D小調第九交響曲

《D小調第九交響曲「合唱」》，作品125 英語：Symphony No. 9 in D minor, Op. 125是貝多芬於1818至1824年間創作的四樂章交響曲，也是他完成的最後一部交響曲。該作品是古典音樂中最為人所熟知的作品之一。

該作品篇幅宏大，演奏全曲需約一小時^[1]。貝多芬也是首個在交響曲中使用人聲的主流作曲家。末樂章的歌詞由德國詩人弗里德里希·席勒的《歡樂頌》An die Freude中部分詩句改編而成。該作品的別稱「合唱」由此而來。

時至今日，《第九交響曲》仍在世界文化界有相當重要的地位，尤其該曲第四樂章部分樂段經指揮家赫伯特·馮·卡拉揚整理後，以《歡樂頌》（Ode to Joy）之名成為歐洲聯盟的官方盟歌。於2003年，交響樂的手稿在倫敦的蘇富比拍賣行以330萬美元的天價售出，印證了其價值。正如蘇富比的手稿部負責人史提芬·路博士（Dr. Stephen Roe）指出：「這是人類的一大創舉，足以和莎士比亞的《哈姆萊特》與《李爾王》平起平坐。」另外，聯合國教科文組織亦於2001年9月4日將柏林國立圖書館收藏的《第九交響曲》手稿列入「世界記憶名錄」當中。

創作歷程

此交響曲最初由倫敦愛樂協會（The Philharmonic Society of London，今皇家愛樂協會）於1817年委託貝多芬創作。貝多芬1818年開始創作，1824年初完成全曲。此時其《第八交響曲》已出版達十二年之久。早於1793年，貝多芬便試圖為席勒的《歡樂頌》譜曲，但草稿已經散佚。貝多芬之前的一些作品也為此作品奠下了基礎。1810年代初，貝多芬在草稿本中寫下了一些樂思。第二樂章諧謔曲的旋律可追溯到貝多芬作於1815年的一首賦格。

1808年創作的《合唱幻想曲》，形式上與鋼琴協奏曲相似，在最後也加入了合唱和獨唱；與該作品一樣，人聲的旋律先由器樂奏出，而該旋律與《第九交響曲》亦有類似之處。往更早看，《合唱幻想曲》的主題亦在1795年左右的一首名為「回饋的愛」的歌曲中有所體現。

末樂章聲樂的導入部，對貝多芬而言是一大難題。貝多芬的朋友安東·辛德勒（Anton Schindler）後來回憶道：「當他開始創作第四樂章時，（他心裡）出現了前所未有的掙扎。他致力找出一個適當的方式，引出席勒的《歡樂頌》。一天，他走進一個房間，大聲叫道『我找到了，我剛剛找到了』。接着他給我看了草稿，上面寫着『讓我們為不朽的席勒唱出頌歌』。」然而這句話也沒有出現在最終版本上。貝多芬之後也不斷修改了這部分，最終才成為今日的引子。

首演

貝多芬原打算在柏林進行作品的首演，因為他認為維也納的音樂品味已被羅西尼等意大利作曲家獨占。但他還是聽從了朋友的意見，將首演地點定為維也納。

《第九交響曲》於1824年5月7日在維也納肯恩頓門大劇院首演^[2]，由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團及合唱團演奏，邁克爾·烏姆勞夫（Michael Umlauf）指揮，貝多芬亦在台上監督。然而烏姆勞夫親見貝多芬兩年前指揮《菲岱里奧》排練的窘況，故要求樂手無視貝多芬的指示；貝多芬僅在樂章開頭打拍子，給出速度，中間翻譜而已。女高音與女低音部分由兩位新秀韓妮耶特·松塔格（Henriette Sontag）和卡羅琳·昂葛爾（Caroline Unger）擔當。同時首演的還有貝多芬的《向大廈獻禮序曲》和《莊嚴彌撒》的前三部分。由於這是貝多芬十二年來首次向公眾亮相，所以音樂廳內熙熙攘攘。

關於《第九交響曲》首演的花絮有很多。據當時的聽眾稱，樂隊並沒有完全準備充足；之前僅進行了兩次總排練。除此之外，首演大獲成功。貝多芬的動作十分富有激情，據小提琴樂手約瑟夫·伯姆（Josef Böhm）描述道：「他好像想演奏所有的樂器，為整個合唱團歌唱。」其力度指示倒受到了樂手的遵從。觀眾鼓掌時刻有不同說法，一是第二樂章諧謔曲之後，二是全曲結束時。但共同的一點是當時氣氛十分熱烈，掌聲雷動，歡呼經久不息；觀眾起立達五次之多，空中飛舞着手帕、帽子。據稱貝多芬的速度比樂隊要慢，所以最後是女低音將他扶轉過身來，才看見了這一盛況。當時皇室最高成員也不過要三次站立致禮；站立五次被認為是很不妥當的。甚至連警察都來維持秩序，企圖制止觀眾不斷地起立。貝多芬事後感動萬分。

然而5月23號的演出卻遠沒有那麼受歡迎。當時亦有對該作品的負面評價，批評其不協和之處。

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