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{| class="wikitable" style="float:right; margin: -10px 10px 0 10px; text-align:left"|<center>'''《战斗：为战败者求情的女人》'''<br><img src="https://en.wahooart.com/Art.nsf/O/9CW8UY/$File/William+Etty-The+Combat.JPG" width="250"></center><small>[https://en.wahooart.com/@@/9CW8UY-William-Etty-The-Combat 圖片來自WAHOOART.COM]</small> |}'''《战斗：为战败者求情的女人》'''是一 副 幅 英国艺术家[[威廉·埃蒂]]在画布上创作的大型[[油画]]， 原作尺寸:直径399厘米（13英尺1英寸）。 于1825年首次展出，现藏于[[蘇格蘭國家畫廊|苏格兰国家美术馆]]。该画作灵感来自于[[埃爾金石雕|埃尔金石雕]]， 意 主要是 在探讨一个关于“ [[ 慈悲之美 ]] ”的道德课题 。该画作描绘了一位近乎裸体的战士，他的剑被折断，被迫跪在另一位准备对他实施致命一击的裸体士兵面前。一位同样近乎裸体的女子紧紧抓住获得胜利的战士，乞求他的怜悯。对于当时的历史画来说，《''战斗''》是与众不同的，它并不描绘历史、文学或宗教场景，也不基于现有的艺术作品，而是艺术家自己想象中的一幅场景 。
该画作描绘了一位近乎裸体的战士，他的剑被折断，被迫跪在另一位准备对他实施致命一击的裸体士兵面前。一位同样近乎裸体的女子紧紧抓住获得胜利的战士，乞求他的怜悯。对于当时的历史画来说，《''战斗''》是与众不同的，它并不描绘历史、文学或宗教场景，也不基于现有的艺术作品，而是艺术家自己想像中的一幅场景。 1825年，当它在皇家学院夏季展上展出时，因其精湛的技术、不同绘画流派的风格和主题的融合而受到了评论界的一致好评。然而，它在夏季展上没有找到买家，而是被同为艺术家的 [[ 约翰·马丁 ]] 买走了。这幅画对马丁的房子来说太大，1831年他把它卖给了[[蘇格蘭皇家學院|苏格兰皇家学院]]。1910年，该画作被转到苏格兰国家美术馆，且至今仍陈列于此。
== 背景 ==
''《战斗：为战败者求情的女人》''是一幅非常大的油画，直径399厘米（13英尺1英寸）。它描绘了一个战败的士兵，跪在另一个士兵面前。战败的士兵努力摆脱站着的举着剑的胜利士兵的控制。一个跪着的女人抓住了战胜士兵的腰，抬起头求他放过他的敌人。战败的士兵有更强壮的身体，拥有更符合当时的吸引力惯例的脸，拥有更富有同情心的表情，而胜利的人皮肤更黑，有一种茫然而凶狠的表情。被击败的士兵的剑折断了，躺在他旁边的地上。<ref name="EuropeanMag2">{{cite journal|title=The Fifty-Seventh Annual Exhibition of the Royal Academy|date=1 June 1825|journal=The European Magazine, and London Review|publisher=Sherwood, Jones and Co.|issue=May 1825|location=London|volume=87|page=459}}</ref>
埃蒂并没有以历史、文学或现有艺术作品中的任何事件作为''《战斗》''的基础，而是以他自己的想象为基础。这对于历史画来说是非常不寻常的一步，因为历史画通常描绘文学或宗教的主题。早在1821年，他就开始思考这个主题，在他游历意大利之后，他的计划就成形了。在这次意大利之行中，埃蒂见到了安东尼奥·卡诺瓦，他给他留下了深刻的印象。''《战斗》''显然是受他的作品所影响的。除了从古典雕塑中汲取灵感外，他还受到了他在意大利看到的老派画师作品的影响。和埃蒂的许多其他作品一样，模特们在他的工作室里分别而不是成群地为他摆好姿势。