集,将所收录的画卷请专家掌眼,结果发现其中三分之一是假画,由此可见造假者是多么猖獗。但专家亦指出,识别虚谷作品真伪的关键,是看金鱼的点睛之笔,是否运用了虚谷独特的运笔技艺。其实,名画造伪的尴尬都不外如此:形似易得,神似却难,也即所谓"丹青难写是精神"吧。
作品鉴赏
一、诗作
冬梅
满纸梅花起偶然, 天成寒眉任周旋。 闲时写出三千幅, 行乞人间作饭钱。
虚谷,也擅长写诗,“三千幅”并非夸张之词,是他对艺术热爱的肺腑之情。他临死前,还写过一首《除夕》诗:"儿声爆竹隔邻家,户户欢呼庆岁华。明日此时新岁月,春风依旧度梅花"等等,痛苦之中依然倾吐炽热的生活留恋之情。 他的书法伟峻高格,冷峭中刚毅的气息,亦喜用焦墨干笔,虚实札生见神采,景如其人,著有《虚谷和尚诗录》。
二、画作
《梅鹤图》-作品赏析
虚谷作画"清而不枯,密而不乱"(顾鹤逸评曰)。代表作《梅鹤图》就充分体现了虚谷的用笔特点。梅花以圆笔勾画,瓣似珠玉,稚拙古朴;梅树始以湿笔淡墨写出,后以干笔复加勾点,线条断续顿挫,笔段而气连苍劲而松绣形成清虚的韵味。鹤用笔极简用浓墨写头尾羽;鹤顶却以朱红重色点醒,使整幅画冷俊之中又富变化,质朴而又耐人寻味。画面设色清淡。
《瓶菊图》-作品赏析[2] 《瓶菊图》款署:“壬午冬月写于瑞莲精舍”,是清光绪八年(1882年)作,虚谷时年60岁。《瓶菊图》构图匠心独运,巧于设置,高低错落的瓶和壶、“S”形走势的秋菊令画面富有活力,并形成多层次的节律变化。设色淡雅清新,笔法灵活娴熟,是虚谷晚年的花卉画代表作。
参考文献
- ↑ 【赏析】| 晚清画苑第一家 虚谷作品欣赏 搜狐网
- ↑ 虚谷花鸟画《瓶菊图》作品欣赏 我爱画画网